1、元代杂剧,宋元南戏,明清传奇,清代花部,中国古代戏曲发展脉络,中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏,南戏，中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧 。融和南方民间小曲、说唱等艺术形成。以体制庞大、曲词质朴为特点，粗具戏曲的艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的琵琶记。,中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧,元代，中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。以质朴自然胜，后世戏曲文学无出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代文学。
2、北杂剧表演显示出戏曲形成之初的朴实和浓郁的民间气息。,中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇,传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱 。代表作有明代汤显祖的牡丹亭、清代孔尚任的桃花扇和洪昇的长生殿。,中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起,自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各
3、种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。,中国戏曲表演特点:综合性和写意性,表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。 艺术表现手法具有两大特征：虚拟性景物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性即程式化，把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，约定俗成，沿用下来。 内容上特别强调抒情、传神、
4、整体美。,综合性指“唱、念、做、打”,唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。,念：是戏曲演出中人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。,做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。
5、,打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。,离形而取意，得意而忘形,写意性,舞台布置的写意一桌二椅,人物化妆的写意戏曲脸谱,公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语）。,脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。,表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。戏曲服装所着重
6、考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。,人物服饰的写意长袖善舞,用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待，与人物塑造和情节表现无益。,舞台行动的写意有话则长，无话则短,用段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在胜敌后，用大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，内容对人物塑造和情节表
7、现有益。,以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。 在结构上包括四折一楔。一折相当于现代剧的一场。楔是加在第一折前头或夹在两折之间的片断。 宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有名称，如“端正好”、“滚绣球”等都是。,元杂剧知识,元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是戏剧里人物的动作和表情，唱就是唱词，白是人物的对白或独白。 一本杂剧
8、只限一个脚色唱。由正旦主唱的称为“ 旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。 元杂剧的主要角色是未 ( 男子 ) 、净 ( 花脸 ) 、旦 ( 女角色 ) 、丑 ( 小花脸或花脸 ) 。在元曲中，还有北曲和南戏之分。南戏不属于元杂剧，如高明 ( 则成 ) 的琵琶记、施恩的拜月亭等都是南戏。,什么是曲调、曲词、宾白、科介？,曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。三者交相配合，推动情节的发展，科画人物形象。其中曲词和宾白是人物语言。鉴赏
9、古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾白。,元杂剧和明清传奇的区别,（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。,（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。,（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折
10、限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如哀江南就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。,（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。 总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。,怎样欣赏中国古代戏曲,1、怎样欣赏虚拟的动作。通过选择、提炼和夸张的舞台动作表现生活。,2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基本固定的格式。,3、怎样欣赏古代戏曲的语
11、言。,曲词的抒情性。,欣赏曲词的音韵美。,体会借景抒情的艺术手法。,4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。,节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音乐美，因情赋声、以声传情。,古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活，引人入胜。,小结：中国古代戏曲以丰富的思想内容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应当了解她，欣赏她，热爱她，把她发扬光大。,临川四梦：明代汤显祖的紫钗记牡丹亭南柯记邯郸记 中国古代十大悲剧：窦娥冤元朝关汉卿 、赵氏孤儿元朝纪
12、君祥 、精忠旗明朝冯梦龙 、清忠谱清朝李玉 、桃花扇清朝孔尚任 、汉宫秋元朝马致远 、琵琶记明朝高则诚 、娇红记明朝孟称舜 、长生殿清朝洪升 、雷峰塔清朝方成培,戏曲小知识,窦娥冤关汉卿 汉宫秋马致远 梧桐雨白朴 赵氏孤儿纪君祥,元杂剧的四大爱情剧,拜月亭关汉卿 西厢记王实甫 墙头马上白朴 倩女离魂郑光祖,元杂剧的四大悲剧,戏曲作家和作品,课本所选古代戏曲的几个作者,：窦娥冤 元朝关汉卿；长亭送别选自西厢记元朝王实甫；闺塾选自牡丹亭明朝汤显祖；哀江南选自桃花扇清朝孔尚任,元曲四大家：,关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：窦娥冤、倩女离魂、汉宫秋、梧桐雨,元末明初“五大南戏”：,琵琶记和
13、“荆刘拜杀”（即荆钗记、刘知远白兔记、拜月亭、杀狗记）,“南洪北孔”：,“南洪”即洪昇，浙江杭州人，传奇长生殿；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇桃花扇。,元明清著名的戏剧作家及作品： ( 1 ) 关汉卿：窦娥冤、望江亭、救风尘、单刀会 ( 2 ) 王实甫：西厢记 ( 3 ) 纪君祥：赵氏孤儿 ( 4 ) 白朴：墙头马上、梧桐雨 ( 5 ) 马致远：汉宫秋,( 6 ) 郑光祖：倩女离魂 ( 7 ) 高则成：南戏琵琶记 ( 8 ) 施恩：南戏拜月亭 ( 9 ) 汤显祖 ( 明代 ) ：戏剧牡丹亭 ( 10 ) 李玉 ( 清代 ) ：戏剧清忠谱 ( 11 )孔尚任 ( 清代 ) ：戏剧桃花扇,黄梅戏 天仙配,豫剧 花木兰,湖南花鼓戏 刘海砍樵,越剧 红楼梦,评剧 刘巧儿,昆曲 牡丹亭,京剧 失街亭空城计斩马谡,
