1、获取纯美演唱音色的技巧摘要：音色是彰显演唱者水平高低的最主要因素，学习正确的发声技巧是获取纯美音色的关键。本文试图通过对演唱音色的技术关注（头腔共鸣、面罩共鸣、打开喉咙、呼吸支持、咬字吐字） ，破解获取纯美音色的难题。 本文采集自网络，本站发布的论文均是优质论文，供学习和研究使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息，如果需要分享，请保留本段说明。关键词：音色；头腔；面罩；喉咙；呼吸；吐字 中图分类号:J 604 文献标识码:A 文章编号:1004-2072(2007)02-0058-03 音色是彰显演唱者水平高低的主要因素，因此,
2、追求优美丰富、富于表现力的纯美音色，是专业演唱者和声音教育者需要用毕生精力去探究的一个重要课题。 音色是由发音体振动时泛音的多少和各泛音的相对强度所决定的. 辞海对音色的定义为：“亦称音品 。声音的属性之一，主要由谐音的多寡和相对强度所决定。 ”音色问题涉及大量的美学理念，诸如审美标准、审美观念、审美趣味、审美价值等等,是一个内涵极为丰富、外延较为宽泛的概念。同时，音色又是一种人为的选择性艺术活动,音色产生的过程是演唱者自身的再创作过程。因此，音色问题既是一个理论问题，也是一个艺术实践问题，从某种意义上讲，如何获取声乐演唱的纯美音色应更加注意其技术层面。 纯美演唱音色的形成，主要取决于三个条件
3、: 一是决定于演唱者发声器官的构成质量; 二是决定于演唱者的文化修养；三是决定于演唱者声音技巧的正确与否。 学习声乐，获取纯美的演唱音色，技术性因素占据了不可替代的地位, 起着决定性的作用。因此, 只有通过专业化程度很高的强化训练, 才能对声音音色有实质性的提升。所谓声乐学习就是发声技巧的学习和磨练，所谓炉火纯青很大程度上无非是指发声技巧的娴熟，所谓音色纯美也只能通过丰富的技巧才能实现。换言之，学习发声技巧是获取纯美音色的不可替代的根本要素。因此，本文试图通过对演唱音色的技术关注，破解获取纯美音色的难题。 一 头腔共鸣的高位置作用 头腔共鸣对纯美音色的影响在所有发声技术因素当中是最为重要的。头
4、腔共鸣器官容积虽小, 其自身结构频率较高, 直接决定着声音位置的高低, 有利于高泛音的形成, 可发出明亮、高亢、悠扬的音色。头腔共鸣在声音产生的过程中,不仅影响到音量的大小, 而且更为重要的是, 头腔共鸣引发的高位置的声音还直接关系到纯美音色的生成。因此可以这样认为，由头腔共鸣所产生的高泛音从而引发的高位置的声音，就是获取纯美音色的主要技术手段。 鉴于头腔共鸣的结构与功能这一点,就不难看出纯美的音色首先取决于泛音的高低, 而泛音的产生除去与声带振动机制直接有关外,同样也与头腔共鸣管腔结构的特定功能的特点密切有关。在歌唱共鸣器官的运用中, 自始自终挂上头腔共鸣，寻找高泛音，得到高位置声音的做法是
5、不容忽视的，这就是纯美音色和一般音色运作方式和状态的具体差别。于是,在歌唱的发声过程中, 头腔共鸣技术的运用, 在客观上起着主宰共鸣腔体器官功能的总态势, 并藉此影响各腔体共鸣频率区的泛音调节, 从而使嗓音中的高泛音成份人为地增多,使得整体声音音色产生较大的变化。由此可见,真正影响纯美音色的共鸣因素, 应该是对头腔共鸣器官结构性泛音的功能调节。 与头腔共鸣有连带作用的口腔共鸣和胸腔共鸣，也是应该予以关注的。口腔共鸣是咬字吐字的主要器官，它作为语言器官的作用往往大于共鸣器官的作用。口腔共鸣的声音比较原始，位置低，在歌唱中，如调节不好，很容易使声音苍白干涩。只有口腔共鸣往往是不到声音丰满的音色，必
6、须辅以头腔和胸腔及其它的共鸣作用，方能调节好声音的色彩。胸腔共鸣在歌唱发音的过程中，整个胸腔都震动感，特别是在唱中低音域时尤其明显。如男中、男低音、女低音声部及戏剧性的男高音多用此腔区的音色，高声部的歌手只在歌曲的低音域里才有涉足。 口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣是三位一体不可分割的，但要获得高泛音的纯美音色非头腔共鸣莫属。 二，面罩共鸣的焦点作用 头腔共鸣技术的运用, 主要是依靠面部可活动结构的动作变化来进行共鸣调节的，这个面部腔体就是通常提到的面罩。 所谓面罩,形象的说就是面部前面一个虚拟的罩子。它的共振处包括蝶窦、鼻窦、额窦、上额窦等，通俗说法就是鼻咽腔的共振。男高音歌唱家田玉斌先生曾说:
7、“当歌者获得了充分的面罩共鸣以后,会感到前额与门齿及两颧骨间,似乎有一个罩在哇哇响。这种面罩共鸣很像有一个小喇叭镶嵌在歌者的面颊处,就如同高级音响的音箱上要安装高频头一样,否则,声音不会有光彩。 ”面罩共鸣是指声音的支持点和声音的鸣响焦点，也是高位置的一种表现,同时也是美声唱法的基本状态，是名副其实的意大利传统学派特点。声音找到了焦点，也就是进入了面罩共鸣，就会发出结实明亮,震憾力强,华丽光彩的纯美音色。此时会有一种集中饱满，轻松自如，音量放大，音色美丽，震憾心灵的体验。意大利著名声乐教育家贝基先生说“支持点找到以后，声音会很干净；这个支持点像焦点一样，不管唱什么元音，总在那个地方；找到支持点
8、就没有什么过度音的问题了，声音技巧也不在话下，什么高音就都不怕，声音也就连贯了，什么开呀关呀的我根本不管。”又说：“所有的声部，无论用哪种语言歌唱，上面，下面的音全要有共鸣焦点。假如你找到了这个很纯的焦点，则无论你唱什么音，无论音高，音低，或响，或轻，都能唱得自如。这时你就成了声音的主人，怎么唱都行。 ”可见面罩共鸣是何等的重要。正如意大利著名声乐教育家贝基先生所说:“面罩共鸣是声音的灵魂” 。 三，打开喉咙的关键作用 就演唱者来说，打开喉咙则是发声过程中必经之途径，其状态的正确与否直接影响到音色的纯美和音量的大小以及歌唱技术的完美性。因此，打开喉咙是关键。打开喉咙也是声乐技术训练中颇具争议和
9、令人困惑的问题之一。在训练声音时，打开喉咙几乎是每位声乐教师的口头禅，出现的频率也最高。但由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，摸不着看不见，不易把握与掌控，又不易由人随意调节，因此，对于打开喉咙的认识和做法，花样繁多，必然会良莠不分。 打开喉咙主要是指打开喉腔、口腔以及鼻腔，使喉口鼻整个腔体形成一个适应发声需要的通道，使呼吸功能可以正常运动，气息上下流动畅通无阻。特别要强调是，打开喉咙是对喉腔、口腔以及鼻腔整体状态的概括。确切地说是张大嘴，使甲状软骨（喉结）向下移，舌根放松，舌平面与口盖的距离适当拉开，鼻咽腔向上走，拉长喉口鼻咽腔，使声音往鼻咽腔上靠，气息的力量顺势把声音往前往上甩出去。这种
10、拉长的状态恰似口腔里竖着放了一个鸡蛋一样。因此，日常生活中“打哈欠”的初期状态就是打开喉咙的正确状态。之所以这样界定，是因为“打哈欠”的后期各腔体处于紧张的状态，有些僵硬，声音不自如，影响音色的质量。 “打哈欠”是人类的自然动作，每个人天生就会，因此，打开喉咙的关键问题就是要找准“打哈欠”时的感觉，把握好分寸。 当你找不到丰满、圆润、高亢嘹亮和高泛音的纯美音色的时候，当你的声音不能自由发挥的时候，你要有意识的检查一下整个腔体是否打开或者是开得太大。喉咙开的太小，整个腔体通道不畅、影响呼吸，造成气息浅、音量小，声音达不到一定的力度，时间一长，嗓音易疲劳和嘶哑。喉咙开的太大，压迫舌根，结果喉咙逼紧
11、，颈部紧张，声音容易靠后，造成漏气、空洞、摇晃、没有色彩，更没有穿透力，久而久之会造成发声器官的病变。因此，准确理解和掌握打开喉咙的技巧，才能保证发出轻松自如、结实明亮、震憾力强、华丽光彩的纯美音色。 四呼吸支持的动力作用 歌唱呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手段之一。意大利美声界有这样的说法：呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。这就说明了呼吸的重要性和呼吸对纯美音色的影响。呼吸要自然舒展，气息要流动不僵化，这种状态要保持在歌唱过程之始终。横膈膜放松，气吸至七八成即可，吸气过于饱满，气息就流动不起来，人容易僵硬。要借助大笑或咳嗽时的横膈膜的腹部呼吸状态，腹部肌肉紧张内收，使腹肌与
12、横隔肌形成对抗，产生强劲的歌唱需要的气息。知道了呼吸的部位，不善于控制和保持气息，仍然不能发出好的音色，不能完美的演唱。歌唱者要学会利用腹肌和两肋顶住横膈膜并扩张横膈膜，也就是憋着唱，不断增长控制能力和保持能力。那些经常出现在歌唱者身上的缺点，很大程度出在呼吸问题上。正确的吸气应该是保持在平时自然的呼吸状态，自然的状态就是对的，就是好的。切记不要用说话的状态唱歌，那不容易打开喉咙，没有深度，用不上气，出不来好的共鸣泛音，嗓音容易疲劳易产生病变。总之，歌唱呼吸对歌唱音色的作用，主要缘于呼吸气流对发音所发生的作用方式和相应的力度，主要包括吸气，吐气，气息的压力以及气息运动的正确方向等等。 五咬字吐
13、字的重要作用 歌唱中，字、声关系的最高标准是既有准确、清晰的吐字，又有通畅、圆润、美妙的声音。在一些美声唱法的歌唱中，有相当一部分人很大程度上存在只重“声”不重“字”的现象。许多人力求声音的洪亮、通畅，而忽略了咬字、吐字的规范，使“字”黯然失色。这是一个容易产生的误区。获得纯美音色的诀窍其实就是讲究传统的“字正腔圆” ，首先是“字正” 。声音通过讲究的、严格训练过的、正确的字形唱出来，才能唱出美好的音色。其实正确的方法和“字正腔圆”都是获得纯美音色的前提。若忽视了“字正”这个前提，一味追求“腔圆” ，其实“腔”也不可能“圆” 。显而易见，演唱中重视和严格规范自身的咬字、吐字，是获得纯美音色的重
14、要手段。 著名声乐教育家沈湘先生就曾说过：“人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音，又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。因为语言不同，元音也有各式各样的，只要是人类为了传情达意的声音都带有元音，只要出声音就有元音，元音是语言中的重要部分” 。歌唱的语言多数都是辅音起口，元音延长，因此声音都是唱在元音上。由于辅音是借助咬字器官挡气,并以阻塞、磨擦气息的方式,通过相应器官所产生的声音来构成语音辅助元素, 构不成歌唱的语音主体。元音则不同,元音必须依赖声带发声才能产生有规则的振动, 才会有音高，有共鸣。因此,元音是
15、歌唱的主体构成元素。所以一般来说，真正能够起到影响和制约歌唱音色作用的语音因素, 就是元音。 吐字、咬字技术主要是依靠口腔张开幅度的大小、唇的圆扁、 牙齿距离的远近、牙齿的大小、上下腭的开合、硬软腭的抬起与放下、舌头的形态调节、舌的前后高低位置变化等等, 都在改变着各个元音音色的不同功能及不同的作用。而元音吐字、咬字技术对歌唱音色的影响, 则与口腔内部不断变化的形状、结构、容积量密切相关的。美声唱法源自于意大利，就是因为意大利语只有“a、e、i、o、u” 这 5 个元音，演唱过程中口腔器官变化少，整体通道易保持，共鸣腔体通畅不易变。我国的汉语其实也是一种很好的歌唱语言，有基础元音，复合元音，还
16、有鼻化元音。虽然元音多样化，变化大，但关键在于要结合我国汉语发音的特点，把字音分为字头、字腹、字尾三部分严格区分，严谨细致对待，这就为演唱达到“字正腔圆”提供了重要的基础。而这种把握我国汉字分字头、字腹、字尾的特征，是每位专业演唱者都必须经过严格训练和熟练掌握的。因此在演唱中国歌曲时，把握好汉语的规范发音，抓住汉字分字头、字腹、字尾的特征，势必能达到汉语的标准性和艺术性，才能做到声音流畅，获得纯美的音色。所以掌握了中国语言的规范发音才能更好的把握歌曲的韵味，唱出深受观众喜爱的歌来。 获取纯美演唱音色的技巧还有很多，以上是 5 个最基本的方面。 责任编辑：陈达波 参考文献 1沈湘.沈湘声乐教学艺
17、术M.上海：上海音乐出版社.1998. 2苏那查连科.歌唱艺术M.北京：人民音乐出版社.1981. 3美杰罗姆.汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧M.北京：中国青年出版社.1996. 4田玉斌.谈美声歌唱艺术M.西藏： 西藏人民出版社.1995. Skills of Acquiring Pure and Beautiful Tone Color in Singing Li Xing Abstract:Tone color, is one of the most important factors to demonstrate the singing standard , so learning
18、proper skill of sound-pronunciation is the crux of acquiring pure and beautiful tone color .In this article , the author tries to analyze some skills in singing , such as, the resonance of head cavity , mask resounding , the throat-opening , breath-supporting and pronunciation , in order to overcome some difficulties of getting pure and beautiful tone color . Key words:Tone color; head cavity ; mask ; throat ; breathing ; pronunciation
