1、普通本科毕业设计题目：“国风琴韵”中国作品钢琴独奏音乐会学 院 艺 术 学 院 学生姓名 杨 卉 学 号 0134850 专 业 音乐学 届 别 二一七 指导教师 林 莉 职 称 副教授 二一六年 12 月毕业设计题目 “国风琴韵”中国作品钢琴独奏音乐会学生姓名 杨 卉 专 业 音乐学 学 号 0134850指导老师 林 莉 职 称 副教授所在学院 艺术学院诚信承诺本人慎重承诺和声明：我承诺在毕业论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，在本人的毕业论文中未剽窃、抄袭他人的学术观点、思想和成果，未篡改研究数据，如有违规行为发生，我愿承担一切责任，接受学校的处理。学生（签名）： 摘 要本
2、文是以毕业音乐会设计为研究对象，是一篇关于中国作品钢琴独奏音乐会的设计报告。该钢琴独奏音乐会以中国作品为主要演奏曲目，如夕阳箫鼓、平湖秋月、筝萧吟等。音乐会旨在表现中国钢琴作品中具有中国特色的演奏特点和艺术风格。为了保证该音乐会的质量，本人就选曲、曲目情感表达、舞台表演等方面进行了多方位多层次的研究和设计。在查阅大量相关资料、询问老师和实际考察后得出该设计方案。该设计方案将在音乐会的设计背景、主题构思与作品设计、作品分析及表演要求、音乐会演出实施细节四个方面进行详细全面的分析讲解。【关键词】： 音乐会 钢琴独奏 中国作品 毕业设计目 录前言 .(1)1 音乐会设计背景 .(1)1.1 音乐会背
3、景 .(1)1.2 音乐会宗旨 .(1)1.3 音乐会目标受众 .(2)2 音乐会主体构思及曲目设计 .(2)2.1 音乐会主体构思 .(2)2.2 音乐会曲目设计 .(11)3 音乐会作品分析及表演要求 .(11)3.1 音乐会作品分析 .(11)3.2 音乐会作品表演要求 .(15)4 音乐会演出实施 .(15)4.1 音乐会宣传 .(15)4.2 音乐会经费预算 .(16)4.3 音乐会流程及分工 .(17)参考文献 .(19)致 谢 .(20)前 言2013 年 9 月，我怀着满腔热情来到了江西财经大学，成为一名艺术学院 13级音乐 2 班的学生，跟随林莉老师学习我的主专业钢琴。由于我
4、的基本功不够扎实，在大学四年时间里，林老师首先针对“基本功”对我进行了专项训练，最后慢慢才地过渡到对作品演奏技巧的体现和演奏情感的表达进行训练，这种循序渐进的教学方法使我获益良多，让我由最初的 “弹谱”变为现在的“弹琴”，我更加深刻的体会到了钢琴的魅力。此外，通过这四年的学习，我还掌握了大量的音乐理论知识，包括乐理、和声、复调、曲式分析、管弦乐配器、中西方音乐史等。这些理论知识的学习除了让我的知识储备更加丰富、视野更加开阔之外，更重要的是，在老师们的指导帮助下，我能将这些理论知识运用到实践中去:，例如：编配多声部小合唱、合唱指挥、课题研究和论文写作等。有了丰富的理论背景和系统的学习后我的音乐专
5、业水平有了不少的提升。在四年主专业的学习中，我接触到了各种类型和风格的钢琴作品，如古典乐派中贝多芬奏鸣曲、浪漫派中肖邦的夜曲、国内陈培勋先生创作的充满民族风情的钢琴小品等。各种类型和风格不尽相同，各有韵味。可能与林老师给我布置的钢琴作业有关，从筝箫吟开始，我对中国风格的钢琴作品就产生了更为浓厚的兴趣，由衷地喜爱这类作品。举办这场音乐会，既是为了对我这四年的学习成果进行汇报，也是为了回报老师们的谆谆教导。另外，也是借这场音乐会向大家介绍这类独具我国民族风格的钢琴作品，把我喜爱的作品以音乐会的形式展现给大家，希望这份热情和喜爱也影响到身边更多的人，也希望大家都能体会到我们自己民族的音乐魅力，在这外
6、来文化充斥着我们生活的今天，大家能不忘本心，在这里找到一份民族归宿感。1.音乐会设计背景1.1 音乐会背景临近毕业，为了汇报大学四年的学习成果，回报老师的谆谆教导；于此同时也将我国民族的音乐特色展现给大家，希望大家通过本场音乐会感受到中国钢琴作品的魅力；感受到本中华民族文化的魅力。1.2 音乐会宗旨近年来，为丰富师生课余生活并提高审美水平，江西省各大高校纷纷开展“高雅艺术进校园”活动。为迎合高雅艺术的广泛传播，本人将通过钢琴独奏音乐会的方式让更多人了解并欣赏高雅音乐。1.3 音乐会目标受众本次音乐会由江西财经大学艺术学院主办，为将古典音乐更广泛传播，届时将邀请江西省钢琴协会专家、各高校代表嘉宾
7、等业内人士观摩音乐会，除此之外，观众群也将面向江西财经大学及其他高校教职工及其家属、各学院学生以及其他行业不同年龄层嘉宾开放。2.音乐会主题构思与曲目设计2.1 音乐会主题构思中国钢琴作品有着其独特的民族风味，因此本场音乐会将“国风”作为选曲目标，均为中国人自己创作的富有本民族特色的钢琴作品。除此之外，本场音乐会的曲目选择均为符合自己演奏风格、对作者及作品背景有所了解并在可以承受技巧范围内的作品。2.2 音乐会曲目设计1.夕阳箫鼓（曲：黎英海） 2.百鸟朝凤（曲：王建中）3.梅花三弄（曲：王建中） 4.筝箫吟（曲：储望华）5.旱天雷（曲：陈培勋）6.平湖秋月（曲: 陈培勋)7.山泉（曲：崔世光
8、）8.春节序曲（曲：李焕之）3.音乐会作品分析及表演要求3.1 音乐会作品分析(1)黎英海夕阳箫鼓“黎英海是中国著名的音乐教育家，作曲家。他一生中创作了大量的音乐作品，在半个多世纪的流传中，许多作品已成为经常演出的经典佳作。黎先生的创作风格简洁、精致，以浅显见真功，并表现出鲜明的民族性。他所描绘的音乐形象生动而富有神韵，在他的作品中表现出了高超的艺术性和鲜明的时代感，令人回味无穷。其中，他创作的钢琴独奏曲夕阳萧鼓阳关三叠等作品已成为中国钢琴作品中的经典。夕阳萧鼓钢琴曲，是黎英海先生于 1972 年根据我国同名的民族器乐曲琵琶曲创作的，基本保持了原琵琶曲的结构样式和古朴典雅的音乐形象。委婉优美的
9、旋律流畅生动的韵律描绘出春、江、花、月、夜的迷人景色,也表达出作者对祖国江山如此多娇的赞美与热爱之情。钢琴曲共分十一段，包括引子、主题、八个变奏和尾声：第一段（散板）引子，节奏自由。该段运用了装饰音的同音反复轻奏出模仿鼓声、箫声与水声的音响，为我们呈现出一幅夕阳西下、暮色深沉之时，江水轻拍堤岸的美丽画卷。 第二段（从容的小慢板）本段右手奏出乐曲了的基本主题，以从容的小慢板加上五声音阶的模进发展而来。左手五声音阶的下行演奏和旋律的同向进行一起构成了一种平和舒缓，富于诗情画意的意境。第三至五段（中板-自由-稍快）三段皆是对基本主题的即兴性变奏。钢琴常用波浪式琶音音型模仿古筝的音色，钢琴颤音又如琵琶
10、“轮指”般，双手的八度音重复又加强的色彩的浓度。这三次变奏过渡自然，衔接紧凑。色彩变化丰富，民族风格浓郁。第六段（慢板）该段前两句采用五句式的乐段模仿古琴空灵飘渺的音色，情调古朴敦厚。新的旋律与主题旋律也产生了对比。后两句采用了中音区的上行琶音和高低音区的回响，使画面更具层次感。颤音演奏的叠句很自然地引出了下段。第七至九段（小快板、稍慢、更快）在这三次变奏中，主题风格有所改变。这三段的主题音调在原基础上作了一些发展，特别是第八段加强柔中有刚的力度性处理。渐进性的短促节奏，使乐句富有动力，坚强浑厚中不乏潇洒自如。第九段采用琶音、颤音以及类似使之形象更为丰富。第十段（由慢渐快至快板）前半部分的八分
11、音符节奏和密集的平行进行，特别富于动力和奋进精神。后半部分主题节奏放宽，上声部织体语言加厚，达到了全区的高潮。第十一段（慢板）尾声，自由的慢板。低音的叠句和高音的主题交织在一起，宁静而悠远。在补充终止处变徵装饰音的运用使旋律增添一种奇异色彩，使人回味无穷。(2) 王建中百鸟朝凤王建中是我国著名的作曲家，钢琴家。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。本场音乐会就选用了他的两首作品: 百鸟朝凤和梅花三弄。百鸟朝凤原是流行于河南、山东
12、、河北、安徽等地被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲，后由唢呐演奏家任同祥将其整理改编成为唢呐独奏曲，乐曲形象地描绘了莺歌燕舞、鸟语花香，生机勃勃的大自然景象，充满了活泼、粗犷的生活气息。1973 年，王建中先生又将唢呐独奏曲改编成为这首钢琴独奏曲。百鸟朝凤综合运用了传统的功能和声与民族的色彩和声，使乐曲的民族特点十分鲜明，同时也有力地证明了作曲家中西合璧的创作思想倾向。乐曲一开始的旋律音调具有北方民间音乐粗犷、爽朗的典型风格，而此后发展的旋律流畅而富于变化，不论是用移调加花的手法还是改变节拍强弱的手法，在生动活泼和千变万化之中曲调的结尾音总是落在调式主音上，给人以纯朴而稳定的感觉。乐
13、曲中和声的进行多与旋律进行方向一致，使和弦的连接避免了功能性的解决和倾向性进行，减少了和声的动力，使其成为旋律起伏的一种背景式烘托。该曲继承了中国民族传统音乐文化中民间音乐的成分，又包含着地域乡土音乐文化。形成了带有浓郁民族风格的中国传统音乐的特征。(3) 王建中梅花三弄梅花三弄钢琴曲是王建中先生于 1973 年根据同名古琴曲改编而成。该曲保留了古琴曲的基调和多段式结构，逻辑严谨，在这基础上又增加了创作性新内容，运用娴熟的作曲技巧，灵活加入钢琴的宽音域以及和声与复调，创作了新的钢琴化的织体。“梅花三弄旋律选用原古琴曲的音调，保持了引子、两个主题形象、四个插部、尾声，借鉴原曲循环体曲式，构架全曲
14、的整体轮廓：引子第一主题插部第一主题插部第一主题第二主题插部第二主题插部尾声。该曲的结构布局也与原曲保持一致，即：溪山月夜；一弄叫月，声入太霞； 二弄穿云，声入云中；青鸟啼魂；三弄横江，隔江长叹声；玉箫声；凌云夏玉；铁笛生；风荡梅花；欲罢不能，共十段。钢琴曲充分利用了钢琴的丰富表现力，并在此基础上有了创新性发展，它以古琴曲的旋律线条为基础，旋律、音色、意境三位合一，达到了用钢琴还原古琴的效果，使人们从钢琴中寻到了古琴的踪影，精彩的刻画出梅花冰清玉洁的动人形象和斗霜傲雪的无畏精神，并借物咏怀，象征了中国人不屈不挠的性格。”(4) 储望华筝箫吟“储望华，1941 年出生于湖南蓝田。1952 年考入
15、中央音乐学院附中，主修钢琴。渐对作曲发生兴趣，1956 年转入理论作曲专业。1958 年考入中央音乐学院作曲系，却因家庭出身原因而被取消进作曲系资格，后转入钢琴系，师从易开基教授，课余自我研习作曲。” 1“筝箫吟是储望华先生 1961 年学生时代创作的三首 前奏曲之一。该曲是作者在受到渔舟唱晚、高山流水等古典名曲启发的基础上创作的一首前奏曲。在这首作品中，储望华用钢琴的发音和演奏技巧惟妙惟肖地模仿1 http:/ 2016.10.11出古筝与箫的声音，意境深远、耐人寻味。从标题我们就能看出，筝箫吟是对于筝、箫两种民族器乐在钢琴上的表现。储望华在钻研并掌握了这两种乐器的演奏特点后，在旋律上进行了
16、模仿其音色的创作。首先是对中国传统乐器古筝 的模仿。乐曲的开头利用黑键音阶，一串串下行到主旋律的五声 音阶装饰音，惟妙惟肖的模仿了古筝的效果。” 1在曲式结构上，储望华继承和发扬了中国民族音乐的发展手法，采用了衍展性与曲终性的结构特点。首先是筝的主题出现，而后进入了一个筝箫华彩段，接着又出现了一个新的箫的主题，最后，以筝箫的合奏突出的核心乐思结尾。整首乐曲 一气呵成，浑然一体，充分体现了我国传统的曲式结构的特点。在和声创作上，他运用了变音和弦，及加音三和弦。其中较多的使用了五声和弦，有意地避免了西洋传统和声的功能性特点，使人听起来亲切又新鲜，充分体现了中国音乐特有的空灵、质朴的音响特点。此外，
17、小二度模拟民族乐器中的滑音也体现出了中国传统音乐的独特魅力。(5) 陈培勋旱天雷陈培勋是我国 20 世纪著名的作曲家。在他三十余年的音乐创作中，钢琴曲的创作是其早年创作的主要内容，其中，根据广东民间音乐而创作出的五首粤调钢琴曲是陈培勋最具代表性的钢琴音乐作品。本场音乐会演奏其中旱天雷和平湖秋月两首。该乐曲最早见于 1921 年邱鹤俦所编的 弦歌必读中，原是由广东音乐作曲家及扬琴演奏家严公尚（严老烈）根据 三宝佛的第二段 三汲浪改编而成的扬琴曲，后又逐渐衍变成广东音乐乐曲，现有多种演奏形式。 三汲浪曲调平稳、低沉，改编后的 旱天雷则活泼流畅，生机盎然，节奏欢快，表现了人们“久旱逢甘露”的喜悦之情。既有锣鼓喧天的场景刻画，又有幸福喜悦的内心描写，音乐清新优美，给人以强烈的艺术感染力。因为乐曲的情绪有了根本性的变化，所以新名为 旱天雷。乐曲一开始，就是热烈欢腾的锣鼓音型，中指的低音模拟了大锣的音响，大指犹如铙钹，十六分音符就像是大鼓的领奏，喜庆的气氛被渲染得淋漓尽致。在演奏力度上，前三行应是强而有力，情绪上应是热情饱满。第五行一开始就是一组繁密的十六分音符，力度由弱到强，就像是人们从内心深处流淌出的无1 杨欣欣，2010:浅谈储望华钢琴曲的创作特征与演奏技巧，华章第 3 期：P46。
