1、美学串讲知识点1、1750 年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的美学标志着美学作为一门独立的学科正式出现。鲍姆嘉登被称为“美学之父” 。 美学 （Aestetica） “埃斯特惕卡”在德文中是“感性学”的意思。中国的“美学之父”是王国维。2、人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。3、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论（为美学提供基本理论框架、世界观的基础）紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。4、美学与伦理学的关系：苏格拉底强调美与善相统一；孔子提出“里仁为美”的主张。5、雄鸟在雌鸟面前展示其色相俱美的羽毛这并不能证明这种鸟类能欣赏美，而只是出于性选择本能的需要
2、。6、哲学研究的是人对客观世界和主观世界的最基本看法，研究人如何认识客观世界，研究各种方法论问题；文艺学则研究人类的文艺现象；心理学研究人类的心理现象；伦理学则研究人类的伦理现象。7、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。8、审美意识的两个基本特点：一是借助语言文字的形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态。美学作为一门学科必须具备二个条件：有专门的著作；有独立的研究对象和范围。9、美学思想是具有某种理论形态的对审美现象的思考。10、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。11、表达美学思
3、想的作品：中国的诗经国语 ，伍举提出的以善为美，否定以感官享乐为美的观点。12、公元前 6 世纪古希腊的毕达哥拉斯学派建立了数的本体论（美是数的和谐与比例） 。柏拉图和亚里士多德（师徒关系）他们的思想影响了西方二千年。 13、康德、黑格尔为代表的是德国古典美学。14、1871 年，以德国美学家费希纳为代表的实验美学、以立普斯等人为代表的“移情说”美学、以法国丹纳为代表的艺术社会学都提出一种所谓“由下而上“（形而下）的重视科学实验、实证主义的研究方法，用以取代传统的“由上而下” （形而上）的哲学思辨方法。15、审美对象的审美性质会随着不同的历史时代产生变化。 “环肥燕瘦”的审美现象典型提示了女性
4、美的历史变化。19 世纪法国伟大雕塑家罗丹的作品欧米哀尔（老妓） ，老妇人已转化为具有高度的艺术技巧和思想力量的艺术美了。16、中国当代美学界对于美学研究对象的主要观点：第一种观点认为，美学研究的对象应当是美以及美的规律；第二种观点认为，美学是艺术哲学，因此其研究对象是艺术；第三种观点认为，美学研究的对象是美感经验，美学应以美感经验为中心去研究美和艺术。第四种观点认为，美学研究的对象是人对现实的审美关系。17、美学研究的方法：马克思主义的唯物辩证法。马克思主义美学的哲学基础应该是作为整体的马克思主义哲学。18、马克思主义美学的主要内容： （1）美的本质和起源的理论。马克思1844 年经济学哲学
5、手稿中明确提出“劳动创造了美” 。 （2）美的规律的理论。马克思指出：“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产，并且随时随地都能用内在因有的尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造。 ” （3）异化劳动与审美活动相互关系的理论。马克思：“（异化）劳动创造了宫殿，却为劳动者创造了贫民窟。劳动创造了美，却使劳动者成为畸形。 ”“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于中。 ” 异化：外在客观事物本身应当是与人类一致的，结果反过来成为人的异己的敌对的力量。 （4）艺术本质的理论。马克思1844 年经济学哲学手稿 “人们首先必须吃、喝、住、穿，然
6、后才能从事政治、科学、艺术、宗教等” ，这是马克思主义的基本真理。19、马克思主义美学的基本特点：把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起。手稿中把人的本质规定为“自由自觉的活动” ，即劳动。20、古希腊时代柏拉图的大希庇阿斯篇是西文美学史上最早讨论美的专著，它将美和美的东西作了严格的区分。21 、威廉 “荷加斯在美的分析一书中指出，曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。 22、费希纳的实验美学，以科学的实证方式，反对过去“从上而下”的形而上的美学，提倡重视实验的“从下而上”的美学，认为黄金分割段是最美的形式。23、从客观的精神世界中探求美。在西方美学史上，最早提出“理念说”的是柏拉图，他认为
7、任何东西是因为“分享了”美的理念才美的。24、黑格尔继承了柏拉图关于“理念”的一些讲法，但从根本上改变了理念的性质，他认为“美是理念的感性显现。 ”25、黑格尔论自我实现：例如一个小男孩把石头掷进河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出自己活动的结果。26、法国启蒙思想家狄德罗把“关系”当成美的本质，认为“美在关系” 。.27、俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基是第一次明确地提出“美是生活”的命题。28、英国的布洛在 1912 年出版心理距离 ，用心理的距离来解释审美现象。 “心理距离”说：人与现实之间产生心理距离而产生美感。27、德国美学家伽达默尔真理与方法一
8、书中提出“时间距离”说，认为由于我们同当代的文艺作品之间缺乏时间距离，利害的联系太密切了，因此，我们很难作出正确的审美评价。28、中国当代美学研究中的几个观点：（1）主张美是主观的，以吕荧和高尔太为代表。（2）主张美是客观的，以蔡仪为代表。（3）蔡仪说：美的东西就是典型的东西。美的本质就是事物的典型性。（4）主张美是主客观的统一，以朱光潜为代表。（5）主张美是客观性和社会性的统一，以李泽厚为代表。29、奥地利美学家路德维希“维特根斯坦美学串讲知识点在其美学研究的后期美论中认为：从日常生活语言哲学出发，否定美有统一的本质，认为“一个词的意义就是它在语言中的使用” ， “美和艺术”都有“家族相似性
9、” 。30、马克思：“人的感觉、感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然，才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。 ”这句话揭示了人类审美感觉的来源，只能来源于人类的全部历史。31、人生相与创造相：（了解）“ 共同点：都是指人思考美的问题的立足点或方位。“ 人生相是思考美的问题的第一相，是人思考美的问题的人生立足点，是指人从人生的相位出发提示美与人生之间的本质关系。人生相有三个要点：一是人生的意识；二是人生的反思与反悔；三是人生的价值。“ 创造相：是思考美的问题的第二相，是人思考美的问题的创造性立足点，是指从人生境遇出发，寻求人的本质力量的全面展开。创造作为人生的真理
10、性事件，本身蕴含着地传统的顺应，又蕴含地传统和现实人生的否定和批判，从而使人生在价值关系上与现实和传统保持内在的张力，使人生价值和意义的实现处于不断地创造之中。31、美学研究的根本任务是为整个人生服务。32、关于美的本质的集合化界定：(1).人是世界的美：鲁迅：并非人为美而存在，乃是美为人而存在的。 （莎士比亚：宇宙的精华，世界的美）(2).美是人的本质力量的对象化。马克思的观点(3).美是自由的形象。高尔太的观点(4).美的自由创造是一个漫长的历史过程。“美的创造是一种多层累的突创”关于美的本质的集合化界定：人是世界的美 ，美是人的本质力量的对象化，美是自由的形象，美在创造中33、星空的美，
11、不仅涉及到了物质存在的星球群，而且也涉及到了审美主体的具体处境和精神状态。34、卡尔“波普尔认为， “美的创造，是指在物质的基础上，通过各种因素相互联系，相互矛盾，相互冲突，然后从量变发展到质变所产生出来的质的变化” ，因此认为“认为美的创造是一种多层累的突创。 ”35、美感的产生来源于人类社会实践。36、人类的美感，来源于动物性的本能，却超越了动物性的本能。37、以模仿动物为美，是原始人美感的第一个特点，而他们又有着“反感祖先形象的本能” 。38、马克思说：对于不辨音律的耳朵来说。最美的音乐也毫无意义。39、18 世纪英国美学家夏夫兹别里认为人的视听器官之上还有属于心灵和理性的感受器官，即人
12、的“内在感官” ，或人的“第六感官” 。40、1871 年，费希纳开始创立实验美学，倡导自下而上的研究方法，即实验、观察、内省和核对等方法，以区别于柏拉图、康德、黑格尔以来思辨的、逻辑的、自下而上的研究。41、刘勰文心雕龙“知音：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。 ”42、美感是以情感为主，包容着理智与意志的心理功能。43、美感的直觉性的特点：直接性、突然性、专注性、透明性44、完形作用（阿恩海姆）：完形心理学又称格式塔心理学，格式塔就是“整体在先” ，是指人在知觉的瞬间把握客观事物完整的形象。选择作用：人的视觉有种主动选择性。意向作用：人的态度和人的心境与意向都有关系。45、联想是想象的基
13、本形式，旧的知觉与新的知觉表象，相互重叠组合，在记忆中经由新的、类似或相关的对象的触发，产生联想。联想的范围非常广阔，主要包括接近联想、相似联想、对比联想三种。（1）接近联想是联想的一种类型，它主要指两件物象之间，在时间和空间上相当接近。例“爱屋及乌” 、 “睹物思人” 、“瑞雪兆丰年” 。（2）相似联想是联想的一种类型，它主要是指两件事物之间，在性质或状貌上的某种类似，从而由此物想到彼物。（3）对比联想是联想的一种类型，它是指由某一事物触发对于另一种性质、状貌截然相反、相对的事物的联想，可以强化对两事物之间的对立关系的理解和感受。（1）对比联想是联想的一种类型，它是指由某一事物触发对于另一种
14、性质、状貌截然相反、相对的事物的联想，可以强化对两事物之间的对立关系的理解和感受。46、通感：一种感官的变化，常会引起其他感官的变化。它们之间还有协作，还有相互的影响和沟通。这种感觉现象就是通感。简单说，就是指不同感觉之间的汇通。例“红杏枝头意闹”闹字（视觉，听觉兼有）体现多种感官的通感作用。47、钟嵘诗品序说：“气之动物，物之感人，故摇荡生情，形诸舞咏。 ”也是从心物感应、情景相生的角度，说明感受与情感的关系48、意大利的克罗齐主张“直觉说” 。49、庄周所说的“心斋” 、 “坐忘” ，荀况所说的“虚壹而静” ，有点类似我们所说的主体注意的集中性。50、王国维说：“红杏枝头春意闹,著一闹字而
15、境界全出；云破月来花弄影 ，著一弄字，而境界全出。 ”51、美感的心理特征。这些矛盾主要是：第一，不同心理功能之间的矛盾。人的心理功能主要分成知、意、情三个方面。第二，个人与社会的矛盾。第三，历史与现实的矛盾。52 钱钟书说“如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。 ”苏东坡说他写文章“大略如行云流水，初无定质，但常行与所当行，常止与不可止，文理自然，姿态横生” 。 （答谢民师书 ）53、布洛提出心理距离说，主张在审美时，人与对象应该保持适度的、非功利的、非时用的心理距离。54、马克思曾说，珠宝商人只看到珠宝的商业价值，而看不到珠宝的美55、西方最早讨论到崇高的是毕达哥拉斯。56、正是提出崇高这
16、一范畴是古罗马时代的朗吉诺斯的论崇高 。在论崇高中，朗吉诺思认为，文学作品的崇高风格包括五个方面内涵：即庄严伟大的思想、美学串讲知识点慷慨激昂的感情、辞格的藻饰、高雅的措辞和尊严的结构。他还说：“崇高是伟大心灵的回生。 ”57 明确使用“崇高”一词，并且把它与优美并立起来，使两者成为美学上两个基本范畴，还是博克。1757 年，他出版了论崇高与美两种观念的起源之哲学的研究一书。58、康德继承了英国经验主义的崇高观，并从理性的角度对崇高进行了探讨。康德还把崇高分为数学的崇高和力学的崇高。力学上的崇高，主要指威力而言。59、黑格尔把崇高看成是绝对精神运动和历史进程的阶段。 “崇高一般是一种表达无限的
17、企图，而在现象领域里又找不到一个恰好能表达无限的对象”60、崇高的象征艺术本质，在于有限的感性形式容纳不了无限的理念内容，造成感性形象的变形和歪曲，从而在有限的形式中显示了理念的无限的力量，于是引起崇高感。简言之，理念压倒形式，理念是崇高的本质。即理念否定了自己的形象。62 崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现。63、优美又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。64、刘勰将文章风格美分为八体：典雅 、远奥 、精约 、显附 、繁缛、壮丽 、新奇 、轻靡。其中典雅美即优美。65、司空图将诗的风格概括为二十四品，其中的典雅 、含蓄、飘逸等等。66、清代姚鼐将文章风格概括为阳刚与阴柔两类。6
18、7、优美的基本特征：和谐。68、悲，或者悲剧性，成了悲剧主要的审美特征。69、悲剧的起源：悲剧在古希腊文中意为“山羊之歌” ，本是希腊人在祭祀酒神狄奥尼索斯时，以独唱与合唱对答的形式，来歌唱狄奥尼索斯在尘世间所受到的痛苦，以赞美他的再生。由他的死而引起的悲痛，被他的复活而引起的欢乐和喜悦所代替，用来庆祝丰收，这便是悲剧的由来70、悲剧冲突的实质在于主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾。肉体虽然被摧残了毁灭了，精神却在不断进步 不断超越不断飞跃，要把悲剧由痛感向快感的转化放到人生境界的成就的大背景上去理解，从身心贯通的角度去看待净化心灵、提升观赏者的作用。净化作用71、鲁迅语：
19、悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。72、鲁迅语：喜剧将那无价值的撕破给人看。73、以笑标志喜剧性，在西方学术史上，最早谈到喜剧问题的是苏格拉底74、黑格尔说过：一切伟大的世界历史事变和人物，可以说都出现两次。他忘记补充一点：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为喜剧出现。75、马克思把喜剧放到人类社会历史的大背景中看待，认为“世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。 ”76、喜剧的笑不但是生理性的反映，并且更是一种心理反映，从中体现了一定的社会意义77、喜剧性从本质上说，是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术社会现象 生活现象 乃至社会历史事件。78、霍布斯的“突然荣耀说
20、”或“鄙夷说”。这是由英国经验主义哲学家霍布斯在人类本性中提出来得79、喜剧性来自两个方面的原因，一是发现别人的欠缺，对别人缺点的鄙夷，一是发现自己的优越，所以有一种荣耀感。80、乖讹，指不和谐、不协调。一般是指打破现有的秩序或规律，让人的紧张的期望突然消失。斯宾塞曾在此基础上，将乖讹分为“上升的乖讹”和“下降的乖讹” 。例如跳鞍马，要跳过去。结果大多数人都跳过去了，其中有一个却骑在了鞍马上，这就是“下降的乖讹” 。倘若其中有一个能同时跳过两匹鞍马，则是“上升的乖讹”，结果就让人惊奇81、法国柏格森 1900 年出版了笑关于滑稽含义的一篇论文*“心理能量消耗的节省说”这是弗洛伊德提出的。满足的
21、方式有三种，一是巧智，二是想象，三是感情消耗的节省，是幽默。鲁迅说：”82、丑的美学意义在于，首先，就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面。83、雨果在 1827 年发表的序中“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共”84、游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出的，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的85、集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，荣格发展了他的老师弗洛伊德的“无意识”理念，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有
22、人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。86、模仿说古希腊时人们界定艺术的普遍观点，大哲学家柏拉图提出的。87、表现说，西方 18、19 世纪浪漫主义思潮，标榜“自我表现” ，康德最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现，模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。法国直觉主义哲学家柏格森说：“诗意是表现心灵状态的。 ”意大利表现主义美学家克罗齐更是干脆宣称艺术即直觉，即“抒情的表现” 。在中国，言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说88、有意味的形式说。本世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫“贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式” 。89、符号说，当代美国女哲学家苏珊“朗格提出，艺
23、术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。90、载道说(或教化说)：载道说，较早可追溯到孔子;而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善91、娱乐说：可分为“自娱”和“娱人”两个方面。92、古希腊诗人缪色奥也说：“令人怡悦，莫如歌咏” ，都是说的音乐的娱人特性。亚里士多德更明确地说：音乐“总是世间最大的怡悦” 。93、波兰现象学美学家罗曼“英伽登则将艺术品分为四个层次：语音层、语义层、 图式层、 客体层。美学串讲知识点94、艺术意象之所以集中体现艺术品的审美特质，是由它的基本特征决定的，这些特征主要是：虚拟性、感性、想象性和情感性。95、隐秀说，是刘勰在文心雕龙中提出来的，
24、云：“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。 ”“状溢目前”曰秀， “情在词外”曰隐，秀为外在感性物象，隐为内在意蕴。可见，隐秀即意象的有机交融，也即内容与形式的有机统一，体现了中国古典美学对审美意象的创造追求。96、意境是中国古典美学的独特范畴。意境主要是指运用艺术意象，在主客体交融物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中97、意境一词最早由唐代诗人王昌龄与物境、情景并列提出来的三境之一；司空图的二十四诗品将意境这一范畴具体化。宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境，清末民初的王国维在人间词话里将此“范畴”发展为“境界” 。98、意境有两种艺术类型，即有
25、我之境与无我之境。是由近代著名学者王国维在人间词话中提出来的，例说， “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去” ， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮” ，乃有我之境；“采菊东篱下，悠然见南山” ， “寒波澹澹起，白鸟悠悠下” ，为无我之境。所谓“无我之境” ，指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面；而“有我之境”中的“我”则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。在艺术品中， “有我”与“无我” ，以各自独立又相互渗透的方式，创造着各种各样的艺术意境。99 艺术创造的核心是意象的生成。100、艾迪生把天才分为生就的天才“自然天才”和造就的天才。天才独特的艺术创造力主演表现为艺术敏感（感受力） 、
26、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面101、艺术的想象力是指艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、 幻想或意象思维的能力的程度。102、意象的主要类型：1）仿象：注重外形仿真。2）兴象：是以客观现象的物象为引导，启动自内在的想象和情感、联想而产生的，是心中之想。3）喻象：是比喻性的，往往要用具体的物象，来比喻某种观念和某种情感，特点是带有明显的人工痕迹。4）抽象：是艺术意象的一种类型，指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。103、艺术创造的核心是意象的生成。意象是艺术存在的核心。在艺术的“创造艺术品接受”的流程中，贯
27、穿始终并处核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成。104 灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神亢奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。105、郑板桥题画：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 ”106、神思是刘勰在文心雕龙中提出来的107、中国古代魏时期的谢赫的“六法”是绘画艺术的基本准则，它提出画一要气韵生动，二要骨法用笔。108、意象的重建是艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质是艺术意象
28、的重建。109、 、鲁迅谈红楼梦的解读：经学家看见易 ，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事“110、中国书法理论的三个因素：笔锋、笔势、笔力。111、期待视界：由德国理论家姚斯提出，西方接受美学认为艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基础、艺术修养、审美趣味以及传统影响、现实社会变化的影响因素等等，造成了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视界” 。112、波兰哲学家英伽登认为，文学作品提供给接受者一个“图式化”结构框架，其中有许多空白和不确定点。113、观、品、悟：为艺术鉴赏（艺术接受）的三个层次。 “观”是指接受者透
29、过艺术的形式符号在直观层次上初步感受重建意象。 “品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。 “悟”是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。114、美育（审美教育）：既是教育活动的一种，是与德育、智育、体育并列的一种教育方式，同时又是审美活动的一种，是同审美创造、审美欣赏有密切关系的审美活动。115、净化：把一个躁动不安、利欲熏心的心灵净化为宁静的、淡泊的心灵。亚里士多德在阐述悲剧的效果时，认为悲剧能有一种“净化”作用，或译为“陶冶” 。116、美育的特
30、点：是感性的，潜移默化的、愉快的、不可抗拒的、愉悦的、陶冶性。美感可以超脱生活中的功利，但却不能超脱心灵和道德上的功利。117、 “寓教于乐”：指把道德教育寄寓到审美欣赏之中，让人在审美中不知不觉地接受道德教育。类似中国古代的“诗教” 。这是古罗马贺拉斯提出的著名学说，这种“寓教于乐”的原则实际上是美育和道德教育统一的结果，同时又要符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。118、1795 年席勒发表审美教育书简（又名美育书简） ，第一次明确地提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是一部系统的美育著作119、美感教育的目的，在于培养人，发展人，使人成为身心健康的完美的人。120、布莱克的诗句“从一粒沙里看一个世界” ，说明个别性与普遍性的统一。121、美感的非功利性，应以万物的功利性为基础。叔本华说，国王与乞儿从窗口看夕阳，都没有功利性，都可以感到夕阳的美，其实不然。国王没有衣食之虑，迫害之苦，他看夕阳，可以感受到美，但乞儿不同，他缺衣少食，忧心忡忡，他哪能有心思去欣赏夕阳之美？因此必须先有了基本的功利性的保证，然后才有非功利性美学串讲知识点的美感。
