1、1第一研究课题：苏轼诗词欣赏 学习目标：1.基础知识目标：词的基本知识2.能力培养目标：掌握诗词欣赏的基本方法教学时间：第 1 课时操作程序：一确定研究课题准备 资料的搜集和小组人员的确定 初读课文，感悟作品内涵，设计课题论证课题的可行性首先由每组成员推荐一位同学在班上向同学介绍本课题提出的理由、意义以及操作的可行性，然后由同学（也可由其他组的同学提出补充意见）讨论课题实施的具体细则。 词的起源及发展过程 浅谈苏轼词风特点豪放、清新 苏轼的旷达人格和词风的豪放 比较苏词和辛词的差异性 苏轼豪放词风形成的原因 浅论词的欣赏方法 关于“人生如梦”的思考研究方案的制订：资料搜集方式 利用手头资料（课
2、本和读本） 利用图书室和阅览室 利用 Intet 查找资料方法教师指导如何开展个人研究 阅读方法： 论文写作格式的指导 参考资料提供（部分）苏轼诗词欣赏的研究性学习学习目标：1.基础知识目标：词的基本知识2.能力培养目标：掌握诗词欣赏的基本方法教学时间：第 2 课时二课题实施阶段（课内外结合）个人研究实施阶段对收集的资料分析，分门别类。初步拟定课题提纲，形成观点。组内讨论2此阶段主要是交流个人经验，相互补充完善阶段，并拟订发言提纲。三研究成果展示阶段本阶段主要是让学生展示课题研究成果，力主在课堂内，时间大约为一节课。方式和要求模仿论文答辩和辩论赛形式 每一小组推荐一人上台发言，其他同学可补充。
3、 允许质疑，可对别组成员的课题进行质疑。 受质疑的小组必需对所提问题进行解答。四教师小结（一）方案一：作品欣赏方法1知人论世法：理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友。2由表及里法：从诗词外在形式的文辞，来探知诗人的实在意图，使认识逐步深化。3含英咀华法：对于诗词，要尝味、寻味、玩味、赏味，即品诗。4择善而取法：诗词评说很多，我们要从以下几点择善而取：解说的合理性、解说的艺术性、解说的深刻性。5朗诵吟咏法：觅取诗趣、悟出情理、获取艺术享受。（二）方案二：研究性阅读的方法一设身处地法国作家蒙田说：“我设身处地，常把旁人的痛苦变成我亲身的痛苦，让旁人的情感篡夺了我本心的情
4、感。 ”举例：联系苏轼身世、经历及所处环境，运用“设身处地”原则阅读苏轼的在被贬黄州的第二年所作的一首词，进行鉴赏、创造。西江月 (之一)世事一场大梦，人生几度秋凉。 夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。 中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。简析：苏轼一生仕途坎坷，元丰二年（1079）秋，因做诗讽刺新法，被捕下狱，后贬到黄州；旧党执政后，升迁翰林学士，后又因反对旧党的一些做法，再贬出知杭、颖、定三州；五十九岁时，新党再度执政，又贬到惠州、琼州。被贬谪黄州，这是他生平遇到的第一次大挫折，对其人生和创作都产生了巨大影响。这首次年作于黄州的中秋词，就反映了他当时真实的心情。词的上片寓
5、情于景，感叹世事如梦，人生短促；下片借景抒怀，感叹世道险恶，人生寥落。词中充满了作者人生受挫后悲愤难抑和孤寂难耐之情，以及寻求理解的渴望之念，在牢骚和怨愤之中，还寄寓着对人生和生活的热爱与追求。这种心态和情怀在古来怀才不遇的志士仁人中是不少见，因此千百年来仍具有强烈的感染力。小结：尽可能地挖掘出文字所包蕴的信息，这便是创造性阅读，学会灵活运用“设身处地”原则，把自己幻化为苏轼，思其所思，想其所想，揣摩此时苏轼的心态，从而把握住他创作时的真正意图。这种幻化，正是“设身处地” 的一种境界。二知人论世因“诗言志” ，故在鉴赏古诗词时，我们应设法研究诗歌创作时的历史背景、作者的际遇以及情感抱负。特别是
6、放到当时的文化背景上，才有可能看到其诗歌艺术的奥秘。所谓“知人”就是要掌握作家的生平和诗歌风格，这是因为任何一个作家都有自己的艺术风格，这既是作家成熟的标志，也是一个诗人的审美理想与追求的体现，掌握了诗人的生平和风格，就可由此及彼地类推诗人的其他作品；所谓“论世”就是要了解作家的时代风貌，而如果掌握了时代风貌，同时代作家所具有的共性也就把握住了。因此，学会知人论世，在某种意义上，就有点 “终南捷径”的味道了。 就个人风格而言，如：李白的诗中往往流露出“安能摧眉折腰事权贵”的傲骨，诗风多以3浪漫飘逸为特色，而杜甫的诗中处处体现其“穷年忧黎元、叹息肠内热”的心志，风格多沉郁顿挫。再如，陶渊明寄情山
7、水、歌咏田园生活，风格多恬淡自适，而苏轼开创豪放词派，风格多豪放达观。 就时代风貌而言，例如，三国鼎立战乱频繁，才促成了慷慨悲凉的建安风骨；再如，唐朝既是封建社会最繁荣最富强的时期，也是诗歌繁荣的黄金时代，因此产生了李白、杜甫、白居易等伟大诗人，所以才有李白“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈气概。再看苏轼，在苏轼的复杂思想性格中，佛道儒对他都有吸引力。但这三者之间的关系，并非同心圆，而是一种交叉关系。其中儒家思想应是占据主导地位。具体表现，就是功业思想是他一生的主导思想。如江城子（密州出猎）老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸
8、胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。苏轼的内心深处，充满着建功立业的激情。在其他的三首是悼念其亡妻的词作中，如果我们能够认真地去感受，并不难发现在其淡淡的悲伤中还夹杂着对祖国江山的美好憧憬和期望。由此足见苏轼是一位爱国诗人，即便是在亡妻的痛苦情感下，他还念念不忘国家的社稷君主的统治政策。苏轼一生，历经磨难和挫折。但他在不幸的际遇面前，却在人生处世态度上，始终不改其乐。究其原因，除去旷达豪迈的个性使然这一因素外，从思想角度分析，主要的，是儒家乐天知命，达则兼济天下，穷则独善其身的精神感召，在其潜意识中发挥着一以贯之的主导作用。“日啖荔枝三百颗，不辞长作
9、岭南人” ，处于地老天荒之地，以贬官罪臣之身，吟咏出如此旷达的诗句，这就是苏轼。在阅读中有意识地联系人物的经历、思想及所处的社会环境等，就更容易创造性地发现作品的内蕴。三推敲“三词”诗词的语言形象、凝炼、富于表现力，需反复咀嚼，方能领略其中深刻、隽永的含义，理解炼字炼意的技巧。作家都善锤炼语言， “语不惊人死不休” ，而作家锤炼语言时多在三类词上下功夫。即：形容词、动词、副词，这三类词是语言中最富表现力的。古典诗歌中的佳句就多是挂在这三类词上，如“春风又绿江南岸”的“绿” 字， “红杏枝头春意闹”的“闹”字， “云破月来花弄影”的“破” 、 “弄” 二字，皆是着一字而境界全出。如苏轼的定风波：
10、三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。“谁怕” “微冷” “归去”在整首词中的点睛之妙。又如苏轼的卜算子 （黄州定慧院寓居作）：缺月挂疏桐，漏断人初静。 谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。此词中的“独” “孤” “寂寞”等词就是理解的关键所在。由此可知，我们在阅读中，要善于去推敲“三词” ，挖掘“三词”背后所蕴藏的信息。怎样推敲“三词” 呢？（一）形象感受法。将动词
11、、形容词的意义在脑中“立体”为画面形象，细心揣摩如前文“绿” 、 “闹”字。 （二）换词比较法。以“到” 、 “满”等字换取“绿”字一比较，效果全出。 （三）省略比较法。省略后审读对比，高下便知。四质疑问难“学贵有疑” ，小疑则小进，大疑则大进。置疑问难意味着否定，而否定就意味着创造。在4阅读时，我们脑中时时要装着“为什么” 、 “怎么样” 。如念奴娇赤壁怀古：究竟是谁“神游故国”？在念奴娇赤壁怀古中有“故国神游，多情应笑我，早生华发”一句，新教材只给出一种解释，但在老教材中却有两种理解：我（苏轼）神游故国，应笑自己多情善感，头发早变白了；周瑜神游故国，应笑我（苏轼）多情善感，头发早变白了。对
12、于这两种理解，旧教材的教学参考书认为：第一种理解较合理。到底是谁在神游故国呢？我认为明确是谁“神游故国”，必须抓住两个词，即“故国”和“神游”。先看“故国”。课本注释说：“故国，旧国，这里指旧地。”这里的“故国”“旧地”显然是指赤壁（当然此赤壁非彼赤壁，这只是作者的推测）。那么，赤壁是谁的“故国”“旧地”呢？赤壁本不属于哪一个人所有，但词里却让它归了周瑜，称之为“周郎赤壁”。周瑜与赤壁之间的关系密切，赤壁因周瑜而闻名，周瑜也借赤壁而扬名。由此可知，赤壁是周瑜的“故国”，而不是苏轼的“故国”。再看“神游”。现代汉语词典解释说：“神游，感觉中好像亲游某地。”即精神魂魄游某地，而不是亲身游某地。课本
13、注释说：“这首词是苏轼贬官为黄州（现在湖北黄冈）团练副使时游赤壁所作。”可见苏轼是“身游”赤壁，而不是“神游”赤壁，“神游”赤壁的应该是周瑜。由上分析我们可以看出，本句是词人苏轼的想象，大意是：周瑜虽死而心恋故地（若死后有灵的话），精神魂魄游东吴，游赤壁，和自己相遇，将会笑多情的“我”，事业未就而华发早生。周瑜那么年轻就完成了一番轰轰烈烈的大业，显示了非凡的才能（24 岁为吴将，吴中称他为“周郎”；34 岁指挥赤壁之战）。而此刻词人已年近半百（47 岁），被贬黄州，无所事事。此时让周瑜“神游故国”，“笑”词人（苏轼），即饱含着词人对自己身世的深沉感慨，也带有一种自我解嘲的意味。据此，我认为第二
14、种 理解更好，更符合语境，更符合作者的思想实际。可见，综合运用研究性阅读的方法意识，置疑问难，新颖别致的观点就会出现。苏轼诗词欣赏的研究性学习学习目标：1.基础知识目标：词的基本知识2.能力培养目标：掌握诗词欣赏的基本方法教学时间：第 3 课时五相关比较俄国教育家别里斯基曾指出：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。 ”的确，从不同角度比较是进行创造性阅读的重要方法意识。如：定风波 浣溪沙之比较：定风波( 三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。)莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？ 一蓑烟雨任平生。料峭春风吹
15、酒醒。微冷。 山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。浣溪沙（之一）（游蕲水清泉寺。寺临兰溪，溪水西流。）5山下兰芽短浸溪。松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西。 休将白发唱黄鸡。简析：这两首词都作于 1082 年，第一首是行于黄冈东南的沙湖道中所作。第二首是游蕲水（今湖北浠水）清泉寺而作。这两首词都是触景生情，即景抒情之作。从自然界引发出作者的人生哲学。并且这两首词中构建了同一的哲学思想。作者因官场受挫，对人生社会已有所彻悟，看待世相有一种冷静的态度，能超越宠辱得失，坦然，自若面对生活，也正是这种思想，使苏轼能一次又一次迎接命运的挑战，身处逆境而
16、创造生命的辉煌。通过比较苏轼的在黄州的所创作的一些诗词，有助于我们理解他的念奴娇赤壁怀古中所流露出的思想，特别是把握“人生如梦”的含义。比较要点：（1）选择相关的比较对象。 （2）确定比较点。内容方面，如写作意图、主题、情感、背景、人物性格等；形式方面，如写作技巧、构思、风格等。 （）探究异同的原因，得出新见解。六涵咏玩味在阅读鉴赏时，不能只停留在已获得的艺术初感，阅读时第一印象，最初感受，虽然这种直觉有时能帮助理解作品，但仍须多次咀嚼，细细品味，南宋哲学家陆九渊读书诗机“读书切戒在慌忙，涵咏功夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要急思量。 ” 正是强调涵咏玩味的。又如朱熹说，读书“譬如饭食，从容
17、咀嚼，其味必长，大嚼大咽，终不知味也。 ”金代元好问也说：“咀嚼有余味，百过良未足。 ”优秀的作品都是蕴含深刻的，一次漫游不可尽窥其堂奥，只有沉下心来，反复体味涵咏，方可得其精髓，方可有所创造。而且，同一作品，心境不同时，读的感受也不同；年龄不同时，理解也不同。因此，我们就更要“故书不厌百回读”了。如苏轼的卜算子 （黄州定慧院寓居作）：缺月挂疏桐，漏断人初静。 谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。简析：这是苏轼元丰三年（1080）初到黄州时所作。词中一写幽人独处无人见，一写孤鸿寂寞无人省，运用双关手法，幽人、孤鸿两两相应，写鸿即是写人，鸿、人一体
18、。作者以幽人自指，又以孤鸿自比。孤鸿甘愿寂寞，自守在冷漠的沙洲，而不愿栖息于高寒之枝，又有谁能理解它心中隐含的凄恨和苦痛呢？孤鸿高洁的形象，正是苏轼清高自守、矢志不移的自我形象的生动写照；而词中展现的清空幽绝的境界，也正是苏轼谪居时愁闷孤独、悲慨难遣的心境的生动体现。词境与心境相一致艺术上达到了精妙的境界，如黄庭坚所评：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！” （跋东坡乐府 ）苏东坡在黄州是很凄苦的，优美的诗文，是对凄苦的挣扎和超越。苏东坡在黄州的生活状态，已被他自己写给李端叔的一封信描述得非常清楚。信中说：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔
19、杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣。 ”又他给李常的信中说：“吾侪虽老且穷，而道理贯心肝，忠义填骨髓，直须谈笑于死生之际。虽怀坎于时，遇事有可遵主泽民者，便忘躯为之，祸福得丧，付与造物。 ”苏东坡刚刚写了上面这几句，又立即加一句：“此信看后烧毁。 ”这是一种真正精神上的孤独无告，对于一个文化人，没有比这更痛苦的了。苏轼在这阙著名的卜算子中，就是用极美的意境道尽了这种精神遭遇。他在寂寞中反省过去，在反省中走向成熟。涵咏玩味往往能让我们认识一个真正的苏轼。附一：参考资料1 秋雨散文 余秋雨著2搜狐网站 苏轼的生平及生活时代背景3 新浪网站
20、苏轼的词作品 37 则4 中国少年儿童百科全书文化、艺术 中国文学诗画俱工的苏轼 浙江教育出版社65 宋词全集 序 国际文化出版公司6 宋词名篇赏析 臧维熙撰， 安徽人民出版社 1984 年 2 月7 中国文学史人民文学出版社 1994 年版8 苏东坡传 林语堂著苏轼诗词欣赏的研究性学习学习目标：1.基础知识目标：词的基本知识2.能力培养目标：掌握诗词欣赏的基本方法教学时间：第 4 课时主要内容：成果展示组 1（208 班）：词的常识一、词的特点词是古代诗歌的一种。它起源于隋唐，盛行于宋代。隋唐时期，从西域(还有外国)传入的音乐逐渐和汉族的传统音乐融合，产生了燕乐。燕乐与传统的“雅乐”相对而言
21、，称为“俗乐” 。它在当时是传播最广、最有群众性和具有强大生命力的抒情音乐。当时的词，就是和这种新兴音乐的乐曲相配的歌词。所以最初的词，是和乐曲相配合的歌词，按照乐谱的音律节拍填写，所以又称为“曲子词” 。后来作词的人只按照前人作品字句的平仄来填写，这样，词就脱离音乐纯粹成为一种诗体了。由于配乐的需要，词的句子长短不一。这样，不但参差错落，富有乐感，而且在语言上可以文白夹杂，雅俗并用，更有利于叙事抒情。所以，词又有“长短句”的别称。许多作家的词集，都名为“长短句” 。如淮海居士长短旬(秦观词集)， 稼轩长短句(辛弃疾词集)等。每首词都有词调。词调是写词时所依据的乐谱。它规定词的字数、句数、平仄
22、、韵脚。词调很多，每种词调都有特定的名称，叫做“词牌” ，如菩萨蛮、念奴娇等。最初的词调往往和词的内容有关，后来的词调只是一种填词的格式，一般和词的内容没有关系。有的词除了词调外还有词题(即词的题目)，有的词在词调下有一段小序，这序就相当于词题了。词有“令” “引” “近” “慢”等。 “令”一般比较短，在文人创作中盛行比较早。如捣练子令、 浪淘沙令等。 “引”和“近”一般较长。如望云涯引 、阳关引 、 祝英台近 、 诉衷情近等。 “慢”又比“引” “近”长，它虽在唐五代时已有，但盛行在北宋中叶以后。如雨霖铃慢 、 木兰花慢等。随后又出现“小令” “中调” “长调”的名称，清代毛先舒填词名解说
23、“五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调。 ”关于词牌，有两点应当注意：（1）同一词牌可以有不同的名称。例如西江月又名步虚词、江月令，念奴娇又名大江东去、酹江月、百字令等。反之，同一名称也可能是不同的词牌，例如卖花声是浪淘沙的别名，又是谢池春的别名。 （2）同一词牌可以有不同的别体。这是因为最初词的创作是“由乐以定词”的，为同一乐曲写的歌词，字句声韵可能不完全一样；后来模仿一些代表作品创作的词，由于模仿的对象不同，字句也就可能有出入。这样就形成了同一词牌的不同的“体” 。清代万树词律收集整理，得出 660 调，l180 余体。康熙时王奕清等所编词谱 ，列出 826 调，
24、2306 体。除了一些字数较少的小令，大多数词都要分段。一段叫一片，又叫一阕。一般分两段，少数词分三段、四段。分两段的词，第一段叫上片或上阕、前阕，第二段叫下片、过片或下阕、后阕。不分段的叫单调，如捣练子、渔歌子、如梦令；分两段的叫双调，如菩萨蛮、念奴娇 、蝶恋花、满江红；分三段的叫三叠，如兰陵王；分四段的叫四叠，只有莺啼序一调。其中以双调最常见。词的格律，即词律，其基本特征是：71、字数一定。每一词调都规定一定字数。词调短的如十六字令 ，只有 16 个字；长的如鸳啼序有 240 字。2、讲究平仄。按照宋人的严格要求，仄声还要分上去入，但有选择余地。入声字有时可当平声和去声用。上声字有时也可当
25、平声字用。3、句式参差不齐。最短的有一字句，二字句至七字句都是常见。此外还有八字句、九字句、十一字句等。4、押韵的位置各个词调不同。有上下句押，有隔一句押，有隔二句押，有隔三句押，还有句中押，等等。配合句式的参差不齐，显得错综复杂。5、对仗可灵活掌握。对仗可以按照习惯运用。如果上下两句字数相同，就有用对仗的可能。词的对仗，不限定平对仄、仄对平，它服从于词调中平仄的规定。词的用韵比诗宽，押韵可以声调不同(即平声、上声、去声常常可以通押)，而诗的押韵一般要求声调相同。词的平仄规定比诗严，诗在有的地方是可平可仄的，词却规定必平或必仄，而且仄声有时还要分上、去、入。每一种词调的句数，每句的字数，每个字
26、用什么声调，哪个字要押韵，都有严格的规定。写词的人都要遵守这些规定，所以作词又叫“填词” 。二 词的欣赏1、欣赏风格。王国维人间词话说：“诗之境阔，词之言长。 ”这里道出了诗和词意境的不同。总体来说， “诗庄词媚” ，诗刚直显豁，词柔婉隐曲。作为一种与音乐结合紧密的文学形式，词具有更大的抒情性。即使是“豪放派”的词，也重在抒发个人的情怀。如苏轼的念奴娇赤壁怀古 ，既歌咏“大江东去” ，也慨叹“人生如梦” 。与诗相比，词的抒情更具个性化特征，读词更赏心怡情。但不同作家，不同流派的作品，所表现的社会内容和审美情趣，还是有很大差异的。所以，将作品放到当时的创作背景中，即有一点“文学史”的观念，对词的
27、欣赏，是大有稗益的。2、欣赏艺术手法。赋、比、兴是中国诗歌传统的表现手法，在词里，比、兴的运用多于赋。这一方面是词的体制的限制，另一方面也是抒情的需要。寄兴深微，追求含蓄、蕴藉，讲究寄托，成为词共同的艺术特点。因此，词中情和景的结合更为普通，更加密不可分，达到了“一切景语皆情语”的境地。如在李煜的虞美人中，无论是“春花秋月” ，还是“一江春水” ，都染上了故国之思。另外，使用历史典故，或将前人的诗句文句融化在词里，以古写今，托古言志，借古抒情，也是词中常用的表现手法。如辛弃疾的永遇乐京口北固亭怀古 ，就借用历史上北伐的故事，讽喻时事政治，抒发壮志难酬的情怀。3、欣赏语言和音韵。词起源于民间，它
28、的“长短句”形式，更接近口语。即使在文人创作中，调的语言也保有通俗易懂、明白晓畅的特点，具有口语化倾向。如苏轼的念奴娇赤壁怀古 “遥想公瑾当年，小乔初嫁了”两句，以如话家常的口吻，将三国时代的历史画卷拉近，给人以亲切之感。调的音韵有严格的规范。词牌不同，句式长短和音韵平仄也不同，调律与诗律有很多共通的地方，但词的体式更多，音韵的乐感也更丰富。苏轼诗词欣赏的研究性学习学习目标：1.基础知识目标：词的基本知识2.能力培养目标：掌握诗词欣赏的基本方法教学时间：第 5 课时教学内容：成果展示8组 2（208 班）：关于“人生如梦”的思考我国文学史上，苏轼是一位丰碑式的文化巨人的形象。王国维把苏轼和屈原
29、，陶渊明，杜甫并称为中国四大诗人，日本学者将他与秦始皇，康熙并称为中国历史名人的评价。审视其名作念奴娇赤壁怀古的“人生如梦” ，人们见仁见智，至今无约定成俗的权威定论。查阅资料，大致有两类意见：其一，认为这是封建文人思想局限性的典型体现，其消极颓废的人生态度，根源于老庄，影响到后人，甚至可以视之为现代资产阶级及时行乐，纸醉金迷人生哲学的滥觞，基于对古代作品要体现批判继承的原则，应予以否定和批判。不宜论者认为，此词“人生如梦”作于贬官黄州期间，其时苏轼思想心归僧佛，故物我两忘，身心皆空，所以“人生如梦”是对追求功业思想的否定，寄托了仕途虚幻的思想，意味着已扬弃对功业的追求。其二，认为苏轼之“人生
30、如梦” ，并非是意志归于消沉，情感沦为颓丧的表达，是作者遭逢大变故后的大彻大悟，是能入能出，随造化进退的悟性使然，是作者无可奈何的心情下，故作达观，是作者对二十多年仕宦过程的概括，表示不作具体计较的旷达态度。有论者更引申一步，认为：是不平，是呼天，是控诉，哪里会是什么消极？“人生如梦”的渊源，一般认为在庄子那里，庄子感叹人生短促，认为“人生如梦”：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然而觉，则蘧蘧然周也，不知周之梦蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？” 齐物论因为这个奇怪的梦，成了人们津津乐道的话题：蝴蝶梦。庄子悲观厌世，恶生乐死，对社会人生充满着失望，哀伤，痛苦。由蝴蝶栩栩然飘忽之
31、状，折射人生社会之无从捉摸把握。于是以齐万物，等生死，同是非求得心态平衡。庄子并进而由蝴蝶之梦推论出：圣人大觉大醒之后，就会明白一辈子忙忙碌碌，原来不过是一场梦而已。庄子这种对待人生的消极态度，对后世文学产生了消极影响，自不待言。但是必须看到，即令同出一个源头，其具体情况却是大不相同的。如李白写道：“庄周梦蝴蝶，蝴蝶为庄周。一体更变易，万事良悠悠。乃知蓬莱水，复作清浅流。青门种瓜人，旧日东陵侯。富贵故如此，营营何所求。 ”古风李商隐则写道：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。 ”李白之诗，表面上感慨人
32、生无常，骨子里蕴含慷慨不平的悲愤情绪。李白之“人生如梦”的感慨，决不同于庄周之“人生如梦”的初衷。故杜甫以佯狂解读李白，是基于对李白的深刻理解得出的恰切判断。李商隐的诗，则是以庄周梦蝶比喻锦瑟奏出使人感到舒适的音调，进而说他的诗也有蝴蝶栩栩自得之貌那样舒适开怀的。所以，对苏轼之“人生如梦” ，我们有理由认为，不应简单的生发出联想，判定为庄子消极悲观的人生态度的再现。他不过是借庄子的瓶装自己的人生体验的酒。这瓶酒，应有苏轼个性独具的品味。“梦”字，其原始含义为人睡在床上以手指月，表示睡眠中目有所见。故梦，有时也是一种理想的诗化，一种美好的希望和憧憬，一种慰藉人的心灵的浪漫，有时梦还是萦绕着人生主
33、旋律的一个有生气的变奏，即令是在虚幻的梦境里自在的飞翔，未尝不是一种精神空白的补偿。有时，梦还是人生投入与超脱的一个很适当的中介和支点，是执着沉迷与挣脱困惑这二者辩证纺一的得体的契合。有抱负，有理想的人不能没有这样的梦。更何况作为文化巨人的苏轼。理解苏轼之“人生如梦”的真实含义，首先应对其思想有一个基本的把握。苏轼的思想，其显著特点是杂。佛道儒对他都有吸引力。但这三者之间的关系是一种交叉关系。其中儒家思想应是占据主导地位。具体表现，就是功业思想是他一生的主导思想。苏轼一生，历经磨难和挫折。但他在不幸的际遇面前，却在人生处世态度上，始终不改其乐。究其原因，除去旷达豪迈的个性使然这一因素外，从思想
34、角度分析，主要的，是儒家乐天知命，达则兼济天下，穷则独善其身的精神感召，在其潜意识中发挥着一以贯之的主导作用。正确理解苏轼之人生如梦，还应该结合其极富个性的人生态度。后人评价苏轼的人生态度，以旷达9副之，自成共识。苏轼作为一个智者，修炼成一种旷达的人生态度。这是一种东方的智慧。在打击下精神不会陷于崩溃，在艰苦曲折甚至在一时看不到光明的境遇中，不会选择某种简单的斗争方式，即令身处逆境，却仍然能以平和的心态，主动参与社会，去实践自己的理想。赤壁怀古一词，为苏轼黄州贬官期间的代表作。在乌台诗案中几乎掉脑袋的苏轼，贬官黄州在一定程度上离开了京城政治漩涡的中心。从心理的角度说，放逐边城，回归自然，在心理
35、承受能力上经历了一个由不适应到适应，由激愤到冷静的心理过程。加上丰厚的文化修养，相当的人生阅历，使他具备了应对坎坷的能力，从而度过了心理上的不应期，创作赤壁怀古时的苏轼，已从思想精神危机中站起来，精神的解放，带来了创作的丰收，四十七首黄州词从笔阍心头流淌出来。以如此的精神状态写成赤壁怀古 ，其人“人生如梦” ，似不应为颓废沉沦的人生态度的表述。基于上述认识，我们认为苏轼的“人生如梦” ，并非放弃对功业的追求。这其中，既有平衡心理的需求，也有借发牢骚抒发不满情绪的因素，其间流露出作者在困苦境遇中寻求精神解脱，维护遭受损害的人格尊严的种种复杂心态。从词作本身来看苏轼之“人生如梦”的思想内涵：在作者
36、眼中，浩荡江流，激励着奋进的人生。流逝的江水，透视着岁月的推移。江天万里，折射着吸纳百川的胸怀。英雄美人，辉映着多彩绚丽的美景。“所谓有第一等胸襟，方有第一等词句，有境界自成高格，自有名句。 ”（人间词话 ）作者取象雄浑，遣词自然壮丽。这是因为，苏轼作为一个曾立志以身许国，政治上有所作为的诗人，一个有强烈使命感的政治家，眼前美好的自然景物，自然形成一种人文景观，在感情上受到强烈的冲激，从而产生丰沛的诗情。一个不能忘情的诗人，怎么可能同时又是一个归诚僧佛，六根皆净的方外之士呢？苏轼在赤壁怀古中一反词作只限于风花雪月的情思，而是破天荒在词的这种形式中介入了历史人生的思考。在赤壁怀古中，上半阕万里江
37、天壮阔风景的生动描绘，正是基于一种健康，成熟，乐观，积极的人生思考。一个悲观厌世的人眼中的长江，是不可能这样惊心动魄，令人如此赏心悦目的。在苏轼眼中，风景如此美好，英雄如此可爱，心中涌动着如此汹涌的激情，如此六根未净的人，怎么可能会是心归僧佛，扬弃功业呢？正是有了豪情，才产生了壮景。综上所述，苏轼之“人生如梦”：这是作为政治家的苏轼人生的百味交织。这是作为思想家的苏轼丰富复杂内心世界的剖白。这是作为一个学者的苏轼由历史沧桑感引发出的人生沧桑感。苏轼诗词欣赏的研究性学习学习目标：1.基础知识目标：词的基本知识2.能力培养目标：掌握诗词欣赏的基本方法教学时间：第 6 课时教学内容：成果展示组 3（
38、208 班）：苏轼豪放词风形成原因浅析宋词，作为五千年华夏文明中一颗璀璨夺目的明珠，一朵常开不谢的奇葩，被后人奉为经久不衰的艺术瑰宝，其文化底蕴可见一斑。关注宋词时，我们不得不提到一位重量级的作家苏轼。在我国文学史上，苏轼是位才华横溢的作家，王国维把苏轼和屈原、陶渊明、杜甫并称为中国四大诗人，日本学者将他与秦始皇、康熙并称为中国历史名人。独领风骚数百载的领袖苏轼，作为北宋文学最高成就的杰出代表，其文学思想和创作在当时和后世都有着广泛的而深远的影响，他的词作境界恢宏，豪迈奔放，开启了一代风气。以下从几个方面，试着探索苏轼豪放词风形成的原因。10一 作为一个文人学者，他刻意突破前人的束缚，努力探求
39、适合自身情感抒发的文体。苏轼早期所写的短调明显是受欧阳修词的影响；如他过七里滩所写的一首行香子：一叶舟轻，双浆鸿惊，水天清。影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。重重似面，曲曲如屏。算当年，虚老严陵。君臣一梦，今古虚名。但远山长，云山乱，晓山青。苏轼的长调则受柳永的影响；如他写的一首沁园春：孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山漓锦，朝露专专。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何防闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗樽前。词中写他回忆
40、当年弟兄二人初到汴京时，名震京师，满怀抱负。不可一世的气概，和初尝仕途坎坷后的感慨。而且从他的与鲜于子骏书：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵。数日前猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州（指密州）壮士抵掌顿足而歌之，吹笛去鼓以为节，颇壮观也，写呈取笑。 ”这封书信我们可以知道，当时词风是以柳永风味为代表。但苏轼着意突破欧词、柳词，改变一代词风，正是他的这种努力，开创一个新境界，而且在词律上有所创新，扩大了词境，改变了词风，奠定了他在词史上的地位。他的“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪之度” ，以词抒写豪情状态，屡示宏阔境界。同时引进了不少慷慨豪迈的曲调。他的努力促使一种新的词风的形成。
41、以后，苏轼一直实践着自已的理想。渐渐形成了自己的词风。即使是写以思念为题材的词，也透出与众不同的意境，如江城子 （十年生死两茫茫）婉约中透出豪放，与李清照和柳永的词有着明显的区别，又如水调歌头 （明月几时有）从“把酒问青天” ，到“欲乘风归去” ，再到“起舞弄清影” ，真是空灵蕴藉，不知身在人间。进而写月照无眠之人，抒发中秋之夜时对弟弟的挂念和人世的感叹。天上人间，虚实并写，飘逸空灵，疏宕洒脱，以浪漫主义手法展示了开阔的胸怀和坚定的生活信念。最能突现他豪放风格的词是题为“赤壁怀古”的念奴娇 。其气势磅礴，视野阔大，胸次之高，在古代诗词中是空前的。在作者眼中，浩荡江流，激励着奋进的人生，流逝的江
42、水。透视着岁月的推移。江天万里，折射着多彩绚丽的美景。所谓“有第一等胸襟，方有第一等词句，有境界自有高格，自有名句。 ”（人间词话 ）作者取象雄浑，遣词自然壮丽。这是因为：苏轼作为一个曾立志以身许国、政治上有所为的诗人，一个有强烈使命感的革命家，眼前美好的自然景物，自然形成一种人文景观。在感情上受到强烈的刺激，从而产生丰沛的诗情，一个悲观厌世的人眼中的长江，是不可能这样惊心动魂，令人如此赏心悦目的。风景如此美好，英雄如此可爱，心中涌动着如此汹涌的激情，正是有了豪情，才产生了壮景。结尾又联想到自己志不得伸，早生华发，发出“人生如梦”的感叹。这与曹操短歌行同样苍凉悲壮，作者不平的心境，淋漓尽致地表
43、现了出来。他视野高远，气势感情奔纵而郁愤，显示出一种积极乐观而又苍凉悲壮的格调。又如卜算子黄州定慧院寓居作 “缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影，惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。正因为他的理想无法实现，一种怀才不遇愤世嫉俗的情绪不断地从他的词里流露出来。在行香子清夜无尘中，作者“虽抱文章，开口谁亲？”但继而又自我解脱：“且陶陶乐尽天真” 。 “天真”是指不受礼欲影响的性格。此词说露出人生苦短，知音难觅的感慨，表达了作者摆脱世俗困扰的意愿，基调是开朗的。但毕竟理想越来越渺茫，对一个封建文人来说恐怕只好“何辞更一醉”了。二 苏轼豪放词风形成的原因是思想意识的复杂
44、性儒道佛的思想意识对其词风形成影响深远。苏轼的词风、思想和性格三者并非是孤立的，而是一个密不可分的有机整体，他的豪放风格，革新解放精神与浪漫主义情调都是感情喷火口，其底蕴乃是现实生活态度的体现。而他的这种态度，明显是受到儒道佛的影响。出世与入世，无为与有为的矛盾，使的他11的思想显著特点是杂。尽管他的思想复杂，但又形成一个和谐的矛盾统一体。他平生倾慕贾谊、陆贽，在政治上从儒家思想出发，排斥老庄，然而老庄的无为而治思想又同他的“法相因则事易成，事有渐则民不惊”的政治主张有其一致之处，他少年时就爱好庄子 ，后来又喜僧人来往，在生活上他认为“游于物体，则无所往而不乐” ，要求以安然的态度应物，听其所
45、为，而莫与之争，更多地表现了佛道两家超然物外，与世无争的洒脱态度。然而他从儒家出发的比较现实的生活态度，以使他对佛家的懒散和老庄的放逸有所警惕；因此他一生在政治上虽屡受挫折，但儒家乐天知命，达则兼济天下，穷则独善其身的精神感召，使他在文艺创作上始终孜孜不倦，没有走向消极颓废的道路。 “日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 ”处于荒夷之地，以贬官之身。吟咏出如此旷达的诗句，只有苏轼。苏轼借佛老思想来排解心中的苦闷，这虽有着消极的一面，但这主要是使苏轼遇事达观、超脱，心胸旷放开阔，他不管受到多么沉重的打击，面临多么险恶的环境，都没有被压得抬不起头。如定风波词形象地体现了这种旷达的襟怀：莫听穿林打叶声，
46、何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷，山头斜照却相迎。回首何来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。在突然而来的风雨袭击下，苏轼逍遥自得，安之若泰。果然微寒驱散了醉意，前进迎来了日光。他在旅途上如此，在坎坷的人生道路上亦是这样坦然自处，这种旷达胸襟，简直可以傲视一切磨难艰危，而达到谈笑生死，履险如夷的境地。佛门禅理在苏轼的文章中已被变通，成为一是肯定天地变化，无一瞬停滞。二是肯定生命绝对的价值，无限延续。三是主张在人与自然的和谐中享受生命，随缘自适，达观透脱。正因为苏轼还有这么一股不畏“风雨”的精神，所以他不甘受困厄摆布。他见到黄州的兰溪竟是从东向西流的，便高兴地
47、唱道：“谁道人生无再少？门前流水尚前西！休将白发唱黄鸡。 ”这对命运发出的吼叫声，流露出积极乐观我进取精神。儒家功业思想应是他一生的主导思想。 江城子密州出猎：“鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射无狼。 ”他的内心深处，充满着建功立业的激情。三 继承和创新，扩大词境，改变词风，形成清新与豪放的新风格，开一代先河。由于苏轼凡诗文所能写的内容均可入词，如南宋刘辰翁所说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观” 。使其词风多样，他的浣溪沙五首，第一次把农事写入词里，如其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？”有着浓郁的生活气息，而“捋春捣 欠饥肠，问言豆叶几时黄， ”则
48、反映了民间的疾苦。又如其四：簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。可以看出苏轼在词中展示了普通的农村生活画面，读来清新可爱。他对传统的爱情词的创作，亦多佳制。他的咏物词，如水龙吟虽咏杨花而意在言情。似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。索损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一泄萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水，细看来，不是杨花，点点是离人泪。上阕前四句是杨花形态，后六句写望杨花人的情绪。下阕情景交融，复用议论，神意更远。 “春色三
49、分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪” 。更为人称道。全词幽怨缠绵，清丽舒徐。又如蝶恋花：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。这首词上阕伤春光的流逝， “枝上柳绵”二句是佳句，传说苏轼的妾朝云唱到这里泪满衣襟。而下阕，行人多情，佳人无情，寄托失意沦落之感，极有理趣。 总之，苏词突破原来词的规范，在用调上引进不少慷慨豪放的曲调，如沁园春 ， 永遇乐 ， 水调歌头 ， 念奴娇等，在词律上也创新，他的词对后世影响很大，而且直接影响到后世曲的创作。如他12的哨遍：“为米折腰，因酒弃家，口体交相累，归去来，谁不遣君归。觉从前皆非今是” 。完全与散曲
