1、山东民间剪纸山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类：一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承；一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”， “伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整
2、的画面。这种称为“窗越” 的剪纸一般贴在“ 窗心”。另有“窗角花”、 “窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花” 等，构成了系列性的“ 棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。吕剧博兴县是吕剧的发祥地。吕剧起源于明末清初，由民间杂曲小调逐步演变成为独具特色的地方剧种。吕剧的唱腔和表演艺术蕴涵着浓郁的乡村气息，许多优秀剧目生动地反 映出齐鲁民俗风情，内容健康活泼，戏词风趣诙谐，具有较高的思想性和艺术性，因而雅俗共赏，不仅在我国北方流行甚广，而且风靡全国，成为亿万群众喜闻乐见的一种著名地方戏曲。市、县吕剧团历年演出的剧自主要有：传统戏后娘打孩子三打四劝、
3、李怀玉借妻王定保借当、借年、井台会小姑贤、等近 20 出，现代戏李二嫂改嫁、小二黑结婚中秋之夜、沂河两岸、都愿意、半边天、隔墙姐妹、王邪招亲等。鼓子秧歌鼓子秧歌是滨州民间的传统舞蹈，起源于阳信、惠民一带，居今已有百余年的历史，在滨州民间流传甚广，惠民县更是将其发扬光大，创造出了 “大鼓子秧歌”。鼓子秧歌的主要伴奏乐器是大鼓和大锣。主要以大鼓的节奏划分为“三点子”、“五点子”、“ 七点子”秧歌。舞姿粗犷豪放，节奏强劲，场面宏伟壮观。充分表现了滨州劳动人民强健的体魄和勇往直前的精神，堪称民间艺苑的奇葩。 胡集书会胡集，是惠民县(古为武定府 )东南最大的一个集镇，农历二、七逢集，每年夏历正月十二是春
4、节后的头一个大集，这天必开始举行灯节书会。胡集书会从元朝兴起，至清初极盛，一直沿袭至今，已有 700 余年的历史。书会分为前节、正节、偏节。例定正月十二逢集时书会开始。正月十一之前，来自德州、惠民、济南、淄博、烟台、沧州、石家庄、保定、唐山、北京、天津、内蒙、辽宁、黑龙江、江苏、河南等地的说书艺人，带着乐器和被褥，便三三两两云集胡集，一些业余的曲艺爱好者随之而到，散住在镇上各客栈中。艺人们来胡集的途中，沿途说书卖艺，这称为“前节”。正月十二大早，各路说书人便都来到集上，摆下摊子，扯旗挂牌，各自登场献艺。上午 10 时，鼓乐四起，鞭炮齐鸣，书会正式开始，由这天一直到正月十六，为“正节”。这期间有
5、正月十五元宵节，当地民间还有跑龙灯、扭秧歌、踩高跷、抬芯子、杂耍、武术等传统艺术表演，书会达到高潮。书会正节期间，艺人的演出要价最高。书会上曲种丰富多采，有西河大鼓、木板大鼓、毛竹板书、评书、渤海大鼓、山东快书、山东琴书、渔鼓书等。胡集附近村镇的农民特别爱好听书，一大早便起来听说书，把说书人围得里三层外三层。各村并派出内行人到书会上挑选中意的节目，再邀请艺人到本村演唱，由本村人付给报酬。从正月十二晚间起，一连几天，各村的白天和晚上都有艺人说唱，若主人挽留，艺人就继续说唱下去，若主人不留，艺人就再赶正月十七的大集书会。从十七日至二十一日，称为“偏节”，偏节过后，书会才散场。书会期间，艺人们互相拜
6、年，交换书目，切磋技艺，收徒拜师，极富乐群敬业精神。书会散后，艺人们又沿途卖艺归去，翌年正月十二，艺人们又从四面八方来到胡集相聚。 “文化大革命”中，历史悠久、闻名全国的灯节书会被迫中断。1988 年夏历正月十二日，书会又正式恢复，此后一年比一年红火。胡集镇政府拨款 30 多万元，修建了一个大型曲艺厅，为书会提供了一个良好的演唱环境。山东大鼓“山东大鼓”曲种历史悠久,是老济南文化的代表。作为文化名城的济南,自古就不乏文人志士,浓郁的文化氛围为曲艺的发展奠定了良好的基础。作为中国曲艺的主要发源地之一,山东评书、山东琴书以及山东大鼓等说唱艺术在全国都赫赫有名。特别是老残游记中记录下当时在“明湖居”
7、 艺人说唱时的情景,让到济南来的游客都想一睹山东大鼓的风采。直到今天,老一代的济南人提及大鼓,就会想起黑妞白妞那惟妙惟肖的精彩表演。可以说,“山东大鼓”已和泉城的历史联系在一起山东大鼓”长期活跃于农村,著名艺人有何老凤、范其凤等。自清末郭大妮、黑妞、白妞等进入城市演唱。女艺人大量增加,享有盛名的有上半截、下半截、盖山东、白菜心以及谢、李、赵、孙“ 四大玉” 等。之后杜大桂、姬素英、鹿巧玲相继扬名。流行地区跨越山东城乡,南至徐州、南京、上海,西至开封、洛阳、汉口、重庆,北至天津、北京、东北各地,盛极一时,至 20 世纪 30 年代逐渐衰落。艺术流派有“南口”梨花调,即范其凤、王小玉、 “四大玉”
8、一派,流传广,影响大；而何老风的师弟李老凤,在老北口基础上吸收梨花调的长处自创新腔,称为“小北口”。解放初期,当时流传下来的山东大鼓书目极其丰富,中篇书有三全镇 、 金锁镇 、 大破孟州 、 红风传 、 金钱记 、 大送嫁等。段儿书以取材三国演义 、红楼梦等小说为主,间有反映民间生活、道德伦理的段儿,总共不下 200 余段。山东秧歌中国有着历史悠久的乐舞文化，尤其是丰富多彩的各民族的民间舞蹈，源远流长，风采独具，是中华民族乐舞文化的重要组成部分。而“山东秧歌”是中华民族乐舞文化史上的一朵绚丽多姿的奇葩，在中国民间舞蹈中占有重要的地位。山东秧歌具有突出的地域性，从分布情况看，以鲁西、鲁北和胶东半
9、岛流传最盛。据不完全统计，山东省不同种类的秧歌约有 30 多种，秧歌的总体风格相对统一。表现形式大致分为地秧歌、寸秧歌、跷秧歌三种，其中跷秧歌历史最久、分布最广，表演形式简单。寸秧歌象征四十年代以前女人的小脚，四十年代以后逐渐消失，大部分转化为地秧歌。地秧歌表演形式丰富，群众参与范围广，角色扮演可分老中青少等，一般是高跷与秧歌融为一体对应表演，并能扮演历代英雄人物及体现民俗风情的片断。其中最主要的有“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”、“ 海阳秧歌”，被称为山东“三大秧歌”、“ 山东三大民间舞蹈”。其总体风格男性粗犷豪放尽现阳刚之气、女性妩媚柔韧富有含蓄之美。热烈火爆的鼓子秧歌“鼓子秧歌”最早叫“ 打鼓
10、子”，亦称“大鼓子秧歌”、“ 跑秧歌”等。二十世纪四十年代以后，才普遍称之为“鼓子秧歌” 。鼓子秧歌广泛流传在以商河县为中心的惠民、乐陵、阳信、济阳、临邑等县市，主要角色有伞、鼓、棒、花四种，这四种角色是以演员所用的道具命名的。其中花为女角，伞又分丑伞和花伞，丑伞多扮作老汉形象，花伞多扮作青年，丑伞中的第一和第二把伞既是演出的组织者和指挥者，又是领舞者；鼓是鼓子秧歌表演的主力，人数最多且由男性青壮年扮演；棒一般由青少年扮演；花又称拉花，有地花（不踩跷）和跷花（踩高跷）之分，多由少女扮演。除以上四种角色外，还有一种丑角，亦称“外角”，可扮成各种滑稽角色，一般不在正式编制之内，要根据是否有能力扮演
11、这种角色的人才而定。鼓子秧歌的各种角色在人数搭配上没有统一规定，一般分大、中、小三种类型，大型一般在 90 人以上，70 人左右为中型，50 人左右为小型。增加角色必须是偶数和它的倍数。如伞的基数为 4，就以 4 的倍数递增。鼓的基数是 8，就以 8 的倍数递增，其他角色依此类推。为了保持鼓在秧歌中的主导地位，鼓必须多于伞的两倍以上。秧歌队可定点表演，也可在行进中表演。当地称“街筒子”，又叫“串街”或“ 行程”。秧歌队按照乐队在前开路，伞、鼓、棒、花随后的顺序排成二路或三路纵队在行进中表演，当全部头伞进至街中心成一列并交换位置穿插队形以及所有角色做起各自的动作时，“串街”“行程”的表演就此达到
12、高潮。接着进入预定表演场地进行定点表演。定点表演的第一表演段就是秧歌的主体部分“跑场子”，亦称“ 跑花场”。跑场子共分三个表演段层来完成。首先表演“打场子”。打场的方式各种各样，一般有武术、高跷、舞狮子和滑稽丑角表演，目的是扩大演出场地。接下来是打击乐队居场地正中偏后位、秧歌队面向乐队大鼓演出的“按场”。按场又分文场、武场、文武场三种。文场即变换队形图案的“跑”，全体队员按照图案的表演路线快速穿行，交叉动作间隔均匀、有条不紊，跑动时脚下生风。武场主要表演“打”，即队员按照规定的路线原地或走动做有气势、有夸张、又勇猛的各种武打动作，一般常以优秀的舞蹈组合为 主要表现手段。如：“金龙盘玉柱”、“嘶
13、马蜷啼”、“ 八条街”等。文武场则是稳中有动、时起时伏的表演在一个场景中交替运用，其目的是为了营造气氛。最后则是收场，也叫“刹鼓子” ，即当秧歌队最多跑十几个、最少跑 5 个图案时由头伞示意收场，停止表演。整个跑场子的过程一般按照文场武场文武场的顺序组合反复，其节奏有快有慢，气氛上对比鲜明，情绪上有张有驰，效果醒目。由于鼓子秧歌中的角色不同，所用的道具也就不同，这就形成了鼓子秧歌动作的丰富性和风格的多样性。表现庄重风趣、老当益壮的老生形象的丑伞，是秧歌队的领头人。丑伞左手握伞，右手握系着铜铃的拨槌，表演动作外推走下弧线，有“韧劲”，给人舒展圆润之美感。以领花而得名的花伞是代表青年人形象的。伞的
14、握法与丑伞相同，右手握系着红绸的响铃，第一拍右手向右斜前方做外翻花动作，后三拍收回身后，整个动作挺拔，充满阳刚之气。“鼓子” 的角色是表现强健威武的中年男性形象。他们左手持鼓，右手握系着红绸条的鼓槌，舞动起来强劲有力，用臂力把鼓抡起来，借腰的旋拧带动上身，无论是做跳、转、劈、蹲动作，都要先把鼓抡起来。“鼓”跑步要大，架子要低，抓地后蹬，跳时要直起直落如旱地拔葱，蹲要沉稳如脚下生根，整体动作大起大落，粗犷凝重。“棒”表现的是矫健的男性青少年形象。其动作特征主要表现在上体挺拔，双臂在肘的曲伸中由肩发力，两棒相击有上“挑” 、下“ 盖”、“左搓右擦”突出腕的运用，干净利落的动作把健康向上、活泼好动的
15、青少年形象表现得惟妙惟肖。“花”代表少女形象，花的道具即一条三四米长的彩绸和扇子、花枝，表演时左绸右扇或右绸左扇，左绸右花枝亦可，花的动作活泼优美，表现出少女们的性格开朗、活泼优美。鼓子秧歌在历史的发展过程中，不仅形成了自己独特的表演程式和艺术风格，同时还表现了民间艺人美好的心灵和高尚的艺德与情操。商河县牛堡乡杨庙村的韩振玉、惠民县石庙乡石庙村的王守忠、济阳县仁凤镇司家坊的司兴尊、阳信县勃李乡张王庄的张如信 4 位德高望重的鼓子秧歌老艺人，均被当地尊称为秧歌“博士”，他们虚心好学，勇于发展创新，以自己精湛的技艺独树一帜，并培养出三代头伞。他们创编的秧歌场图，流传至今，深受喜爱。优美俏丽的胶州秧
16、歌山东秧歌中比较有代表性的还有胶州秧歌。“胶州秧歌”发展迄今已有 300 多年的历史，主要流传在山东即墨、黄岛、胶南、高密等地区。胶州秧歌原有“地秧歌”、“跑秧歌”、“ 三道弯”、“扭断腰” 等名，建国后为了与其他地区的秧歌相区别，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为“胶州大秧歌” 。胶州秧歌的演员基本编制为 24 人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称“秧歌爷”。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫“伞头”。伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。除此之外，秧歌队还要有 3 至 5人的教练
17、，专管训练演员并兼做演员。秧歌的角色分为“翠花”、“扇女”、“ 小？”、“鼓子”、“棒槌”5 种，一般每种角色 2 人或者 4 人，不能单数。翠花为青年妇女和姑娘，表演时动作大方、舒展，表现妇女的泼辣开朗大方、姑娘温柔娴静的性格。小？为少女，表演动作天真、活泼、俏丽。鼓子和棒槌均为中年和青年男性，鼓子潇洒诙谐，棒槌英武矫健。胶州秧歌的音乐伴奏，一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。秧歌的音乐与舞蹈动作配合密切，音乐中用来表现秧歌舞蹈“慢做快收”动律的附点八分音符贴切典型，音乐根据舞蹈情绪灵活运用，两者在力度与速度上高度和谐统一。当今，胶州秧歌的独特风格更加大放异
18、彩，许多外国人专程来胶州学习秧歌，不少当地老艺人被请出去传授技艺，更为可喜的是胶州秧歌已被编为艺术院校的舞蹈教材，成为全国艺术院校民间舞蹈的必修课程。结构严谨的海阳秧歌“海阳秧歌”是流行于胶东地区的另一种秧歌。海阳秧歌结构严谨，秧歌队分指挥、演员、乐队三部分组成。其中指挥名为“乐大夫”，集体表演者为“花鼓”、“ 小？”，双人表演为“货郎”与“翠花 ”、“丑婆” 与“ 傻小”、“老头”与“ 老婆。指挥乐大夫左手抱伞，右手拿“甩子” ，抱伞之意为祈求风调雨顺，手执甩子是为消病去邪。指挥者的动作寓于舞蹈动作中。演员分男女演员两种，人数多则几十人。男演员叫“花鼓”，一般由 16 至 24 名男青年组成
19、，戏剧武生扮相，排在秧歌队伍前列，为秧歌队开路打场，单手击鼓，与乡间姑娘扮相的小？做结对表演，后来逐渐演变为小？也可以脱离花鼓独立表演。货郎与翠花是表现乡间小商人走街串巷、村姑娘挑买小百货的生活情节。丑婆则是乡间老妇扮相，傻小是顽皮孩童扮相，两人在秧歌表演中不受限，可随意跑动，逗闹嬉笑，取悦观众。扮老头、老婆的表演者随秧歌队跑场，并指挥乐大夫点报表演节目。海阳秧歌的演出步骤有：拜进、拜出，串街、走大阵，耍小场、跑阵式，演场。“拜进”与“拜出”主要是用于秧歌队与接受单位的联系和告别；而显示秧歌队阵容、技艺和进入表演场地开辟表演区域、拉大场的表演叫“串街”、“ 走大阵” ；“ 耍小场”和“跑阵式”
20、为秧歌队中几种角色的重复表演和各种图案变换的默契配合，犹如众星捧月；“演场”则是以上几种形式的“煞板收势” 。秧歌队按逆时针方向走大圆场，指挥乐大夫舞至中间点报节目，各种秧歌小戏舞蹈节目依次亮相表演，其他演员蹲地小 憩 。海阳秧歌的动作，要求全身都要“活泛”，要“ 浑身会说话 ”。动作非常讲究 内在力量的扩张，而扩张要靠呼吸来带动，呼吸聚散着内在力量，作用到胸部、胯部，扩展到全身，控制着动作的力度和幅度，可谓“以气带动，以内制外”。男演员讲求“铺身刹架”、“ 脚底生根”、刚柔相济，给人一种沉重、稳健之感觉。女演员讲究心态的表露，追求舒展飘逸，特别强调腰部的灵活性，从而形成海阳秧歌男“提沉”，女
21、“ 抻拉 ”的特有韵律和丰富内涵。海阳秧歌还注重塑造各种人物形象，刻画人物性格，善于从生活中提炼丰富的舞蹈语汇，从不同角度、用逼真动人、惟妙惟肖的舞蹈语汇抨击邪恶、赞颂真善美。鲜明的民族特征，突出的地域个性，和广大群众的积极参与，奠定了山东民间舞蹈的丰厚基础及独有的艺术魅力。随着社会的发展，山东秧歌已经过由量变到质变，其中“胶州秧歌”已发展成一种独立的纯舞蹈形式，它不仅在本地区普遍流行，而且在全国舞蹈比赛中也获得较高的声誉。一方水土养一方人，一方水土孕育一种民间艺术。山东秧歌以其丰富质朴的舞蹈语汇、多姿多彩的舞蹈形式，日益显示出独特的艺术魅力。邹平芯子邹平芯子是一种古老的民间艺术，在邹平县境内
22、广泛流行。芯子主要是利用铁质支架把装扮成各种戏剧人物的表演者稳定在高竿或其他造型之上，饰演各种故事。远远望去，人物悬空，非常奇特。因铁支架如灯芯在内支撑，故称为“芯子”。一年一度的正月十五前后，闹元宵三日，正是邹平芯子大放异彩之时。渤海大鼓渤海大鼓是沾化县河家村鼓书艺人魏尊昌在西河大鼓的基础上独创的一种艺术形式，将东路大鼓、京剧、河北梆子等戏曲、曲艺的旋律融于其中，为滨州特有。 渤海大鼓唱腔高亢委婉，朴实俏丽，刚柔相济，声情并茂，尤以演唱“ 三国段”最为著名。渤海大鼓旋律千变万化，根据表现内容的需要，唱腔时而挺拔激越，跌宕起伏，时而婉转缠绵如流水行云，听起来韵味无穷，绕梁三日。渤海大鼓的声誉不
23、径而走，在华夏曲坛独树一帜。千佛山庙会济南风俗，每年夏历九月九日重阳节，人们要到千佛山登山，站在“赏菊岩”上赏菊。自元代开始，就定九月九日为千佛山庙会。千佛山附近盛产柿子，尤以大盒柿为最著名，庙会期间，适值大盒柿成熟上市，赶庙会者，多买柿子而归，故千佛山庙会有“柿子会”之称。每年庙会期间，从山脚下到山腰兴国禅寺间一公里多的山路两旁，有固定和流动摊位1000 多个，经营日用百货、土特产、风味小吃、工艺美术品等，来自省内外的民间艺术团体在庙会上表演杂技、马戏、歌舞等，人流如潮，热闹非凡。山东快书山 东 快 书 是 起 源 于 山 东 临 清 、 济 宁 、 菏 泽 、 兖 州 一 带 的 一 种
24、传 统 曲 艺 形 式 。 流行 于 山 东 、 华 北 、 东 北 各 地 。 其 初 专 说 武 松 故 事 ， 曾 名 “武 老 二 ”。 演 唱 者 一 人 手 持竹 板 或 铜 板 两 块 ， 以 快 节 奏 击 板 叙 唱 ， 又 名 竹 板 快 书 。 流 传 至 今 已 有 百 余 年 历 史 山 东 快书 。 当 初 ， 山 东 大 鼓 盛 极 一 时 ， 山 东 大 鼓 里 有 个 牌 子 ， 近 似 半 说 半 唱 的 韵 诵 体 ， 叫 做“窜 钢 腔 ”， 据 说 ， 山 东 快 书 就 是 在 它 的 基 础 上 发 展 起 来 的山 东 快 书 以 说 唱 为 主
25、 ， 语 言 节 奏 性 强 ， 基 本 句 式 为 “二 、 二 、 三 ”的 七 字 句 ， 为 保 证 演唱 的 明 快 ， 一 般 句 子 最 后 为 三 个 字 。 左 手 击 打 两 块 相 同 的 铜 板 （ 鸳 鸯 板 ） 作 为 伴 奏 乐 器 。 山 东 快 书 都 是 站 唱 形 式 ， 表 演 上 讲 究 “手 、 眼 、 身 、 步 ”及 “包 袱 ”、 “扣 子 ”的 运 用。 唱 词 基 本 上 为 七 字 句 ， 演 员 吟 诵 唱 词 ， 间 以 说 白 。 曲 目 有 “单 段 ”、 “长 书 ”、 “书 帽 ”等 形 式 。 传 统 曲 目 武 松 传 ，
26、 包 括 东 岳 庙 、 景 阳 岗 、 狮 子 楼 、 十 字坡 等 12 个 回 目 ， 可 以 分 回 独 立 演 唱 ， 也 可 以 连 贯 起 来 表 演 。 此 外 ， 还 有 大 闹 马家 店 、 鲁 达 除 霸 、 李 逵 夺 鱼 等 。 小 段 书 帽 则 有 小 两 口 抬 水 等 。 现 代 书目 ， 抗 日 战 争 期 间 有 智 取 袁 家 城 子 、 大 战 岱 崮 山 等 ； 建 国 后 又 有 一 车 高 梁 、 抓 俘 虏 、 三 只 鸡 、 侦 察 兵 等 。 由 于 山 东 快 书 具 有 灵 活 简 便 、 易 演 易 编 的 特 点 ， 通 常 是 一 个 或 几 个 演 员 ， 用 极简 单 的 道 具 进 行 演 唱 ， 在 瞬 间 就 能 收 到 较 好 的 艺 术 效 果 。 又 由 于 它 不 受 场 地 的 限 制 ， 无论 田 头 工 地 、 车 站 码 头 、 街 头 巷 尾 ， 均 可 随 时 演 出 ， 迅 速 地 反 映 现 实 生 活 ， 为 经 济 建 设服 务 ， 所 以 几 百 年 来 长 久 不 衰 ， 有 着 极 其 广 泛 的 群 众 基 础 ， 许 多 经 典 段 子 在 群 众 中 广 为流 传 ， 深 受 喜 爱 。
