1、艺术学院课程教学大纲 目 录目 录2014 级舞蹈学专业中外舞蹈史与作品赏析课程教学大纲 1基本功课程教学大纲 7基本功课程教学大纲 11基本功课程教学大纲 15基本功课程教学大纲 18基本功课程教学大纲 21基本功课程教学大纲 25基本功课程教学大纲 29民族民间舞课程教学大纲（男） 33民族民间舞课程教学大纲（女） 39民族民间舞课程教学大纲（男） 45民族民间舞课程教学大纲（女） 51民族民间舞课程教学大纲（男） 57民族民间舞课程教学大纲（女） 63民族民间舞课程教学大纲（男） 69民族民间舞课程教学大纲（女） 75民族民间舞课程教学大纲（男） 81民族民间舞课程教学大纲（女） 86民
2、族民间舞课程教学大纲（男） 91民族民间舞课程教学大纲（女） 96民族民间舞课程教学大纲（男） 100民族民间舞课程教学大纲（女） 105剧目课课程教学大纲 109剧目课课程教学大纲 114剧目课课程教学大纲 119剧目课课程教学大纲 124编舞技法课程教学大纲 129编舞技法课程教学大纲 136古典舞身韵课程教学大纲 142古典舞身韵课程教学大纲 1452014 级音乐表演专业视唱练耳课程教学大纲 148艺术学院课程教学大纲 目 录基本乐理课程教学大纲 173和声学课程教学大纲 188曲式与作品分析课程教学大纲 195西方音乐史与作品欣赏课程教学大纲 202中国音乐史与作品欣赏课程教学大纲
3、210形体训练与舞蹈课程教学大纲 217中国传统音乐理论课程教学大纲 222合唱 与指挥课程教学大纲 227钢琴即兴伴奏课程教学大纲 235音乐文献检索与论文写作课程教学大纲 242艺术概论课程教学大纲 246声乐课程教学大纲 251歌剧与艺术歌曲欣赏课程教学大纲 260电脑音乐制作课程教学大纲 265西方近现代音乐课程教学大纲 270意大利语语音课程教学大纲 278民歌演唱课程教学大纲 282钢琴课程教学大纲 286器乐-小提琴课程教学大纲 297钢琴艺术史课程教学大纲 301世界音乐课程教学大纲 305高级和声学课程教学大纲 311歌曲写作课程教学大纲 318音乐教学法课程教学大纲 323
4、重唱课程教学大纲 329音乐欣赏课程教学大纲 332复调基础课程教学大纲 338作曲基础课程教学大纲 343艺术学院课程教学大纲 中外舞蹈史与作品赏析1中外舞蹈史与作品赏析课程教学大纲课程编码：14131070 课程类型：专业基础课总 学 时：30 学 分：2第一部分 相关说明一、课程的性质和任务课程的性质：中外舞蹈史与作品赏析是舞蹈专业的必修课。课程的任务：通过中外舞蹈史与作品赏析的讲述使学生真正清晰中外舞蹈的发展历程并能以时代与辩证的角度欣赏并分析舞蹈，从而更有效的加强舞蹈理论知识、欣赏水平与专业技能。二、课程的基本要求通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：1、通过中外舞蹈史与作品赏析
5、的学习能掌握中国与外国舞蹈的发展历程、以时代与辩证的角度欣赏并分析舞蹈。2、以理论章节训练为主，以影像资料为辅，提高舞蹈理论知识水平与作品欣赏能力。三、教学方法与重点、难点教学方法：本课程采用理论为主、影像为辅的教学方法。重点：中外舞蹈史的知识结构难点：扩展的内容与欣赏方法四、本课程与相关课程的联系1、舞蹈概论：本课程为舞蹈理论课程，在中外舞蹈史的基础上延伸了舞蹈的理论讲诉。2、中国民间舞蹈文化：本课程为舞蹈理论课，提高学生对民族民间舞的认识，使学生能较快把握民族风格。五、学时分配总学时：30 学时，其中理论教学时数为 30 学时。章（节）内容 讲课学时 实验学时 总学时第一章 中外舞蹈史概述
6、 2 0 2第二章 远古、三代、春秋时期的舞蹈 2 0 2第三章 秦汉、三国、两晋、南北朝时期的舞蹈 2 0 2第四章 唐、宋、元、明、清代舞蹈 2 0 2第五章 民国时期的舞蹈 2 0 2第六章 “文革”前、 “文革”时期的舞蹈 2 0 2第七章 改革开放初期、深化后的舞蹈 2 0 2第八章 自娱与表演舞蹈 2 0 2第九章 芭蕾（一） （二） （三） 2 0 2第十章 芭蕾（四） （五） 2 0 2艺术学院课程教学大纲 中外舞蹈史与作品赏析2第十一章 现代舞（一） （二） （三） 2 0 2第十二章 现代舞（四） （五） （六） （七） 2 0 2第十三章 新媒体舞蹈 2 0 2第十四章
7、中外舞蹈作品赏析 2 0 2第十五章 中外舞剧作品赏析 2 0 2合 计 30 0 30六、考核方式1、考核方式：笔试。2、成绩评定：期末考试占总成绩的 70，平时成绩（期中、课堂等）占 30。七、教材与参考书1、使用教材：中国舞蹈史与作品鉴赏 冯双白 矛慧 高等教育出版社外国舞蹈史与作品鉴赏 欧建平 高等教育出版社2、主要参考书：中国舞蹈史 王宁 江东 杜晓青 文化艺术出版社西方现代舞史纲 刘青戈 上海音乐出版社中外舞剧作品分析与鉴赏 肖苏华 上海音乐出版社第二部分 课程内容第一章 中外舞蹈史概述（2 学时）一、本章的教学目的和要求了解中外国舞蹈的发展历程和内容纲要，掌握中外舞蹈发展的理论知
8、识。重点：舞蹈的定义、特征、功能、起源、分类。难点：知识结构的梳理与内容扩展的理解。二、教学内容1、舞蹈的定义2、舞蹈的特征3、舞蹈的功能4、舞蹈的起源5、舞蹈的分类第二章 远古、三代、春秋时期的舞蹈（2 学时）一、本章的教学目的和要求了解远古、三代、春秋时期的舞蹈发展。重点：掌握中国舞蹈的起源、夏商周时期的舞蹈难点：礼乐、祭乐、 “礼蹦乐坏”的理解二、教学内容1、中国舞蹈的起源、传说中其他远古舞蹈、考古方面的远古舞蹈材料艺术学院课程教学大纲 中外舞蹈史与作品赏析32、夏代得舞蹈、商代的祭祀舞蹈、西周的礼乐舞蹈、周代得祭祀舞蹈、 “礼崩乐坏”后东周的舞、先秦时期主要乐舞理论。艺术学院课程教学大
9、纲 中外舞蹈史与作品赏析4第三章 秦汉、三国、两晋、南北朝时期的舞蹈（2 学时）一、本章的教学目的和要求了解秦汉、三国、两晋、南北朝时期的舞蹈发展。重点：掌握秦汉、三国、两晋、南北朝时期的舞蹈难点：对中原乐舞文化的整流与南移与魏晋南北朝乐舞美学思想的理解二、教学内容1、汉代盛行的俗乐舞、汉代雅乐的趋向与创新、汉代的乐舞机制、汉代女乐的发展、汉代乐舞美学思想2、中原乐舞文化的整流与南移、北朝各族乐舞的南渐、魏晋南北朝乐舞美学思想第四章 唐、宋、元、明、清代舞蹈（2 学时）一、本章的教学目的和要求了解唐、宋、元、明、清代的舞蹈发展。重点：掌握唐、宋、元、明、清代的舞蹈难点：对乐舞机构与艺人、舞蹈典
10、籍及戏剧如何产生二、教学内容1、兴盛的唐代乐舞、自娱性乐舞、表演性乐舞、礼仪性乐舞、宗教性乐舞、乐舞机构与艺人、舞蹈典籍2、宫廷乐舞兼收并蓄、民俗舞蹈蓬勃发展、乐舞机构与艺人、辽金西夏时期的舞蹈3、元代宫廷乐舞、元代民间歌舞、元杂剧的繁荣发展4、明代宫廷舞蹈、民代的民间舞蹈、明代的家伎乐舞、明代的戏曲舞蹈、明代的乐舞理论及舞谱5、清代的宫廷舞蹈、清代的民间舞蹈、清代的戏曲舞蹈第五章 民国时期的舞蹈（2 学时）一、本章的教学目的和要求了解民国时期的舞蹈发展。重点：掌握民国时期的舞蹈难点：欧洲舞蹈对中国的影响及歌舞团体的出现二、教学内容1、舞蹈启蒙时代的来临、新舞蹈艺术的崛起2、20 世纪 20
11、至 40 年代中国舞蹈发展的总体状况第六章 “文革”前、 “文革”时期的舞蹈（2 学时）一、本章的教学目的和要求了解“文革”前、 “文革”时期的舞蹈发展。重点：掌握“文革”前、 “文革”时期的舞蹈发展状况艺术学院课程教学大纲 中外舞蹈史与作品赏析5难点：如何理解舞蹈文化体制及舞蹈思想的变化及改革开放初级舞蹈文化意识苏醒二、教学内容1、舞蹈文化体制及舞蹈思想的变化、专业舞蹈教育体系的建设与发展、舞蹈创作的探索与成就、政治运动中的舞蹈发展2、 “红、白”芭蕾畸形普及、 “新样板戏”突破创新、小型舞蹈创作复苏第七章 改革开放初期、深化后的舞蹈（2 学时）一、本章的教学目的和要求了解改革开放初期、深化
12、后的舞蹈发展。重点：掌握改革开放初期、深化后的舞蹈发展状况难点：舞蹈创作的继往开来与舞蹈种类的多元化二、教学内容1、舞蹈界全面恢复整顿、舞蹈创作继往开来、舞蹈文化意识苏醒、舞蹈观念的变革2、红红火火的群众舞蹈活动、舞蹈种类的多元化、舞蹈事业全面繁荣第八章 自娱与表演舞蹈（2 学时）一、本章的教学目的和要求了解自娱与表演舞蹈的舞蹈发展。重点：掌握自娱与表演舞蹈的发展难点：对各舞种风格的把握二、教学内容1、原始舞、民间舞、交易舞2、宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞、第九章 芭蕾（一） （二） （三） （2 学时）一、本章的教学目的和要求了解芭蕾（一） （二） （三）的舞蹈发展。重点：了解舞蹈芭蕾（一
13、） 、 （二） 、 （三）的发展与其历史背景难点：分析芭蕾（一） 、 （二） 、 （三）的发展与变化二、教学内容1、芭蕾概说、芭蕾欣赏2、早期芭蕾、浪漫芭蕾3、古典芭蕾第十章 芭蕾（四） （五） （2 学时）一、本章的教学目的和要求了解芭蕾（四） （五）的舞蹈发展。艺术学院课程教学大纲 中外舞蹈史与作品赏析6重点：了解舞蹈芭蕾（四） 、 （五）的发展与其历史背景难点：分析芭蕾（四） 、 （五）的发展与变化二、教学内容1、现代芭蕾（早期、中期、晚期）2、当代芭蕾第十一章 现代舞（一） （二） （三） （2 学时）一、本章的教学目的和要求了解现代舞（一） （二） （三）的舞蹈发展。重点：了解现代舞
14、（一） （二） （三）的发展与其历史背景难点：分析现代舞（一） （二） （三）的发展与变化二、教学内容1、现代舞概说、现代舞欣赏2、自由舞、早期现代舞3、古典现代舞第十二章 现代舞（四） （五） （六） （七） （2 学时）一、本章的教学目的和要求了解现代舞（四） （五） （六） （七）的舞蹈发展。重点：了解现代舞（四） （五） （六） （七）的发展与其历史背景难点：分析现代舞（四） （五） （六） （七）的发展与变化二、教学内容1、后现代舞、后后现代舞2、表现派舞蹈、剧场舞蹈3、在欧美的传播、在亚太的影响、身体剧场、当代舞、舞踏第十三章 新媒体舞蹈（2 学时）一、本章的教学目的和要求了解新媒
15、体舞蹈的舞蹈发展。重点：了解新媒体舞蹈的发展与其历史背景难点：分析新媒体舞蹈的发展与变化二、教学内容1、新媒体舞蹈（电视舞蹈、录像舞蹈、计算机编舞法）第十四章 中外舞蹈作品赏析（2 学时）一、本章的教学目的和要求艺术学院课程教学大纲 中外舞蹈史与作品赏析7欣赏中外舞蹈作品。重点：分析中外舞蹈作品难点：怎样欣赏中外舞蹈作品二、教学内容1、中国舞蹈作品赏析2 外国舞蹈作品赏析第十五章 中外舞剧作品赏析（2 学时）一、本章的教学目的和要求欣赏中外舞剧作品。重点：分析中外舞剧作品难点：怎样欣赏中外舞剧作品二、教学内容1、中国舞剧作品赏析2、外国舞剧作品赏析执笔人：张秋萍 专业负责人：冼文敏 主管教学领
16、导：杨俊鹏艺术学院课程教学大纲 基本功8基本功课程教学大纲课程编码：14131074 课程类型：专业基础课总 学 时：90 学 分：6第一部分 相关说明一、课程的性质和任务课程的性质：基本功 I是舞蹈学专业的必修课。课程的任务：芭蕾舞基本功训练主要针对学生的基础能力而实施，以单一动作元素为主要组合形式而进行练习，其目的使达到动作规范，能力的协调统一，为以后学习其他舞蹈课程能够准确完成动作以及对所要达到的技巧和表现能力打下坚固基础，并通过各种要求和手段培养出全面发展的舞蹈人才。二、课程的基本要求通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：1、了解芭蕾舞基本功训练目的。2、解决训练中身体的协调能力。
17、3、完成芭蕾舞常用舞姿动作及技巧并能把握与音乐的契合性。4、体现芭蕾舞上身松弛脚下灵活性的特点。三、教学方法与重点、难点教学方法：本课程采用理论课程与实验课相结合的方法。重点：扶把训练、中间训练、跳跃训练。难点：躯干训练 技巧训练。四、本课程与相关课程的联系1、古典舞：芭蕾舞基本功髋关节以下的训练方法对古典舞的学习发挥着借助作用，使脚下动作更加灵活。2、现代舞：芭蕾舞基本功训练的稳定性和肌肉能力使现代舞动作更有质感，作品更具魅力。五、学时分配总学时：90 学时，其中理论教学时数为 50 学时，实验教学时数为 40 学时。章（节）内容 讲课学时 实验学时 总学时第一章 把杆训练 14 10 24
18、第二章 把下训练 16 10 26第三章 转的训练 10 10 20第四章 跳跃训练 10 10 20合 计 50 40 90六、考核方式1、考核方式：面试。艺术学院课程教学大纲 基本功92、成绩评定：平时成绩（期中、课堂等）占 30，期末面试成绩占 70。七、教材与参考书使用教材：孟广城主编古典芭蕾舞基本功训练教程上海音乐出版社主要参考书：李春华古典芭蕾教学法高教教学出版社第二部分 课程内容第一章 把杆训练（24 学时）一、本章的教学目的和要求了解芭蕾舞基本手形、手位，脚位，解决基本的开、绷、直、立。重点：手位、手形、脚位、直立感。难点：肩关节的软开度。二、教学内容活动，擦地，蹲，小踢腿，单
19、腿蹲，控制，大踢腿。（1）实验（训）项目简介芭蕾舞基本功的基础训练项目。（2）实验（训）目的通过对芭蕾舞基本手形手位脚位的学习，熟悉芭蕾舞特有的审美特征。（3）实验（训）内容活动，擦地，蹲，小踢腿，单腿蹲，控制，大踢腿。（4）实验（训）方式与注意事项注意芭蕾舞的节奏特点，抓住该特点处理芭蕾舞基本功组合当中的动作。（5）实验（训）预期效果使学生初步认识芭蕾舞的风格特点掌握芭蕾舞的手形手位与脚位。第二章 把下训练（26 学时）一、本章的教学目的和要求了解芭蕾舞大踢腿的动作要求，完成各类控制，踢腿，重心上的舞姿动作，提高控制综合能力。重点：芭蕾舞的基本动律，舞姿上的控制。难点：控制的综合能力（柔韧性
20、，肌肉素质） 。二、教学内容大踢腿，重心，控制。（1）实验（训）项目简介古典舞把下训练内容。（2）实验（训）目的了解芭蕾舞腰部动律特点，完成各类控制，踢腿，重心上的舞姿动作，提高控制综合能力。（3）实验（训）内容艺术学院课程教学大纲 基本功10行进踢腿，重心，控制。（4）实验（训）方式与注意事项把下训练时辅助进行注意稳定性与控制力的训练。（5）实验（训）预期效果完成把下行进踢腿、把下控制等内容。第三章 转的训练（20 学时）一、本章的教学目的和要求掌握各类基本转姿，留头甩头，解决髋关节的软开度，提高髋关节环动控制能力与腿的摆动速度。重点：转的时候半脚尖的能力。难点：髋关节的综合能力。二、教学内
21、容平转，四位转，旁腿转。（1）实验（训）项目简介古典舞所必须的转类技巧训练。（2）实验（训）目的掌握各类基本转姿，留头甩头，解决旁腿转时髋关节环动控制能力与腿的摆动速度（3）实验（训）内容平转，四位转，旁腿转。（4）实验（训）方式与注意事项注意留头甩头与主力轴的稳定性。（5）实验（训）预期效果使学生能够连续完成平转、四位转及旁腿转动作。第四章 跳跃训练（20 学时）一、本章的教学目的和要求掌握空中舞姿，完成跳跃爆发力。重点：大跳及变形舞姿跳。难点：跳在空中的爆发力。二、教学内容小跳、中跳、大跳。（1）实验（训）项目简介芭蕾舞中常用跳跃类动作训练。（2）实验（训）目的掌握空中舞姿，完成跳跃爆发力
22、。（3）实验（训）内容小跳、中跳、大跳。艺术学院课程教学大纲 基本功11（4）实验（训）方式与注意事项强调空中舞姿快速形成的能力，和快速到达最高点的爆发力。（5）实验（训）预期效果使学生学会起跳时的发力方法，完成舞姿跳跃动作。执笔人：张秋萍 专业负责人：冼文敏 主管教学领导：杨俊鹏艺术学院课程教学大纲 基本功12基本功课程教学大纲课程编码：14131075 课程类型：专业基础课总 学 时：108 学 分：6第一部分 相关说明一、课程的性质和任务课程的性质：基本功 II是舞蹈学专业的必修课。课程的任务：芭蕾舞基本功训练主要针对学生的基础能力而实施，以单一动作元素为主要组合形式而进行练习，其目的使
23、达到动作规范，能力的协调统一，为以后学习其他舞蹈课程能够准确完成动作以及对所要达到的技巧和表现能力打下坚固基础，并通过各种要求和手段培养出全面发展的舞蹈人才。二、课程的基本要求通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：1、了解芭蕾舞基本功训练目的。2、解决训练中身体的协调能力。3、完成芭蕾舞常用舞姿动作及技巧并能把握与音乐的契合性。4、体现芭蕾舞上身松弛脚下灵活性的特点。三、教学方法与重点、难点教学方法：本课程采用理论课程与实验课相结合的方法。重点：扶把训练、中间训练、跳跃训练难点：躯干训练 技巧训练四、本课程与相关课程的联系1、古典舞：芭蕾舞基本功髋关节以下的训练方法对古典舞的学习发挥着借助作用，使脚下动作更加灵活。2、现代舞：芭蕾舞基本功训练的稳定性和肌肉能力使现代舞动作更有质感，作品更具魅力。五、学时分配总学时：108 学时，其中理论教学时数为 60 学时，实验教学时数为 48 学时。章（节）内容 讲课学时 实验学时 总学时第一章 把杆训练 14 12 26第二章 把下训练 16 12 28第三章 转的训练 14 12 26第四章 跳跃训练 16 12 28合 计 60 48 108六、考核方式1、考核方式：面试。艺术学院课程教学大纲 基本功132、成绩评定：平时成绩（期中、课堂等）占 30， 期末面试成绩占 70。七、教材与参考书教材：孟广城 主编古典芭蕾舞
