1、第24课,五彩缤纷的现代文化,一、现代文学,1、德莱塞和美国的悲剧,他既是二十世纪美国文学中第一位杰出的作家，也是美国现代小说的先驱,2、海明威和老人与海,20世纪最伟大的小说,3、罗曼罗兰和约翰克利斯朵夫,永别了，武器,西奥多德莱塞(18711945)，20世纪美国著名的现实主义作家。生于印第安那州一贫苦移民家庭。中学未毕业，12岁便自谋生计。当过报童、农场杂工、洗碗工、收账员、挖煤工，对美国下层社会状况十分熟悉。1888年，得到小时候的女老师的资助，读了一年大学。1892年，当了新闻记者。1897年开始从事文学创作。1900年发表第一部长篇小说嘉莉妹妹，描写了在金钱至上的美国社会里一个出身
2、于劳动家庭的纯洁少女嘉莉，走上堕落道路的悲剧。1911年发表第二部长篇小说珍妮姑娘，描写了工人家庭的姑娘珍妮的悲惨遭遇。1912年发表长篇小说金融家，它和巨人(1914年)、斯多葛(1947年)合称欲望三部曲，深刻揭露了美国大资产阶级巧取豪夺的罪恶。1925年，长篇小说美国的悲剧问世，使作者一跃而成为全美最有名的作家。这部小说是德莱塞最优秀的作品，小说描写了一个普通的美国青年在腐败的社会风气影响下，追求“上等人”的生活，堕落成为杀人犯的故事。一生创作了总计长篇小说八部，短篇小说集四部，戏剧诗歌各两部，特写、散论、政论七部，留下了巨大的、珍贵的文学遗产 。1927年，德莱塞访问了苏联，1941年
3、被选为美国作家协会主席，1944年获美国文学艺术学会荣誉奖。1945年8月，德莱塞以74岁的高龄，加入了美国共产党。同年月日病逝。,美国的悲剧中描写了主人公克莱德格里菲思受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段；第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔格里菲思邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本
4、道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德却落荒出逃，逍遥法外；第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。,美国的悲剧不仅揭示了利己主义恶性膨胀的严重后果，同时更揭露了金钱至上的美国生活方式对人的普遍的罪恶性腐蚀毒害作用 。作品具有丰满的现实主义内容和巨大艺术感染力 。,美国评论家认为，德莱塞忠于生活，大胆创新，突破了美国文坛上传统思想禁锢，解放了美国的小说，给美国文学带来了一场革命，并且把他跟福克纳、海明威并列为第一次世界大战
5、后美国仅有的三大小说家。,小说问世的二十年代，美国社会崇尚伪善的侈谈，并没有好好地去培养青年一代。美国的实利主义，使青年人认为，有了金钱便能占有一切，包括美色在内。因此，美国的悲剧就是对当时社会现实的一个严厉的控诉。,罗曼罗兰和约翰克利斯朵夫,罗曼罗兰(Romain Rolland， 18661944)，19世纪末20世纪前期法国著名批评现实主义作家。生于法国中部的古老小城克拉姆西的一个中产阶级家庭，自幼喜爱音乐和文学。1886年，考取了著名的巴黎高等师范学校；毕业后，又被送到法国设在罗马的考古学校当研究生。回国后，在高师和巴黎大学讲授音乐史，并从事文学创作。罗曼罗兰主要作品有戏剧、小说和名人
6、传记。18931898年，创作了信仰的悲剧，包括圣路易、艾尔特和理性的胜利三个剧本。此后，又创作了以18世纪法国大革命为题材的革命剧：群狼(1898年)、丹东(1899年)、7月14日(1902年)。20世纪的头十余年间，是罗曼罗兰创作高潮时期，他相继写出贝多芬传(1903年)、米开朗琪罗传(1905年)、托尔斯泰传(1911年)等名人传记，还创作了他最优秀的代表作约翰克利斯朵夫(19041912年)。作者因这部小说获得1915年诺贝尔文学奖。20世纪20年代，罗曼罗兰写了甘地传、长篇小说欣悦的灵魂。1939年，创作了著名的悲剧罗伯斯庇尔。,罗曼罗兰代表作约翰克利斯朵夫被高尔基称为“长篇叙事诗
7、”，被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，以主人公约翰克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由约翰克利斯朵夫始，罗曼罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖。,二、现代美术,1、毕加索和格尔尼卡,当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,毕加索（18811973）,毕加索是最有影响的西班牙艺术家。其艺术富有创造性，作品数量惊人，风
8、格技巧多样化(油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷及其他)。1937年为抗议德国纳粹空军滥炸西班牙北部巴斯克人故都格尔尼卡，创作了巨幅油画格尔尼卡。他画的和平鸽被1949年在巴黎召开的世界和平大会用作会徽。,1973年4月8日，毕加索在法国小城穆然去世，享年92岁。他一生共创作作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。 他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐赠给法国政府，法国政府在巴黎建有毕加索博物馆，供人参观。,毕加索及立体派画派,通过运动与交换、拆分与重组，建立新的空间概念，立体派开创了人类观察世界的一种新方法。这派
9、产生于1908年，繁荣在20年代，直到50年代仍有市场。立体派的创始人是移居法国的西班牙画家毕加索(18811973)和法国画家布拉克(18821963)。毕加索在1907年创作了第一幅立体派绘画亚威农少女，呈几何形分割的扁平人体丑陋而野蛮但不失和谐和统一。画家将画的对象分解成方形、三角和圆形等平面几何形体，色彩较简单，多用灰绿色、灰褐色。评论家说他的作品使“一切物体、风景、人物和房子变成了几何形和方块块”。立体派由此成为此类绘画的名称。,在最右侧，一个女人高举双手，显然她是从一座着火的房子上跌下来。另一妇女向画面中央奔跑，惊恐与狂怒布于全身；左边有一母亲，她手托被炸死的婴儿，在啼哭呼号。右角
10、一妇人的头从窗户里探出，她举着一盏油灯，向前平举，象征揭露，她把这一切展示在光照之下，让世人看个分晓。在画面的中央，高处有一眼睛似的灯光，可是眼睛的瞳仁却是个灯炮。地上倒卧着战士们残缺的肢体。断臂上还握着被折断了的剑。剑旁有一朵鲜花，这可能是对英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受伤而嘶鸣着的马头，它张裂着口，由于爆炸声而受到惊吓。有几枝箭自上落下，刺在痛苦地挣扎着的动物和人身上。靠左侧上方，有一眼睛已移位了的牛头，形象十分狰狞。,1937年4月26 日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。这一罪行激起了国际舆论的强烈谴责。镇上的1600多无辜居民惨遭屠杀，而全镇居民只有7000多
11、人 。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的格尔尼卡。,毕加索采用分解立体构成法，仅用黑、白、灰三色来画成。调子阴郁，情景恐怖，全画充满着悲剧气氛。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。当格尔尼卡公展以后，世界爱好和平的人民奔走相告，人们首先感到画家在严酷的政治现实面前所表现的觉醒。,格尔尼卡后来在挪威、英国、美国各地巡回展出，反响十分强烈。至本世纪40年代，经毕加索同意，借给了纽约现代艺术博物馆，同时他向公众表示：一个重获民主和自由的西班牙，当是这幅画的当然故乡。1981年初，此画按照毕加索生前的遗愿，
12、终于回到了马德里普拉多博物馆。,毕加索作品欣赏,三、爵士乐与好莱坞,1、爵士乐起源于哪里？2、爵士乐发展的基本脉络是怎样的？3、爵士乐最主要的演奏特点是什么？4、爵士乐对世界音乐有什么影响？,爵士乐简介,源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“布鲁斯”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的
13、融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。,好莱坞简介,好莱坞（Hollywood），位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。美国八大影片公司均创办于此。遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。 好莱坞谱写了世界电影史上的最重要部分，电影真正成为影响世界的艺术是从好莱坞开始的。,大师推荐,查尔斯斯潘塞卓别林爵士（1889-1977）英国电影演员，导演，制片人。一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有淘金记城市之光摩登时代大独裁者凡尔杜先生舞台生涯等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。,
