1、影视艺术鉴赏 教育学院 白继海-公共选修课 - 课程的教学目标？ 了解电影电视的发展史、影视艺术基本原理、影视鉴赏方法、影视作品创作和影视评论的写作要求。并通过中外优秀影视作品的欣赏提高学生的审美能力和人文素质。 课程的参考资料 1. 影视鉴赏 ，彭吉象 主编，高等教育出版社2. 影视艺术鉴赏 ，李丽芳主编，云南大学出版社3.影视鉴赏学习指导书，铁长威著中央广播电视大学出版社第一章 电影电视发展史 影视 (movie and television)电影和电视节目的合称。 电影是根据 “视觉暂留 ”原理，运用摄影及录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映在银幕上形成活动影像和声音的
2、技术。 电影以画面和声音为媒介，通过银幕上的运动时间和空间创造形象、再现和反映生活的一门艺术。 电视同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应在荧屏上显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。 电影 110多年，电视 70多年。电影是继舞蹈、音乐、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧艺术后的第七艺术 ，电视第八艺术，电子游戏第九艺术。 电影和电视 是现代科学技术发展的产物照相机、摄影机、电影机、录音设备、彩色胶片、录像机、电视机等等 1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，它是由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控制长达三十分钟的曝光时间，银盐法拍摄
3、出清晰的图像。1839年 8月 19日盖达尔把银版摄影法公布于众。这一天为 摄影术诞生的日子。 1861年物理学家麦克斯韦发明了第一张彩色照片 格子图案的缎带 。 1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料柔软、可卷绕的硝酸纤维 (赛璐珞 )做基片 “胶卷 ”。 1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科斯发生的争执 ，导致连续摄影的产生。 1889年，美国的爱迪生发明了一种摄影机和放映机。 1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要 10分钟。 美国 RCA1939 年推出世界上第一台黑白电视机。 美国 RCA1954 年推出 R
4、CA 彩色电视机 ，美国成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。 l975年索尼公司推出了世界上第一台家用像机 Betamax，亦 l975年索尼公司推出了世界上第一台家用像机 Betamax.每一次科技的进步，都为电影和电视开拓新的艺术空间。 第一节 电影发展史法国里昂照相器材制造商卢米埃尔兄弟，在前人和同时代人，尤其是爱迪生研制的基础上，制成了活动电影机。并摄制了 工厂的大门 、 火车进站 、 水浇园丁 等反映生活场景的实录 。1895年 12月 28日在巴黎大咖啡馆首次售票成功公映他们的作品。这一天被国际上公认为电影的诞生日。此时，电影只是一种新奇的杂耍。许多电影研究人员认为，电影从幼稚
5、的杂耍成为今天具有全球影响的大众艺术形式之一，走过了形成期、成熟期和发展期三个阶段。一、世界电影艺术的形成期（ 1895-1926） 1、卢米埃尔兄弟的贡献 发明的活动摄影机并成为新一代摄影机更新的基础。 研制的 35毫米宽的胶片被电影界沿用至今。 确定的每秒钟放映 16画格的速度被国际公认为默片（无声片）放映的最佳速度。 记录不经排练的生活实景，通过播放使人感到身临其境的视觉感觉，揭示了电影的纪实本性。 培养了一批年轻的摄影师，分赴法国和世界各地，拍摄了近 200部不通风俗民情的电影，成为最早的风光片和风俗片。在拍摄过程中发现了 “移动摄影 ” 。 电影具有商业效果 。2、梅里爱和戏剧化电影
6、乔治 梅里埃（ 1886-1938），当过魔术师，经营过剧院。 1896年，摄制巴黎剧院广场街景时，摄影机中途发生了故障，修复机器再拍，洗出的胶片中马车变成了灵车，男人变成了女人。产生了 “停机再拍 ”特技效果，影片变魔术。 把照像特技应用到电影上来，如停机再拍，多次曝光、合成摄影、渐显渐隐、慢速摄影、使用画托、应用模型和黑色背景、用手工为胶片着色（裙子点上红色、火焰染上橙色、窗帘点缀蓝色），开创了电影特技的先河。 对生活的真实记录转变成 “制作超现实的幻影 ”，摄制了一批魔幻片、神话片和科幻片 。如 月球旅行记 、 医生的秘密 和 征服极地 。 1897年在巴黎附近建立了世界上第一个摄影棚。
7、按照戏剧方法拍摄电影。把属于舞台剧的东西，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景等等吸收到电影制作中来，使电影同戏剧首欢 “联姻 ”，丰富了电影的表现力。 开创了电影艺术的假定性，以假乱真，揭示了电影的表现功能，电影是可以用来讲故事。如 爱德华七世加冕典礼 。由演员扮演在摄影棚里拍摄。影片在爱德华七世加冕典礼举行前的几个星期提前上映，引起轰动。是一个十足的 “假 ” 纪录片。2、实践蒙太奇的先驱 鲍特和格里菲斯 1913年前后，世界电影中心开始从其诞生地欧洲转移到美国，并在以格里菲斯为代表的艺术家中，变成了一门真正的独立艺术。 鲍特的贡献鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。 在 火车大劫案 中，把摄影机
8、从摄影棚中解放出来 ，在奔驰的汽车甚至运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑。在剪辑中，运用交叉切换来并列表现两条情节线索的同时性及密切的因果关系。一面叙述匪徒纵马夺路的仓惶，一面表现民团追捕强盗的雄姿。 鲍特的 火车大劫案 摆脱了实际时间的束缚，发展了电影叙事，开创了运用交叉蒙太奇讲故事的先河。 鲍特发现并培养格里菲斯 。 1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员。 1908年，格里菲斯就开始独立执导影片。 格里菲斯的贡献1914年摄制的 一个国家的诞生 中，用圈入圈出代替单调的场景剪接 ；交错
9、使用远景、近景和特写的手法增加影片的生动性，用远景和中景拍摄生龙活虎的战斗人员，用近景拍摄僵卧沙场的战死士兵；运用平行蒙太奇的手法叙述同一时间三个不同地点发生的故事，由于镜头转换频繁，造成了非常紧张的气氛，取得了良好的视觉效果。 破除了古典戏剧的 “三一律 ”原则（时间、地点和行动的一致），创造（不同地点 不同时间 /不同动作的镜头进行组接）的 “三多样律 ”原则。 把影片的基本构成单位由场景改变为镜头 。在一场戏的中间不断转换摄影机的方位和距离，不再遵循传统的 90度直角拍摄方式，开始跟随演员的动作而改变拍摄的角度。这样，他就把一个场景分成了若干个镜头，而完成片则是由若干个场景所组成。由于有
10、更多的系列镜头可以利用了，在剪接时他就刻意制造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造紧张气氛；加长镜头，取得舒缓的效果，以表现浪漫抒情的氛围。镜头的独立性及运动性产生了蒙太奇手法。对电影语言进行了探索。 1916年耗资近 200万美元的史诗性巨片 党同伐异 ，熟练地运用 “交叉蒙太奇 ”的美学手法。由于当时美国出兵支援欧陆大战之时，影片宣扬的反对一切战争与残杀的主题显的不合时宜，同时，由于是无声片，镜头在四个小时的不断切换，观众感到眼花缭乱。上座率不佳，影片亏本达 100万美元以上，导致格里菲斯毕其余生精力偿还这笔债务。 党同伐异 在艺术上是一部真正的杰作，形成了一套独特的的电影叙事语言 -
11、分镜头、自由摄影、平行交叉剪辑 。奠定了美国好莱坞浓厚的虚构叙事的风格 -讲故事和戏剧因素相结合。 标志电影正式成为一门独立的艺术。 3、前苏联蒙太奇电影美学流派的特点 苏联早期电影艺术家注重镜头与镜头之间的连接，这种连接在英美称为 “剪接 ”，而法俄称为 “蒙太奇 ”。系统总结格里菲斯以来的叙事蒙太奇的基础上，发展创造了表现蒙太奇理论与实践。他们的基本观点：蒙太奇不仅是电影叙事的基本手段，而且是艺术表现的特有手段；前者是一般的方法，偏重客观（讲故事），后者是特殊方法，偏重主观（表达思想、抒发感情）。表现蒙太奇是前苏联电影艺术家独特的创造，提升和完善了电影艺术理论，被史学界称为 “表现蒙太奇
12、”派。 库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金 。 库里肖夫贡献库里肖夫（ 1899一 1970） 1916年进入电影界，开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立 “库里肖夫工作室 ”，带领学生进行剪辑实验。著作 电影导演基础 是电影院校师生必备的参考书。 。 库里肖夫效应 一个男人微笑的面部 。 一只对着他的手枪。 一个恐惧的表情。 连接，表现男人恐惧 连接，表现男人面对死亡无所畏惧。“镜头的意义往往不取决于单个镜头的内容，而产生于镜头之间的连接方式 ”。 画面对列理论 爱森斯坦贡献爱森斯坦（ 1898一 1948）出身于拉脱维亚一个建筑师家庭 。 10岁时就能流利地用英语、法语
13、、德语、俄语同别人交谈。他在大学主修过土木工程。参加过红军，在剧院工作，担任美工师和导演。 战舰波将金号 （ 1925） 十月 （ 1927）、 旧与新 （ 1929）、 墨西哥万岁 （ 1932）、 亚历山大涅夫斯基 （ 1938）和 伊凡雷帝 （ 1945）。 爱森斯坦文集 ,内容涉及蒙太奇、影片的总体结构、声画框架、电影史、艺术激情研究等等。是世界各国电影工作者和学者丰富自己学识的百科全书。 爱森斯坦蒙太奇理论建立在 “画面队列 ”基础上，但他强调画面队列必须表现对比、撞击和冲突。认为两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质、新的含义。冲突分成十种：图形、平面、体积、空间、光、节奏、物
14、质与观点、物质与空间性质、事件与其暂存性、视听对位。正题 +反题 =合题（新意） 战舰波将金号 是爱森斯坦蒙太奇理论最充分与完美体现，被认为世界电影不朽的经典。 1958年在布鲁塞尔由众多各国电影专家们评选的 “世界十二大佳片 ”中名列第一。该片采用了经典的戏剧式的故事结构，全片分为五个部分，并以黄金分割率安排情节发展的低潮和高潮。五部分的冲突与对比：士兵与军官，镇压与反抗，沉思哀悼与愤怒抗议，群众欢呼起义与残酷的大屠杀，不安的期待与回合后庆祝胜利。经典片段 “敖德萨阶梯 ”，在该段落中，各种形式的冲突和蒙太奇方法达到炉火纯青的程度：人体运动与机械运动，群众潮水般的退散与士兵们整齐的挺进、不同
15、对象的方向、场面的景别变化等等，造成了平面、立体、平行交叉、光影、韵律、节奏、思维、情绪的冲突。为了突出沙皇军队的残暴与血腥屠杀，进行了延时性剪接，不断插入细节、重复和隐喻。将不同方位、不同视点、不同景致的镜头反复组接扩大了阶梯的空间。特别是婴儿车沿阶梯缓缓滑落的场面，被无数导演模仿。 经典片段 “愤怒的狮子 ”愤怒的战舰士兵向敖德萨市政府大楼开炮，画面切入了睡着的、苏醒的和跃起的三个狮子形象，寓意人民的觉醒与反抗。 普多夫金贡献普多夫金（ 1893一 1953）曾是一名大学理科学生，后被格里菲斯的 党同伐异 所吸引，于 1920年考入前苏联国立第一电影学校。在学习期间，他积极投身有关实践，既
16、从事过编剧和表演，也参与过舞台美术设计。 1922年，他进入 “库里肖夫工作室 ”。 电影艺术的基础是蒙太奇，电影的创作 =镜头内容 +镜头顺序 +镜头长度 母亲 圣彼得堡的未日 成吉思汗的后代 爱森斯坦强调观众大脑的反应，而普多夫金强调镜头之间的联系，因而普多夫金表现蒙太奇基本上不脱离情节、结构严谨、人物形象鲜明、艺术效果更能被观众理解和接受。 母亲 ：当革命者巴维尔在狱中设想出狱一刻的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪溶化的山间溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出；在影片终场前，游行群众汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进。此时，镜头切换成涅瓦河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征革命
17、力量势不可挡。普多夫金交替使用这两种蒙太奇手法和其他电影手段，充分体现了他的现实主义美学观点。 他认为，一部电影是一系列影像的组合，并非仅仅是自成一体的个别镜头，镜头之间必须相互建立联系，才能实现电影叙事。 20世纪 20年代中期，苏联蒙太奇学派把无声电影推向了成熟和完美的艺术高峰，形成了一个完整的、全新的视觉艺术体系。 构图景别 视角运动 光影镜头 运动表现蒙太奇叙事蒙太奇二、世界电影艺术的成熟期（ 1927-1945） 1927年，美国华纳兄弟公司终于在多年实验的基础上推出世界上第一部有声电影 爵士歌王 。片中除了歌曲外，有几句简短的对话。 爵士歌王 标志着电影艺术一个时代的结束，另一个时
18、代的开始。有声电影时代来临。伟大的哑巴说了话！ 无声时代，电影是视觉艺术！有声时代，电影是视听艺术！1、有声电影的探索有声电影初期，当声音这个陌生元素突然闯入无声电影建立起的视觉艺术体系的时候，一切都被搅乱了。 无声的自然被有声的对话所排挤，镜头盯着说话的人，谁说话镜头就给谁。 蒙太奇剪辑因声音的干扰变得束手无策。 早期有声电影受到不少无声片大师的批评和抵制，包括艺术大师卓别林。由于有声电影的诱惑力和商业价值，制片商加大对有声电影体系投资力度，逐步克服了技术上的一些难题，并经多年对有声电影探索，在 20世纪 30年代进入黄金时代。2、美国好莱坞电影的兴起 好莱坞市位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉
19、矶市区西北郊 。美国电影的代名词 ，世界电影中心。1907年，导演弗朗西斯 伯格斯带领他的摄制组来到 洛杉矶，拍摄 基督山伯爵 。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。 好莱坞的地位和作用财团控制，工厂化制作、培养明星 。制片能力与速度是任何国家无法比拟，在二次世界大战前十年，每年生产六百多部，占领欧洲和东方市场，几乎把许多国家的民族电影挤垮。成为雄霸天下的电影王国，推动世界电影事业和文化的发展。 “梦幻 ”电影、情节至上制造梦幻和神话的银幕世界，使观众远离现实的忧愁和烦恼，得到精神上的抚慰和宣泄。 “灰姑娘 ”， “大团圆 ”， “侠义骑士 ”、 “才子佳人 ”等等美梦和神话。追求各种富有刺激性的情节，不注重人物性格和内心动机的描述；强调娱乐性，而不是艺术欣赏和美感享受。其目的提高票房价值。 类型电影 类型电影是对第一部成功电影的模仿，并按照不同类型（或称样式）的规定和要求制作出来的影片。 类型片大致可以分为以下 12类：西部片、歌舞片、科欢片、犯罪片、喜剧片、战争片、爱情片、伦理片、惊险动作片、灾难片、儿童片、恐怖片。 （ 1）西部片特征： 西部片犹如意大利的歌剧、中国的京剧和前苏联的芭蕾舞，美国的西部片堪称美利坚表演艺术的 “国粹 ”。 时代背景：时间跨度为 186O年至 20世纪初叶。地域跨度：西部地区，即密西西比河以西的 11个州。
