1、历史悠久的中国古典舞,教学内容 第一节 古典舞蹈概念及当代中国古典舞概念 第二节 中国古典舞历史渊源及学科创建 第三节 当代中国古典舞风格与审美特征,学习要求*了解当代中国古典舞概念* 认识中国古典舞“古舞新韵”* 掌握当代中国古典舞审美特征,教学目的 古典舞蹈是一种人类文化，各国古典舞蹈丰富多彩。学习了解我国古典舞蹈艺术，有利于提高自身文化修养和对祖国文化艺术宝库的认识与热爱。,历史悠久的中国古典舞,一.一. 古典舞的概念古典舞蹈是 经过提炼、 整理、加 工、创造, 经过较 长时期的艺术检验, 具有一 定典范意义和古典风格特点 的舞蹈. 古：泛指传统典：所谓经典、典范、典雅的文化品位,第一节
2、. 古典舞蹈及当代中国古典舞的概念,图片: 大唐乐舞 ,二. 当代中国古典舞的概念,图片:大唐乐舞 ,所谓“中国古典舞”,作为一个十分醒目的舞种,是在新中国建立之后从戏曲及武术的系统中创建并发展起来的,迄今已有50余载的建设史。起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞 戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。,中国古典舞的特征,* 有其历史性,中国古典舞有着极为悠久
3、的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。* 更具有风格性的意味。新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。* 同时是发展着的概念。,第二节. 中国古典舞的历史渊源及学科创建,图片:造型,我国的舞蹈艺术历史悠久。文献中记载的春秋战国和秦汉时期的舞蹈技艺
4、已发展到了很高的水平。 那时就已出现了轻盈如羽絮般的胡旋舞和可以在由人托着的玉盘上舞蹈的双人舞技巧。,一. 中国古典舞的历史渊源,中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁
5、的民族性，时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践，形成了今天科学系统的教学体系。,图片: ,古代宫廷舞的起源与发展,古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。内容多为帝王歌功颂德或歌舞升平，形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。 中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。周代特别重视礼乐的作用，汉代设乐府，隋唐宫1廷舞鼎盛，宋元时代有专职的宫廷舞队，在艺术上也有可观的水平。世界许多国家历史上也都有宫廷舞，如欧洲的芭蕾、小步舞，在一段时间中被宫廷垄断；又如日本的雅乐、朝鲜的乡乐等。,特点、服装、类型,特点 古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精
6、深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。 大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如 古筝、二胡、琵琶等；例如，古典舞里的佳作扇舞丹青，配乐采用的就是古筝曲高山流水。 服装 古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服，如踏歌；而一些现代编创的古典舞，其服装总体来说，也是宽袍大袖、飘逸潇洒，富有一种诗意的美感。 类型 汉唐舞: 踏歌，楚腰 敦煌舞: 千手观音，飞天 剑 舞: 剑器舞 袖 舞: 天女散花,（1）西施,越王勾践三年（前494年），受吴军围攻，被迫向吴国求和，勾
7、践入吴为质。释归后，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。 勾践针对“吴王淫而好色” 的弱点，准备将美女西施、郑旦”送于吴王。越王宠爱的一宫女认为： “真正的美人必须具备三个条件，一是美貌，二是善歌舞，三是体态。” 西施只具备了第一个条件，还缺乏其他两个条件。于是，花了三年时间，教以歌舞、步履、礼仪等。 吴王夫差得西施后大喜，在姑苏建造春宵宫，筑大池，池中设青龙舟，日与西施为水戏，又为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃阁、灵馆等。西施擅长跳“响屐舞”，夫差又专门为她筑“响屐廊”，用数以百计的大缸，上铺木板，西施穿木屐起舞，裙系小铃，放置起来，铃声和大缸的回响声，“铮铮嗒嗒”交织在一起，使夫差如醉如痴，沉湎女色
8、，不理朝政，终于走向亡国丧身的道路。,春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。西施天生丽质，禀赋绝伦，相传连皱眉抚胸的病态，亦为邻女所仿，故有“东施效颦”的典故。,（2）赵飞燕,在史料中，赵飞燕以身轻如燕而闻名，因她窈窕秀美，凭栏临风，有翩然欲飞之美，邻里多以“飞燕”誉之。久而久之，人们渐渐忘记了她的本名，而把她叫做赵飞燕。记载中说她轻盈的身材和出众的舞技，使得她在后宫嫔妃中如鹤立鸡群。她表演的一
9、种舞步，手如拈花颤动，身形似风轻移，令成帝十分着迷。成帝为她举行的舞技表演设在后宫太液池中瀛洲高榭上。,汉成帝又命宫女手托水晶盘，令飞燕盘上歌舞助兴，赵飞燕的绝妙舞技，前无古人后无来者，给汉成帝带来全新的视觉享受，成帝对她更加迷恋。,成帝以玉环击节拍，冯无方吹笙伴奏。赵飞燕随归风送远曲起舞。一阵风起，险些跌入池中，多亏冯无方抓住她薄如蝉翼的云水裙，才有惊无险。通过这次歌舞，皇帝怕她被风吹起，斥巨资盖了一座华丽的“七宝避风台”给她居住。,（3）杨玉环,唐朝开元年间，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季想自己被关在宫内，虚度青春，不
10、胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有出头之日？”声泪俱下，她刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号得来。,天宝初年，杨玉环被册封为贵妃。 杨玉环是如何使玄宗如此迷恋于她呢？ 一种是她的天生丽质，肌肤白皙如“凝脂”。 还有是她的“回眸一笑百媚生”的迷人媚态； 再有就是她的羽服霓裳，能歌善舞。,玄宗熟悉音律，会作曲，能舞蹈，杨玉环身美体丰，娇艳若花，又擅长旋律快速的西域舞蹈，有记载说杨玉环是个琵琶名手，古书记载：有一次，玄宗倡议用内地的乐器配合西域传来的5
11、种乐器齐奏，当时玄宗兴致勃勃，手持羯鼓，杨玉环弹奏琵琶，轻歌曼舞，昼夜不息。对于玄宗而言，当然精于音律的杨玉环就显得格外有魅力。,中国宫廷舞发展历史,中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。史记殷本纪载：“（帝纣）好酒淫乐，使师涓作新淫声，北里之舞,靡靡之乐。”周代制礼作乐,制定的大舞、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈。这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。汉代设乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期， 官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人，他们继承前代乐舞传统，吸收各民族和西域传来的乐舞，不断创造出许多色彩绚丽的新作品，如七部乐、九
12、部乐、十部乐等，显示了中国封 建社会宫廷舞蹈的辉煌成就。宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐燕乐的传统，在艺术上也达到可观的水平。 至明、清，宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落。,夏朝宫廷舞,公元前21世纪，启建立了中国历史上第一个王朝：夏朝。那时的人们是相信鬼神的，因此国家无论大事小情，都要占卜问卦，进行祭祀活动，是故当时的舞蹈多在祭祀和庆功时表演。传说启喜好歌舞，根据竹书纪年记载，他曾下令舞九韶。虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了，但或可猜测是与祭祀有关。山海经大荒西经中还有一则记载，说启去到天帝处，从天上得到九辩和九歌两部乐舞作品，带回人间，于是他又制成九韶。 到了夏朝末帝夏桀时，其宫殿中竟有女乐三万
13、人，淫乐之声震响全城（管子轻重甲）。其乐舞崇尚奢华，而其本人耽于淫乐，终至国亡。,商朝宫廷舞,取代夏朝的殷商与夏一样，尊侍鬼神。凡祭祀等“礼”举行时要伴以歌舞。商人用音乐与神鬼对话，将歌唱给神鬼听。乐舞成为人们进献、侍奉、娱乐神鬼，使人神沟通的重要手段。有时商王还亲自舞蹈，比如殷墟甲骨文中就记载了商王为祭神而表演的舞蹈羽舞。,周朝宫廷舞,商朝灭亡后，随之建立的西周王室制定了一整套详细的礼乐制度，标志着中国宫廷舞的正式确立。“礼”指祭祀、朝飨等仪式，“乐”指伴随“礼”进行的乐舞。周代的礼乐制度有两条基本内容，一是规定等级，二是规定伴随礼的乐舞基本是雅乐。 周代的宫廷舞主要在以下场合表演： 一是用
14、于祭祀。二是用于巫礼。周礼地官记载：“司巫掌管群巫，如果国内发生大旱，则带领群巫跳舞求雨。此外，在祭祀百物之神时，跳兵舞、帗舞。 三是用于驱疫。 四是用于教育。音律和谐，舞蹈应节，就可以用来祭祀天神、人鬼、地祇，这样邦国和睦，万民和谐，宾客安抚，远人臣服，万物兴盛。 五是用于宴享。,二. 中国古典舞的学科创建,(一) 借鉴戏曲表演规律,提炼武术运动原理。(二) 创建“古舞新韵”训练及表演体系。,图片动作: ,图片动作: ,第三节. 当代中国古典舞风格与审美特征,“圆” 形韵律的文化 特征, 可概括为八个字: 圆、曲、拧、倾、 收、放、含、仰。(正好对应芭蕾舞: 开. 绷. 直. 立. 稳. 准
15、. 轻. 美 . ),图片舞姿: ,一、“圆形的艺术”,无论是建立于五十年代初第一套规范化的中国古典舞基础教材中的八个手位和新敦煌学派的“反弹琵琶”、楚时的前后“三道弯”，还是中国古典舞身韵教材中的“云肩转腰”等，都有一个共同特点，那就是“万变不离其圆”。所以，中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。,曲与圆中国古典舞的基本形态,（一）曲： 上肢表现： 山膀 提襟 山膀提襟特点： 这三种动作是中国古典、戏曲舞蹈当中最常见的亮相姿态，表现人物的潇洒、英威。也可以表现女演员的泼辣斗狠。,曲与圆中国古典舞的基本形态,下肢表现： 端腿 朝天蹬特点： 表现舞者的勇气和力量。,曲与圆中国古典舞的基本形态,(二)
16、圆 人体行动的轨迹，在做动作时，要求人身圆润流畅。具体原则： 欲进先退 欲伸先屈 欲急先缓 欲起先伏 欲高先低 欲直先迂 欲浮先沉 欲左先右每个动作都从反向做起，充分展现动作的圆,曲与圆中国古典舞的基本形态,上肢表现： 圆场 风火轮 风火轮概念：不断变换步伐，以腰为轴，两臂平伸，分别在胸前背后以八字圆挥动。每一臂都依次在体前体后划出圆形。下肢表现： 踢盖腿（飞脚） 飞脚概念：舞者拧动腰部，是肢体平衡飞起。对演员腰腹肌肉能力很高。,二. 曲线美的艺术,自20世纪70年代开始, 舞蹈家们涉 足到了古代石窟壁画以及各种出土文物 的舞蹈形象资料之中，从而整理和创作 出许多别具一格的古典舞蹈和古典舞剧
17、剧目。,图片动作: 舞剧 丝路花雨 中的经典舞姿 ,图片动作：“三道弯” 特征的造型,在中国古典舞曲线美的舞姿 中，最显著的特点是讲究拧倾、 弯曲、交叉、旋扭 。,作品欣赏 ,桃夭,充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞桃夭，出自诗经周南桃夭，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。,三. “刚柔相济”的艺术,中国古典舞 “刚柔动静统 一” , 动作讲究起伏迭宕、有动 有静。舞蹈者的形体动作充满言 犹未尽的如诗魅力。,图片动作: 控 ,四、“形神兼备的艺术”,中国古典舞蹈强调：“手到
18、、眼到、步到、身到” 。 即 “形神兼备” 。要求表演者做到:“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合” 。 中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。,图片动作: ,优美典雅的当代中国古典舞,小结万变不离其圆，就是中国古典 舞的形体动态式样之主要特征。当然， “圆” 绝非中国古典舞的 惟一特征，但离开了 “圆” 的活动， “圆” 的造型， “圆” 的动作，就不能 称其为中国古典舞。因为这 “圆” ，包含着我国民 族舞蹈含蓄的韵律风格；正是这 “圆” ，蕴藏着中华民族几千年的传 统文化。
19、,舞蹈作品欣赏： 扇舞丹青千手观音踏歌等。,踏歌,踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。 踏歌的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品 。踏歌在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。踏歌向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图。,飞天,古代飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术品。只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每一窟都有飞天。总计4500余身,其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。,秦俑魂,表演者黄豆豆把“俑”演绎充满了非凡的灵气与感悟，天人合一，变幻无常，苍凉悠远，他在舞蹈节奏、造型、身体语言的表现等方面，表现了超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。,
