1、硕士研究生学位论文开题报告论 文 题 目：高中古诗词视化性教学实践研究报 告 人 姓 名：马秀兰研 究 方 向：中学语文教学学 科 专 业：学科教学语文年 级：2014指 导 教 师：裴丹莹副教授所 在学院 (所 )：文学院东北师范大学研究生院制2015 年 7 月 25 日填表说明与要求1.开题时，报告人应向开题报告审查小组提供一定数量与论文选题直接相关的参考文献实物，具体数量由各学科专业自行确定。2.文献综述一般应包括与论文选题相关的国内外研究的进展、现状、问题与发展趋势等。文科不得少于 5000 字，理科不得少于 3000 字。3.参考文献格式参照学位论文。4.论文开题时间一般应不晚于入
2、学后第三学期中。5.开题报告通过后，由学院留存并作为毕业审核材料之一。6.开题报告的格式和内容可根据学科专业特点作适当调整。 7.开题报告中的字体均用宋体五号字，用 A4 纸打印，于左侧装订成册。研究问题与文献综述（研究背景与问题、相关文献综述、主要参考文献）研究背景与问题：诗歌是语言形式与内容高度统一的艺术，它结合各种修辞手段来表现人对客观世界的感受，实现其美学价值!其中很多诗人也在诗的形体排列上寻求新的表达，创造新的图像! 视觉诗即是利用艺术符号的巧妙排列组合，通过造型美凸显事物的形象因素，以最佳的形式呈现诗歌抒情功能，给欣赏者创造丰富的审美空间!而高中语文教学长期受到考试指挥棒的约束，教
3、师习惯于对文本包括文学作品测试性的技术分析，摒弃了文学作品教学应有的手段方法。注重标准性答案，轻视发散性的阐发；注重准确的文本筛选、概括，轻视文学形象的想象联想；注重“八股文”式的应试写作，轻视有新意 的文学创作；注重课堂中一招一式的教学，轻视有意义的文学性的活动。这些都给诗歌教学带来了负面影响。在“得分”这一功利性目的的驱使下，诗歌教学相当教条，一切为了分数，从考点的角度来“审读”诗歌已使诗歌教学失去了原来应有的魅力。教学中，部分教师教学观念的保守，着眼于狭隘的语言因素和知识印度，忽略了思维因素、情感因素和审美因素，因而影响了古诗词教学的整体性，这样课堂必然是乏味的，效率也是低下的。笔者在高
4、中两年的教学生涯中，最喜欢讲解的正是古诗词，借用学校的导学评小组合作学习，组织学生通过联想，用散文化的语言表述来再现诗歌画面，每当小组完成这一任务，每位学生都欢欣鼓舞，而且他们很容易、准确地分析出相应的鉴赏手法、作者情感，如此一来，不仅达到了高中古诗词课标要求，提高了学生口语表述能力，而且培养了学生“微写作”能力，究其原因是：学生以小组合作的形式，借助想象来将所读的语言文字转化为图像，再用语言将其表述完整，那么在这一过程，学生对诗歌的主要内容已了然于心，再追问其：作者是怎样阐释这些内容的？进而诗词的艺术技巧如水落石出文献综述：被称为希腊伏尔泰的古希腊抒情诗人西摩尼德说：“有一句很漂亮的对比语，
5、说画是一种无声的诗，而诗则是一种有声的画” 。米歇尔在讨论“视觉再现之语言再现”时提到:“我们认为视觉艺术本来就是空间的、静止的、实际的和有形的;它们把这些特性作为礼物带给了语言。 ”按他的理解,绘画与诗歌的关系,更多的是前者对后者的单向作用,而我们也确实能看到,绘画在唐宋时期的发展兴盛,无疑对诗歌表现方式形成了巨大影响。诗歌创作中,想像与虚构的完成,离不开对视觉秩序与结构的经营。日本有学者提出,虽然“诗就是诗,不是绘画。但从某一时期开始,绘画进入(说得大胆些是侵犯) 到诗歌的领域之中。也就是说,诗与绘画关系的历史,可以认为就是诗的领域被绘画所侵犯的历史, 换言之,就是诗歌逐渐丧失自身体裁纯粹
6、性的历史。 ”所以他得出诗歌为绘画所囚禁,但后来又发现诗歌与绘画实际上是互相囚禁的。这只能说明诗人与画家具有同一副心肠,同一副手眼视觉性就是作者借助语言文字的描述来展现事物的图像,也是读者借助想象来将所读的语言文字转化为图像，诗歌的视觉化是指诗歌的绘画性而言的。钟嵘诗品序中说:“思君如流水既是即目,高台多悲风亦惟所见。 观古今胜语,多非补假,皆由直寻。 ”强调了视觉感知的重要性,所谓“直寻”,即是将眼前的景物直接描绘出来,而不应经过太多理性化思维,尽量保持感性,不能因为手法的需要而损伤视觉等身体感性。.里德说:“艺术中最重要的因素,也就是必不可缺的因素,就是那一点点感觉日本学者浅见洋二重提“中
7、国诗学的唐宋转型”命题,他从接受理论的视角,提出唐代中后期和宋代的诗歌读者由于广泛受到绘画影响,可能存在“如画”或“诗中有画”的观念框架。从中国传统文化及文学含视知觉因素这个更基本的层面出发考察,文学活动中将想象转化为视觉形象乃文学史上一个连贯而恒久的努力。朝鲜也早已强调诗歌的视觉化，当然这分不开中国的影响。李仁老（1151-1220）在破闲集里讲“古今诗人托物寓意。 ”（破闲集卷下。第十八则） ，徐居正（1420-1492）在东人诗话中多次谈论意境，强调了要“诗中有画” 。 （韩国诗画选太学社 1983 年版第 231 页）此外李齐贤的栋翁稗说” ，李齐臣的清江诗话 ，成见的慵斋丛话中也能见
8、到视觉化言论。诗歌的视觉化，在欧洲已从古希腊时期被强调。被称为希腊伏尔泰的古希腊抒情诗人西摩尼德说：“有一句很漂亮的对比语，说画是一种无声的诗，而诗则是一种有声的画” （莱辛拉奥孔人民文学出版社 1982 年版第 2 页） ，罗马诗人贺拉斯说： “诗歌就像图画。 ”（贺拉斯诗学 ，诗艺人民文学出版社 1982 年版 156 页） ，英国诗人斯宾舒和法国画家格罗斯德也主张诗画一致性，并且德国美术史研究家爱克曼也是诗画一致学说的追随者。 西方诗的视觉化，主要表现在象征诗和意象诗里。在这两类诗歌里，都出现了一个名词视觉意象。何为意象？什么是“意象 “，庞德以一句经典的话把“意象”定义为“在瞬息间呈现
9、思想与情感的复合体” ，意象的表达和呈现要求用词精确简洁，直接具体，明朗洗练，强调绝对准确的表达而无任何啰嗦，这里所说的精确的词，用一位早期的意象派诗人阿尔丁顿的解释来说就是，必须把物体的效果呈现在读者面前，就如同写作时呈现在诗人的头脑中的效果一样。所以：视觉意象是诗歌中最常见的一种意象，它是诗人对所见之景象的语言描述，是外在之象与内在之意的一种有机联系，逼真地反映诗人的内心世界和作品的主题为何出现意象？“认知的发达，文明的开化破坏了人与自然的一体感，把自然加以对象化，语言又把事物加以概念化、抽象化了” ， “人是随着意识与对象之间距离的拉大，自然而然地从他们的对象即他们生活的自然那里被异化出
10、去。 ”“另外，从自然的异化使人产生不安意识人们最终所瞳景和摸索的涅盘极乐世界，只不过意味着从抽象语言中的解放，只不过意味着从意识的世界归依到实践的世界的状态。那么，要归依到没有语言的原初自然的愿望，就成为因具有语言而异化的所有人们的不可抗拒的本能之一，这是理所当然的。 ” 洪文杓教授把创造意象写成“要克服人们思想、感情的观念化、抽象化而来的意识的原初不和，就得通过语言的事物化、语言的具体化，以图与世界永久的融洽。 ”（洪文杓现代诗学第 143 页144 页）视觉意象在诗歌中的重要作用由来已久，亚里士多德早在形而上学一书里便强调将艺术展现在观众面前的重要途径是视觉!他指出: 在诸感觉中，尤其视
11、觉，无论我们将有所作为，或者是无所作为，较之其它感觉，我们都特爱观看!能使我们认知事物，并显明事物之间的许多差别，此于五官之中，以得于视觉者为多。各种视觉意象的两种基本类型视隐喻性的视觉意象和转喻性的视觉意象。 “桃之夭夭，其灼华华，之子于归，宜其室家” （周南桃夭 ） ，盛开的桃花与容光焕发的新娘之间存在相似性，二者构成一种隐喻；“玉街生白露，夜久侵罗袜” （李白，玉街怨 ）为转喻性的意象，写宫女怅然若失之等待， “玉街”代表皇宫， “罗袜”说明一种身份。（英诗歌视觉意象的美学解读 谢艳明）视觉意象的画面构成：视觉意象是诗歌中的一幅幅图画、一张张照片、一组组蒙太奇镜头，它甚至超过图画、照片和
12、镜头，因为诗人通过文字的叙述将读者带进一个需要想象和回味的空间。马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”就是由 11 幅画构成的，读者根据这 11 幅画蒙太奇的拼接“会意”出一幅“苍茫萧瑟秋郊夕照”图来。千山鸟飞绝，万径人踪灭”为远景、长焦镜头，在一幅画上难以展现如此宏大的场面时，还可以慢速平摇镜头，因此，读者还可以想象这是一个移动的画面；接着，诗人将镜头快速拉近， “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（柳宗元， 江雪 ） ，画面定格在一个穿着蓑衣、戴着斗笠的老人身上，他静静地在寒江上钓鱼。 “缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省
13、。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 ”（苏轼， 卜算子 ） ，诗人在这首诗里营造了一个幽独孤凄的环境。拍摄基调是“喻体实本体虚” ， “幽人” （即诗人，是本体）用虚景拍摄， “孤鸿” （比喻诗人的喻体）用实景拍摄。开始是镜头向上拍摄，可以透过梧桐树看见不完整的月亮，远处的声音渐渐地消失。然后，画面转换，对准诗人，使用略微模糊的中长镜头，可以隐约地看见诗人在庭外徘徊。一只鸿雁飞起，镜头跟拍。紧接着来一个特写，只见受惊的鸿雁回头，目光茫然。它飞来飞去，找不着歇脚的地方。近镜头不断切换，只见鸿雁从一根树枝到另一根树枝上停一下又立即飞走。最后，镜头摇拍寂寞的沙洲，由实化虚，淡出。在这首诗中，诗人似乎使用
14、了各种各样的拍摄技巧和构图技巧，给观众制作了一个意味悠长的短片。 视觉意象的叙述方式：英语诗歌则较多地使用讲述的叙事方式。在一些汉诗中，不仅诗人完全不参与叙事场景之中，而且诗歌读起来就像一幅画似的，叙事的手法完全靠展示。英语诗歌以讲述为主，甚至在一些写景状物的诗中都常有诗人参与叙述过程。如华兹华斯的写于早春：“我躺卧在树林之中，/听着融谐的千万声音，/现实的情绪，愉快的思想， /却带来了忧心忡忡。 ”（王佐良译） ；济慈的夜莺颂：“我的心在痛，困盹和麻木/刺进了感官，有如饮过毒鸠” （查良铮译） 。有时，诗歌中的主人公自己讲述自己，如雪莱的云：“我为焦渴的鲜花，从河川，从海洋，/带来清新的甘霖
15、；/我为绿叶披上淡淡的凉荫，当他们/ 歇息在午睡的梦境。 /从我的翅膀上摇落下露珠，去唤醒/每一朵香甜的蓓蕾，/当她们的母亲绕太阳旋舞时摇晃着 /使她们在怀里入睡。 ”（江枫译） 。当然，英语诗歌中也有场景展示的例子，如马修阿诺德的多佛滩：“今夜海洋平静，/潮水涨满，月光皎洁/照耀海峡法国海岸 /熠熠清光消失；英国海岸悬崖 /银白闪烁无际，峙立在静谧海湾。 ”（吕千飞译）周易系辞引孔子之言“圣人立象以尽意” ，到南朝刘勰“独照之匠，窥意象而运斤”（文心雕龙神思 ） ，再到明朝王廷提出“夫诗贵意象透莹” ，我国诗歌意象理论从形成到成熟已历时两千多年。王国维主张“一切景语皆情语” ，从视觉上感受作
16、者塑造的意境氛围，体会作者的人生感悟，从中得到心灵上的艺术熏陶中国古代诗人非常讲究诗中有画，画家们则讲究画中有诗，诗画同质、同一的观念,就是出自于苏轼,他在书摩诘蓝田烟雨图中写道:“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。 ”苏轼说：“诗画本是一律” ， 书鄢陵王主簿所画折枝中有:“诗画本一律,天工出清新。 ”次韵吴传正枯木歌:“古来画师非俗士 ,妙想实与诗同出。 ”在唐朝中晚期,绘画已经兴起,王维是著名画家,他以画家的视觉思维方式进行诗歌创作,但可能还没有达到理论的自觉,所以苏轼对其创作加以总结,明确提出了诗画的关联性。诗中之画其实是视觉意象的展示。 “明月松间照，清泉石上流” （山居秋
17、暝 ） ；“渡头余落日，墟里上孤烟” （辋川闲居赠裴秀才迪 ） ；“人闲桂花落，夜静春山空” （鸟鸣涧 ） ；“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇” （青溪 ） ；“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向” （洛阳女儿行 ） ；“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖” （老将行苏轼诗词中有大量的视觉化理念的体现：苏轼深入地探讨了创作中诗歌表现与视觉形式的关系，其题咏聚远楼诗曰：“云山烟水苦难亲，野草幽花各自春，幸赖高楼能聚远。 ”一时收拾与闲人。无限青山烟不收，云奔浪卷入帘钩。直将眼力为疆界，何啻人间万户侯” 。登高望远，也许是诗人甚至一般人的下意识愿望，对于原始人来讲可能是出自生存需要，而在这里苏轼明确提出视觉对自然
18、景物的会聚作用。苏轼另有一首诗高邮陈直躬处士画雁写道：“鸿雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态。无乃槁木形，人禽两自在” 人禽两自在。 ”既要通过“观”来实现画面的组合，但又不能估枷强索，不能留下造作的痕迹，不影响对象物的自在性。基于上述理论观点，笔者认为在高中语文古诗词视化性实践需要用想象力再现诗词描述的画面，视化其中意象，有效解读诗词传达的情感；精心的导入，营造气氛，激发学生的兴趣；通过视化手段，锻炼合理、丰富的想象力；以诗歌鉴赏中的想象思维促进散文化的写作能力的形成。众所周知，中国诗歌对“意象”这一概念的理解，就是创作主体结合自身独特的经历对客观事物进行情感上的创造而表达出来的一
19、种艺术形象，简单地说，就是把所寓之“意”附加到所描之“象”上，使客观物象有寄托主观情思的作用，在比较文学中，意象的名词解释是：“意象”是主观的“意”和客观的“象”的结合，是融入诗人思想感情的“物象” ，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，诗人在歌咏一件事物或描摹一种景物时并不会简单地至于表面的描写，而是刻画一种心灵的图景。所以，在理解一首典型的中国古诗词，不能肢解其中的意象，而是要在脑海里形成一幅完整的“心灵”图景，方能准确全面的理解诗人传达的内在情感。作者笔下的景物不再是无生命、无情感的物象，而是带有作者含蓄蕴藉的情感载体。精心设计好与诗词的意境相协调的导入，营造气氛可以有效地调动学生的
20、情绪和对诗词赏析的兴趣，对进入诗词情境能起到事半功倍的效果。例如实行音乐导入或画面导入，音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想和感情的一种艺术手段。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被编为歌曲。放一段与所学内容有关的音乐能激发学生的审美心情。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴，让学生在绘画的艺术中初步感知诗词中耐人寻味的艺术境界，也有助于学生更好地掌握诗词的韵味。创设情境“发挥想象“ 体会诗词的意境。中国古诗词中的意象包含丰富信息，思想感情一般表现得比较含蓄，怎样才能深入体味诗人的思想感情，领会诗词的意境呢？这
21、就要求教师把学生带入诗歌特定的情境中，让学生置身其境，如闻其声，通过自己的情感体验引起情感的共鸣，同时应引导学生进行合理的想象。爱因斯坦说过：想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。教师根据诗词的描绘，启迪学生进行合理大胆的想象，文字符号就会变成充满激情的语言，字里行间就会出现栩栩如生的画面，使人有身临其境之感。从而拉近古代和现代的距离，赋予古诗文新的生命力，学生就会受到深深的感染，得到美的享受，从而培养学生创造性思维。引导学生先简单了解诗词，化用原诗词中的经典意象融入现代歌词以营造出相似的古典意境，以现代人的思绪补充或改变原诗中的情感，演绎现代人的情感故事的创作思维
22、。学生以散文的形式写出自己所理解的古诗词的内容，通过想象力再现诗词画面。读懂的诗词之境说出自己读出的诗词之情，在选修课教学建议中也特别强调：应重视作品阅读鉴赏的实践活动，注重对作品的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造潜能，努力提高审美能力，教学中不要一味追求统一答案。诗词有情景交融之美，空白跳跃之美，炼字炼句之美，如何让这份美感与现代的学生审美情趣相搭，从而让学生在积极的诗词鉴赏之后，能融入当代人的写作思维，写作方式去传承经典。在学生的习作展示中，在对诗中主旨把握准确的基础上，因其个体因素各异，在选取意象的修饰语上， 在对意境的渲染表述上，以及对诗中情感的抒发上，学生会有不同的词句选择，从
23、而以其自己不同的表达表现出不同的诗境画面。适当、合理的联想是解读诗词的必经之路，所以个体的差异性正是多元思维的恰切体现，那么形成的“微写作”成果势必丰富多彩。主要参考文献：1.莱辛.拉奥孔M.北京：人民文学出版社 ，1982 2.贺拉斯.诗学M. 北京:人民文学出版社 ,1982 3.中国美学史资料选编M. 北京：中华书局 ，1981 4.叶燮.中国美学史资料选编 M.北京：中华书局 1981 5.洪文杓.现代诗学.M.韩国 :阳门阁,1995 6 朱光潜.诗论. M.安徽：安徽文艺出版社， 2001 7 刘学锴、余恕诚.李商隐诗歌集解 M.北京：中华书局，19888 亚里士多德. 诗学M.
24、陈中梅译. 北京: 商务印书馆, 1996. 3 流沙河. 流沙河诗话M. 成都: 四川文艺出版社,1995. 4 罗钢. 叙事学导论M. 昆明: 云南人民出版社, 1994. 9 朱徽. 中英比较诗艺M. 成都: 四川大学出版社, 1996.10 叶维廉. 中国诗学M. 北京: 生活读书新知三联书店,1992. . 11 马立鞭. 说“事象”J. 诗网络(香港), 2004. (16). 13 王佐良. 英国诗选A. 上海: 上海译文出版社,1988. 14 张桃洲. 意象源流略论J. 诗网络(香港), 2004, (16). 15李筱利.中学作文教学亟待拯救架设好阅读与写作之间的桥梁 J.
25、语文月刊,2013(3)16耿翠霞.读写结合在阅读教学中的应用J. 中学语文教学 ,2013(2)一、研究意义（理论价值与现实意义）中国古典诗词是中国文学的荟萃所在，它所蕴含的深邃文化是历代中国人不断探求、渴望解读、反复咀嚼的“美味”在每一首作品中，它不仅仅展示的是一个知识分子眼中之景、胸中之情，而是一个阶层、一个时代、一个民族的精神映射。古诗词的含蓄蕴藉性集中体现在意象内涵的丰富上，所以高中学生能否站在一个相对高的角度，去解读其中的意象、整体意境，关乎到能否准确、全面体悟诗人的情感。 “视化”这一理论，从接受者角度而言，利用熟悉的感知很好的把握诗作者所要表达的内容。高中生学习古诗词的难点在于
26、不会“翻译”再现诗歌画面，所以从中分析不出诗词中的手法、得不到诗人情感。学生借助合理联想，通过“诗词视化” ，能更快、更好的完成学习目标。二、 研究目标与内容（研究目标；研究内容或框架；研究的重点与难点等）研究目标：本文针对高中古诗词教学中出现“应试化”导致诗歌教学失去了原来应有的魅力，忽略了思维因素、情感因素和审美因素，因而影响了古诗词教学的整体性的现象，通过古诗词视化教学 1.提高学生理解、鉴赏诗歌水平，学生通过视觉化，把抽象的意象具象化，把难懂的诗歌翻译为一副生动逼真的画面，画面中流淌着作者的情感。2.培养学生的创造性思维，中国学生普遍缺乏创造力，这与我们的教育模式不无关系，对于语文这一
27、学科，通过理解加以想象，进行创作是培养学生创新力的有效手段，不是被动的的接受，而是主动理解、阐发、再创造。3.锻炼学生“微写作”能力，在诗词解读的过程中，如何把叙事类的诗词用自己的语言讲述为一个打动人心，因果俱全的小故事；如何把写景抒情类的诗词用自己的语言描绘为一个红胜火、绿如蓝，让人仿佛置身其中之境，而不舍离开，口述体悟的作者情感能让人潸然泪下，手舞足蹈，亦或会心一笑。在过程中，学生的语言表述、文字选用会日臻完善，写作能力相应会慢慢提高。研究内容或框架：中文摘要英文摘要前言（一） 研究缘起（二） 研究现状（三）研究目的和意义第一章 高中语文古代诗歌教学的现状与反思第一节 高中语文古代诗歌教学
28、现状第二节 关于高中语文古代诗歌教学的反思第二章 诗歌“视化”的多元解读 第一节 外国诗歌史中关于“视化”概念的界定（一）西方诗歌史的具体表述（二）东方诗歌史的间接阐释第二节 诗歌“视化”的发展历程（一）诗歌视化的提出（二）诗歌视化的发展第三章 诗歌中有关“视化”的体现第一节 西方诗歌的视觉化体现一、象征诗的视觉化体现二、意象诗的视觉化体现第二节 视觉意象在诗歌中的重要作用一、 视觉意象的画面构成1. 视觉意象是诗歌中的蒙太奇镜头，如马致远的天净沙 秋思二、视觉意象的叙述方式1. 叙事的手法完全靠展示，如：华兹华斯的写于早春第四章 中国古诗词与“视化”的渊源第一节 古诗词意象的内涵丰富性一、意
29、象的概念二、产生意象的缘由三、典型意象的特定含义四、意象承载着的作者隐晦的情感第二节 古诗词意境的可视性一、意境的内在构成二、诗中之画视觉意象的展示1. 诗歌表现与视觉形式的关系2苏轼诗词的视觉化理念的体现三、画中之情视化意境的体悟第五章 高中古诗词视化性教学实践的方法与思考第一节 视化性教学实践的方法一、 对教师的要求1.教师要有较高的古诗词的阅读鉴赏能力2.教师要营造诗意的课堂氛围3.教师要合理组织阅读二、对学生的要求1. 学生要进行理解性解读2. 学生要进行审美性品读3. 学生要进行探究性研读第二节 视化性教学实践的思考一、诗词视化与鉴赏能力的关系二、诗词视化与创造性思维的关系三、诗词视
30、化与写作能力的关系结语参考文献研究的重点与难点：难点：“视化”理论与诗词学习的内在联系重点：“古诗词视化”在实际教学过程的运用分析三、 研究方法与实施步骤论文采取的研究方法有：文献研究法，实地调查法，案例分析法通过对已有的文献进行整理和研究从而得出观点。并通过在学校的实地调查，了解教学过程中的实际问题，取得论文需要的资料。实施步骤：1、9 月份前搜集资料，整理相关论文资料，对论点进行反思，总结出相关论点。2、9 月到 11 月之间，在实习过程中，总结实际的教学过程中的问题，对论文中提到古诗词视化教学的相关问题进行验证和考察。3、11 月份后开始撰写论文本人签字： 年 月 日五、指导教师对开题报告的意见指导教师签字：年 月 日六、审查小组意见开题报告专家审查组成员名单姓 名 职 称 工 作 单 位
