1、从易经到译经 翻译的“易学”诠释（2）,学科的发展虚虚实实、虚实相生,文学、文化、翻译等学科概念都有“广义”和“狭义”之分，前者为“虚”，后者为“实”。“实”的可感、可把握性强，相对稳定；“虚”的不易把握，不稳定，却可以使学科拓展自己的生存空间。 围棋之“多气眼”（虚）则“活”，“单气眼”或“无气眼”（实）则“死”。 中医理论强调“实则虚之、虚则实之”是保持机体健康的必要条件，那么对于一学科的发展来说，过于“狭义”则为“过实”而需要“虚之”走向“广义”，过于“广义”则为“过虚”需要“实之”走向“狭义”。 “昆虫的蜕皮”隐喻比较文学学科的发展：昆虫成长到一定阶段，其躯壳就变成了继续发展的障碍而需
2、要蜕皮以长出更有弹性的躯壳来，在没有成长到一定程度时盲目蜕皮可能有生命危险。事实上，昆虫在没有成长到一定程度时也不会盲目蜕皮自寻死路这是“自然规律”。,“比较文学”和“比较文化” 到底谁属于谁？,文学是狭义的文化，文化是广义的文学 比较文学（针对文学文本）比较诗学（针对创作思想文本）比较文化（针对文化文本，即广义的文学文本） 基于以上出发点，“比较诗学和比较文化是较为广义和广义的比较文学”这种观点是可以接受的。 对于“比较文学学科领域的无限扩大会使其丧失学科意义”的担忧是不必要的。广义的比较文学相当于人类作为此在的整体的存在论研究，是另一种意义上的存在论；狭义的比较文学是存在论的人文学科分支。
3、二者是整体和部分的关系，都有存在的理由和价值，正像人的整体和其各个器官都有存在的理由和价值一样，不存在相互排斥的问题。 “比较文学”的“精神”：海纳百川厚德载物（坤道）；不断脱胎换骨自强不息（乾道）。比较文学的精神是“天人合一”整体宇宙思维方式的体现，是“生生不息”之宇宙精神的具体化。,“信息体”以及“信息体的勾勒”,“信息体”是此在已经领会、正在领会以及将要领会的存在者，包括此在创造出来的文本；“信息体的勾勒”就是此在存在论的建构。 “三光者，日月星；三才者，天地人”“日”、“月”、“星”均为“光”，“天”、“地”、“人”均为“才”各种学科均为“科（学）”前者分列的个体是部分，后面的统称为整
4、体。 各学科精神与躯体的“事实存在”与所谓的“学科产生”之间的关系，恰如“人”的事实存在与被称之为“人”（名）之间的关系。前者是“实”，后者为“名”；前者为“信息体”，后者为“信息体的勾勒”。除了存在论意义上的“信息体”是被勾勒出来的之外，其他类型的信息体均存在于被勾勒之前，而且在被勾勒出来时就进入了存在论领域。此时被勾勒出来所谓的“信息体”与原来作为存在者的信息体并不等同，前者属于存在论，后者属于实在，前者是对后者的描述，扭曲变形是正常现象。比如：地球人把所看到的天空或者被称为“天球”上的所有星星划分为88个“星座”，此时“星座”便是被勾勒出来的信息体。事实上，在每个“星座”中的所有星体中，
5、很多根本就不在同一个星系，有的可能早已不存在了，可是由于距离的遥远，地球人至今还能看到其光芒它们之间似乎都和所谓的某某“星座”没什么关系，然而它们又有某种关系因为它们都是或曾经是整个宇宙的组成部分。 结论：勾勒出来的信息体虽然可能存在科学意义上的荒谬，但却具有认识论价值。,“信息体”之个体生存的意义/价值,首先由于任何事物都不可能生活在真空中，即脱离任何关系的孤立存在，也就是说，任何事物都是在关系中生存的。依据“价值的生成性原理”，个体信息体生存的意义/价值就是在其关系网络中生成的，其生存为自己（个体价值、个人价值）、为他者（生态或非生态的）系统价值、社会价值）。 思考1：文本价值和人的价值，
6、一个生态系统中的任何一个个体的价值 思考2：自动柜员机被看做金融机构的延伸，而每一个金融机构又是一个“法人”；司机与车的“人车合一”对于“信息体的勾勒”有何启示？ 思考3：组成人类以及自然万物的基本“质能子”（基本粒子实物质-存在；场虚物质-虚无）都是和宇宙一样古老的，为什么？感悟“万物一马”、“生命密码”以及“信息体的层次以及各层次之间的关联” 思考4：作为宇宙精神的最高形态理性的代表者（或代表者之一）的“人”在宇宙演化序列中的地位和作用、意义可能是什么？ 思考5：自然有五行，人有“五常”（加上勇、坚、韧或可构成八卦），那么：自然的五行八卦与人的五常八卦有什么对应关系？是否自然界也有五常八卦
7、？抑或可以称为对五行八卦的另一种解读？五常是不是只有理性才有？,“文学”、“比较文学”、“翻译”等概念的“星系”比拟,文学作品行星和/或卫星；作家（人）太阳；社会银河系；天地人整个宇宙；一个星系坍塌死亡解体后会融入其他的星系个人的死亡与其“文化基因（模因）”的留存延续。 文学作品是作为作家的人创作出来的，前者就像后者（恒星）的“行星、卫星”而被看做属于后者系统中的一员，不同的“恒星”（包括读者、评论者等其他主体要素）之间存在相互作用，即：明显相互作用的各个恒星系的聚合体就是一个银河系；文学作为学科必然存在于“银河系”之中。然而，各个不同的恒星带有各种不同类型的行星和卫星，这些与文学系统不同的另
8、一种角度的勾勒就是其他学科。任何学科系统都处于天地人相统一的整个宇宙之中。 结论：任何学科系统都是相通的，强调它们之间的差别只是因为勾勒者视角的不同而异，然而却有存在论意义上的巨大价值。比如：依据某些特征“勾勒”出一个个“系统”，并将其命名为“文学”、“法学”、“天文学”等等；然而，如果依据另外的特征重新“勾勒”的话，自然也就会“勾勒”出几乎完全不同的“系统”。假如对于这种“勾勒”过度强调就有可能一叶障目，从而使之从整体中“断裂”出来。解读：首先，这种“断裂”只是存在论意义上的，事实上根本不可能；其次，暂时的“断裂”在使该学科逐渐走向窒息死亡时又不得不回归母体寻求生命力量的源泉，从而获得新生。
9、 附：“学科规范”和“学科规律”前者相当于“郑人买履”中的“尺码”，是死的；后者相当于“脚”，是活的前者要保持其合理性就必须和后者不断地协调一致。,“社会有机体”思想的启发,和自然相对的“社会”可以作为斯宾塞、孔德、马克思等所提出的“社会有机体”来理解。在社会这个“机体”中，“人”是“细胞”，其复杂组合可以构成相应的组织、器官、系统等，除了“人”的要素之外，还应包括社会设施、社会产品等生产生活资料这样一来，细胞和细胞的生存环境构成一个统一体，即“社会有机体”“人”不是“社会有机体”中的唯一要素。,文学（比较文学）作为“系统”,常说的“文学”指的是“文学作品”（对于“文学”概念存疑），常说的“比
10、较文学”指本着“四个跨越”所进行的文学研究。后者已经衍生出了比较诗学和比较文化（对于“文化”概念存疑），拓宽了生存空间；前者也延伸至文史哲的经典作品，而且不排除继续延伸的可能性。 马克思在研究人类社会时不把社会看成是一个个人的集合，而是看做“社会有机体”，在这个“有机体”中，人不是唯一的要素，还包括生产、生活资料等要素其中“社会意识”指精神方面的文化要素；“社会存在”却主要指“经济基础”（以非“人”形式存在的“社会有机体”要素） 同样，如果我们不把“文学”看做一部部文学作品的集合，而是把其他以非文学作品形式存在的要素也看做“文学有机体（文学系统）”的有机组成部分，那么我们将会对“文学”有一个全
11、新的解读。 对照“试论翻译系统中的五行八卦”（周朝伟，中国科技创新导刊，2012.4）一文中的五行八卦图，我们可以思考文学和比较文学的系统构成。如下图所示：,“情伤八卦”和“理性八卦”合为“人性八卦”，与“五脏八卦”的贯通依助“六意”，即太极球中心之三维坐标的六个维度。一个主体精神的出现自受精卵产生的一刹那起，阴阳出现，太极球形成，直到运动至五行八卦的完成那一刻，该主体精神走向成熟，其间“六意”贯通始终，直到“六意”消失，太极球重归于混沌，生命体即告终结，五脏八卦之不存，理性八卦和情伤八卦亦告消散。按照神秘主义的说法就是：灵魂与肉体分离之后居于某个角落等候末日审判、投胎转世、脱胎换骨而成神仙，
12、等等。按照唯物主义的说法就是：皮之不存毛将安附焉，肉体终结也就意味着精神的终结。至于在“符号世界”中的延续则属于另一个层面的问题，即“文化”的范畴。,对照上图，可以看出：翻译系统中的五行八卦在文学系统和比较文学系统中都是不可或缺的要素文学系统中首先不可或缺的是“作者”、“作品”（原作），同样该系统中还存在“翻译文学”，也就是说离不开“译者”和“译文”，“读者”、“发起者（包括出版商、发行者、审查者）”以及“评论者（包括研究者）”都是不可或缺的，健运不息的“生活世界”具有“乾卦”的特征，抽取出来作为系统中特殊的“一元”也是可以理解的。 在翻译系统中凸显的是“译者”和“译文”要素，在文学系统中凸显
13、的是“作者”和“作品（原作）”，在比较文学系统中凸显的是“研究者”（研究者在写出研究作品时也就变成了另一种意义上的“作者”）。上图的各大要素都是单数和复数意义上的统一，在具体的讨论中可能有些要素凸显，有些要素暂时被遮蔽。 这样看来，翻译系统中的五行八卦同样也可看做文学系统和比较文学系统中的五行八卦。,“价值的生成性”原理,1、比较文学原理新编（乐黛云等著，北京大学出版社，1998年第一版）第54页中提出“作品内在的文学价值和审美价值”，将“文学价值”和“审美价值”并列，显然二者不是同一个概念；结合上文辞海中关于“价值”的定义，显然这两个概念中的“价值”指的是“意义”。 2、“接受理论则认为文本
14、的意义不是存在于作者的意图而是存在于读者与文本相遭遇的过程中”（同上，第205页）；“事物本身不能独立产生意义”（同上，第231页）。显然书中两处指的是：“意义（或价值）”是在“（对话或交往）关系”中生成的，没有“关系”的孤立文本谈不上“意义（或价值）”。 归纳：由于“作品”是“时代精神”的外化，那么其“文学价值”就是在满足时代多种需要方面的多种功用，即“意义”；其“审美价值”指在满足人们审美需要方面的功用。所谓的“内在”指的是“价值”从作者那里继承来的部分，即“价值的继承性”；在“关系”中“产生”指的是“价值的延伸性”，继承来的价值对于读者来说只能表现为潜在的information，延伸出来
15、的价值表现为具体的messege(s)。对于解读者来说表现为交流价值即文本的外在价值（相当于人的社会价值），对于文本本身来说则表现为内在价值即文本价值（相当于个人价值），外在价值和内在价值的统一就是文本的“价值”。“继承性”和“延伸性”是相统一的，构成文本“价值”的连续性。这就是“价值的生成性原理”。,“相反相成”与“相辅相成”,“相辅相成”常指两种或多种同方向的力量，在从事某种活动中，有主有副，副以辅主，实现共同的目标； “相反相成”指的是两类相反的力量共存于一个统一体之中，虽然彼此的目标不一样，然而离开任何一方整体将不复存在，两者通过相互制约来实现某种目标，两者虽然相反却可以相互成就对方。
16、 前者的例子如：君臣、领导者和追随者、等；后者的例子如：夫妻、磁铁的NS两极、两个事业上的敌手往往是另一层意义上的朋友（如歌德的浮士德中的浮士德博士和魔鬼靡菲斯特）。 敌友的判断标准“利益/需要”：对于一个人的同一种言行，需要者可认其为友，不需要者或认其为敌或非敌非友。,关于“阴阳关系”的一些思考,思考：老子的“小国寡民”幸福，还是现代社会中的人幸福？,知之多寡与幸福与否没有必然的因果关系。知之越多就可能越痛苦，然而知之越多并不必然会导致痛苦，走出知之多的痛苦或许才是最大的幸福。 换言之，最大的痛苦可能导致最大的幸福。试对比：孤陋寡闻者（如穷乡僻壤之乡民）与博学多才者（如繁华都市之市民），两者
17、都可能很幸福/痛苦，但从人类社会的发展并结合生生不息的宇宙精神来看，两者的层次却不一样。,从“幸福”和“价值/意义”谈起,童年的孩子（人类）在感知世界时是“天人合一”的，动画中的山水花鸟虫鱼等在孩子眼里都是有人情味的，它们在孩子看来就像人或者说就是人。人（类发展）成长到一定阶段，开始了自身与自然的分离，开始了理性思考，开始思考人生的价值和意义，以求得到某种满足感，即所谓的“幸福”。无“价值”或“意义”的人生没有“幸福”可言这应该是可以接受的观点，可见“幸福”必须有“价值”。那么，许多人专注于人生荒诞实际上是发现人生无价值和意义，这样一来，孩子反倒比成年人“幸福”。 问题1：如果说人活着就是要发
18、现人生的荒诞、无意义，人就是要为无意义和荒诞而活着，那么，显然这种说法不符合逻辑。然而，现代主义和后现代主义作家的作品中普遍反映出人生的荒诞、人的物化（异化），它们/他们意欲何为呢？对于人生荒诞的揭示，实际是作家发现了“问题”，在对“问题”进行思考，在寻找走出荒诞人生的出路，从而发现价值和意义之所在解读这类作品时不能仅仅停留在作品的表层，而是应该深入到深层去发现隐藏在作品背后的意义。 问题2：不同的作品可能只适合特定的读者群，如：语言艰涩的哲学作品适合有深度的思想者，情色/色情作品较适合成年人中的一部分却不适合青少年，有颓废思想的作品不适合颓废者（因为有可能会将他们引向绝路）,何为“价值”？,
19、辞海（2000年版）中对“价值”的解释有二：凝结在商品中无差别的人类劳动；同“意义”。 思考：1、“空气”对于人来说具有生死攸关的重大“意义”（ ），然而“空气”却没有“价值”（ ）“空气”有“价值”（ ）又没有“价值”（ ）如果没有经济学意义上的区分，这种说法在一般人看来不是很荒谬吗？2、美洲开发的早期曾出现“淘金热”，假如在此期间有人无意中从河中捡到一块黄金显然在当时除了作为财富的象征和用作装饰之外，黄金没什么其他使用价值试问：捡黄金的人在该块黄金中所凝结的人类劳动和拾大粪的人凝结在大粪中的人类劳动相比，哪个多呢？为什么？ 马哲从经济学（存在论的一种）意义上对“价值”的界定是有针对性的，不
20、能普遍应用与其他学科（其他类型的存在论）,对于“价值”的再思考,如果“价值”仅仅指“凝结在商品中无差别的人类劳动”的话，那么首先“人”本身就没有“价值”可言，因为“人”不是“商品”；其次，“个人价值”是个人从社会中的“获得”（社会对个人的认可），“社会价值”是个人对社会的“奉献”无论“获得”还是“奉献”都不一定是狭义的“商品”（用以交换以获取货币为目标），也就是说“个人价值”和“社会价值”基本不存在。显然以上结论是不可接受的。此时的“价值”实际指的是“意义”。 哲学家探讨的就是人生的“意义”，学习哲学就是要发现人生的意义。那么，根据比较文学中“价值的生成性原理”，人的“价值”不可能存在于与世隔
21、绝的的真空中，而只能在其关系网络之中化生出来；如果摆脱了“人类中心主义”，即其他事物的价值不再依赖于人而存在，那么“价值的生成性原理”对于任何一个可能的此在都具有了适用性。 思考：一部作品的“价值”不是孤立存在的，是在其所处的关系网络中化生出来的，因此，孤立的说一部作品的“价值”是没有意义的。这样一来，符号的“语义三角”（能指所指意指）中的“意指”和作品“形式内容意义”中的“意义”只是它们作为对话者而不是存在于真空中的标志。,何为“文学”？,在上学期的ppt中对于”文学性“的讨论涉及到了四要素：趣味性（情趣和理趣）、审美性（言象意的综合审美）、经典型（隐喻性常读常新以现其生命力），以及“文学精
22、神”即“时代精神”（“文学性”体现为“时代性”）。如果仿照比较文学依据“四个跨越”来界定比较文学的学科特征来界定“文学性”的话，那么具有以上任何“四性”之一的作品或可皆被称为“文学作品”。 2002年美国Hilis Miller的On Literature (Thinking in Action) (论文学（思考进行中）)在2007年被秦立彦译为文学死了吗？，由广西师范大学出版社出版。书中涉及的一个主要问题是文学的载体问题，首先纸质的文学印刷品似乎在不断减少，网络中、影视中相关话题的讨论逐渐覆盖了纸质文学作品所涉及的话题纸质文学作品似乎在走向消亡，这或许是译者之所定书名的初衷。 “世界文学其实
23、自古以来就存在，它是世界民族的审美与存在意识的物化形态，是差异性的一种表现”（方汉文等，东西方比较文学史，前言第5页）“物化形态”指什么？首先，文学不应该仅仅是一种观念；其次，无论是以声音、文字、图片、实物还是数码等的可感知形式存在的都应该是“物化形态”该观点不排除文学概念的延伸。“文学”概念的与时俱进是符合“科学发展观”的。,“签字体”之于“文学”的“载体”思考,龙飞凤舞的签字体是“字”吗？ 如果说“不是”，显然是很难被人接受的，至少使用该种字体签字者就不会接受。 如果说“是”，那么用该种字体写一篇文章又会是什么样子呢？读者对其解读的难度、强度会大大增加，是不是因此审美性就高呢？从内容角度讲
24、，该文章恐怕和密码书无太大区别。可是，这毕竟是一种“文本”啊！“形式”上的如此“陌生化”是不是意味着在“形式”上的“审美性”就大大提高了呢？,问题：是不是只有以纸张为载体的文学作品才算是“文学”？答案应该是否定的。文字和纸张存在之前就有文学的存在这已经成了学界的一种共识，也就是说“文学”不一定非得写在纸张上才名副其实。那么，这样一来，文学不是在通过其他的载体生机盎然吗？怎么会“死了”呢？另一个问题：既然文学可以存在于口头即口传，那么生活中的很多富有哲理或情趣或二者兼而有之的谈话不也是活生生的“文学”吗？再一个问题：如果接受惠特曼“人本身就是诗”的观点以及克罗齐“语言本身就是艺术”的观点，同时将
25、“语言”理解为包括手语、身势语、盲文、无声语言、图画、信号等广义的语言，那么“文学”显然是无处不在的，“文学”就是我们世界的方方面面。 此处可结合虚实的生克关系来继续讨论“何为文学”的问题以求某种平衡。,“审美性”是一种间接“功利性”,如果说“文学”的标志性特征是“审美性”，那么试问：“审美”是不是人的需要呢？是不是属于人生的一部分？作家为审美之目的而 创作的作品是不是“为人生”？尽管“审美”的“为人生”与“直接功利性”（如道德教化、直接满足人的衣食住行等方面的需要）的“为人生”有区别，但这种区别只是方式、途径、时效方面的差异，而不是根本性的。如果说“方式、途径、时效方面的差异”就是“本质性”
26、的，那么自然而然引出的问题是：什么是本质？是作为“区别性特征”意义上的，马哲“社会关系的总和”意义上的，存在主义的“历史（geschichte）”意义上的？ “审美”虽然不直接涉及当下物质利益的直接诉求，但却涉及当下的精神需要；而更多情况下，物质需求的满足和精神方面的满足几乎是同时产生的（如：精美的食物在满足了人的生理需求同时也满足了某种精神需求；一部精美文学作品可以满足人的精神需求，同时也满足了某种占有欲（功利）。“审美性”就是一种“间接功利性”。 “为艺术而艺术”和“为人生而艺术”实际是相通的，只是存在对于个体还是群体、精神还是物质、心理还是生理、间接功利还是直接功利等方面不同程度的差异而
27、已，而这种差异有时很难或者几乎无法用具体确切的数字来进行科学实证的，即便有数字的实证也是存疑的。,说与不说,有人问：既然很多问题说不清楚，为什么还要说呢？答案：正是因为说不清楚所以才要说，在说不清楚之中发现问题、解决问题，进而更好地去说。“说”的目的就是为了悟宇宙人生之道。 比如，在一些评论中经常出现诸如“某部作品的文学价值不高”之类的判断，令人质疑的问题是：判断的标准是什么？文学是什么、文学性是什么、文学价值又是什么？经得起推敲吗？如果说经不起或者说不需要推敲，为什么？又当如何理解呢？季羡林先生曾提到中国文学理论的问题是“一听就明白，一想就糊涂，一翻译起来就不知所措”。那么这样的问题又该如何
28、解决呢？看来只有说不清也要说，而且是不断的说。清晰的可以变模糊，模糊的可以变清晰，虚的可以变实，实的可以变虚，以便通过虚实相生来求得发展。（此处似乎可以用中医的阴阳、虚实、寒热理论来解释）,老子道德经第41章 :“大方无隅,大器晚成。大音希声，大象无形。” “万物之始，大道至简，衍化至繁。” 据说出自老子的道德经，但是道德经原文中没有，或可看作对41章中以上原文的某种引申。 16章“致虚极，守静笃”（思考：阴极而阳生，阳极而阴生；静极而动；虚极而实生学科研究中涉及学科概念的虚虚实实、虚实相生） 56章：知者不言，言者不知（对照：海德格尔的“只有有话可说的人才有资格保持沉默”）思考：苏洵衡论远虑
29、中的“知无不言，言无不尽，百人誉之不加密，百人毁之不加疏。 ”以及司马光序中的：“知无不言，言无不尽，如献可者，于其职业，可谓无所愧负矣。”毛泽东论联合政府：“实行知无不言，言无不尽，言者无罪，闻者足戒，有则改之，无则加勉 ”,信息体之“名”与“实”的辩证,人与衣服合一的信息体，凸显的是人，该信息体遂以人为名，后者常被忽略（时装模特除外） 做菜时的主料和辅料 某单位与其人员设备空间等方面的增减，单位名或变更或不变。此时变更了的名与实之间，不变更的名与实之间有什么关系？ 名相对于此在而存在无名万物之始，“利”为生存优势、“名”为虚荣心、“仁义礼智信”为良知。理性之“五行”即“五常”，加上“勇”、
30、“坚”、“韧”构成理性之“八卦”。 攻伐中的“出师有名”以及孔子之“名不正则言不顺”凸显“名”的重要性，此处的“名”是一面“旗帜”、“精神力量”的象征。其名可改变其实，其实也可改变其名比如成者为王败者寇，成者“王”之“名”也就变成了“王”之“实”。,解读“唯美主义”的“重形式轻内容”,一个内心空虚的人往往喜欢借助华丽或名贵的装饰品来武装自己借以显示自己的价值，实际是一种“自恋”；明眼人一眼便能看穿其虚空的内质。相反，一个内心充实的人无须为自己涂脂抹粉，虚张声势，其强势的精神风貌是由内而外自然透射出来的。 唯美主义作家大都“自恋”、“空虚”，逃避现实，其作品是他们世界的真实写照内心空虚而需要外在
31、的形式美来弥补以获得安慰。,判断一部具体作品文学性高低的影响因素,读者（文化素养、审美期待），作品，读者和作品之间审美距离，审美的频度、深度、时长，时间维度 不同的读者对同一部作品会有不同的反应；同一个读者对不同作品会有不同的反应；同一读者对同一部作品在不同的时间会有不同的反应；读者和作品之间不同的审美距离（过近、适度或过远）会产生不同的审美效果（恰如再好的食品吃多了也会腻歪、再美的人看多了也不觉其美、再臭的东西接触多了也不觉其臭、再好听的音乐听多了也会失去新鲜感）；对于一部作品审美的频度和深度也会直接影响审美效果。 两部作品通过综合比较或可判断出文学性的高低，但有时两部作品各有所长难分伯仲。
32、（譬喻：一个掌握现代化武器的瘦小且体弱的人和赤手空拳的彪形大汉，谁更厉害呢？） 问题：基于以上几个维度的综合影响，判断一部作品文学性的高低就不可能只存在一个固定的结果那么谁说了算？嘴大的人说了算？如果不断有更大的嘴出现呢？不断地说了算也就意味着一部作品的文学性没有准星。以一部哲学作品的片段为例，不理解其义的人感到作品的晦涩无味，解其义的人会发现很有趣味。 试思考：审美疲劳的原因以及由此带来的审美效果和审美价值判断,海德格尔存在的历史 高田珠树 著 刘文俊 译 河北教育出版社 2011年 第203-204页,以上片段比较晦涩，一般人可能会望而却步。但理解了之后会发现在艰涩句子中隐藏的一种“理趣”。以上片段的问题是把简单的问题复杂化了，如果换用日常语言则非常好理解以学生考试后写反思为例，如果考砸了，学生可能更多地注意到了自己的缺点、弱点，这时其长处便在很大程度上被遮蔽了；反之，被遮蔽的可能是缺点。如果能对自己的优缺点做一个全面的分析，那么这种分析才接近自己的真实状况（即对于自身存在的真实描述）。“原始性存在经验”指的是显性和隐性的经验的全部，“被遮蔽的”指隐性的、未被觉察到的经验，有显性的也就必然有隐性的又被觉察到的也就意味着有没有被觉察到的经验。 问题：以上作品片段的文学性怎么判断呢？,
