1、第十八课,装饰雕塑,装饰雕塑,装饰雕塑是通过雕、琢、刻、塑等手段制作出具有实在体积的各种装饰艺术形象的总称。它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。 装饰雕塑的种类装饰雕塑的形式,宗教雕塑,凡以宗教人物、故事为题材，以宣传宗教思想为目的的雕塑作品均称为宗教雕塑。,陵墓雕塑,陵墓雕塑是中国古代雕塑艺术的重要组成部分，是中国古代厚葬流行的产物， 并集中体现了特定历史时代的社会理想、审美形式和高超的艺术水平。 中国古代陵墓雕刻艺术以寓意象征的手法表达特定的主题，雕刻技巧独特，整体造型稳定而强劲，形成了中国古代雕刻艺术独的民族风格。本词条首先对陵墓雕塑的由来和起源进行了追溯，并客观的评价了陵墓雕塑的对
2、中国艺术的影响，最后分朝代介绍了各个朝代不同风格的陵墓雕塑作品,纪念碑雕塑,纪念碑雕塑是以雕塑的形式表现历史上或现实生活中发生的重大事件或歌颂英雄伟人的丰功伟绩，并以碑体集合，常高高在上。,装饰性雕塑,装饰性雕塑与建筑物紧密集合，是一种用雕塑来装饰美化建筑物的艺术,园林雕塑,园林雕塑一般安置在公园、动物园、植物园以及居民住宅区里，特点是规模小，但能加强园林主题、美化环境、丰富人民的精神生活。,民间雕塑,民间雕塑采取人民群众喜闻乐见的题材与形式，因而和人民生活结合得十分紧密,架上雕塑,架上雕塑是一种室内陈列的雕塑。这类雕塑在题材、形式、色彩等方面比较自由，受环境限制的因素较少，尺寸不大，可以随意
3、移动，一般在博物馆、展览馆、客厅作陈列之用,功能性雕塑,功能性雕塑是指装饰雕塑艺术与各类使用功能相结合的一类雕塑。,卡通造型雕塑,卡通造型雕塑是运动泥塑的圆雕及浮雕手段来创造立体空间的形象，进行动画片制作主角的先期研究，以此为范本，来扑捉人体模型的运动系统的一类雕塑。,装饰雕塑的表现形式,圆雕 圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色
4、的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。,就圆雕来说，它不适合表现自然场景，却可以通过对人物的细致刻画划来暗示出人物所处的环境。如通过衣服的飘动表现风，通过动态表现寒冷，通过表情和姿势表现出是处在炼钢炉前或在稻田之中.渲染大规模的群众场面不是它特长，可是集中深入地塑造富有个性的典型性格却是它的拿手好戏。,圆雕不适合表现太多的道具、烦琐的场景，要求只用精练的物品或其局部来说明必要的情节，以烘托人物。如用坦克残骸的局部来烘托志愿军战士，用山崖的局部来烘托登山队员勇攀高峰的精神。 由
5、于圆雕表现手段是极精练的，所以它要求高度概括、简洁，要用诗一般的语言去感染观众，正因为如此，硬要它去表现过于复杂、过于曲折、过于戏剧化的情节，将无法体现圆雕的特点。它常常以寓意和象征的手法，用强烈、鲜明、简练的形象表现深刻的主题，给人以难忘的回味。比如，矗立在美国纽约市港口的自由女神和原置于巴黎国际博览会苏联馆顶端，后又移至莫斯科全苏农业展览会的工人和集体农庄女庄员。,由于圆雕是空间的立体形象，可以从四面八方去观看，这就要求从各个角度去推敲它的构图，要特别注意它形体结构的空间变化（当然，要有一个主要的观看面）。 圆雕虽是静止的，但它可以表现运动过程，可以用某种暗示的手法使观者联想到已成过去的部
6、分，也可以看见将要发生的部分。 形体起伏是圆雕的主要表现手段，如同文字之于文学，色彩之于绘画。雕塑家可以根据主题内容的需要，对形体起伏大胆夸张、舍取、组合，不受常态的限制。形体起伏就是雕塑家借以纵横驰骋的广阔舞台。,程序,由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般
7、从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。 制坯敲打粗坯一般以塑好的立体泥稿为依照，先用毛笔在材质上画出大体轮廓，再将所画轮廓以外的多余材质借助斧和雕刻用具去掉，然后凿粗坯。具体操作时，把材质放在打坯凳上用绳子勒住，亦可放置于地上用双脚夹住席地打坯。打坯凿多以大宽平凿，大反口圆凿交替使用。先打出大的形态比例关系，用几何形的立方体造型。强调大的转折和体积方向。 以人物为例，一般先将头部体积以外的四肢形体凿出块面，再将头部、胸部、骨盆凿出块面。然后再凿出形态块面，如垂直、倾斜等。人体的基本形状完成后，再在各部位按人体
8、的结构、比例关系，逐一凿出各个部位凹凸形状，如脸颊与五官之间，胸部与颈部之间，乳房与胸部之间所形成的高低起伏凹凸状，在分凹凸的时候要为后二道工序留有余地。 镂雕镂雕细坯，这道工序是为纠正前道工序的不足并加强细节部分的刻画。可使用较小的平凿与圆凿，一是用肩顶，二是用手推(即执刀戳坯)，依次刻出人物形体结构，脸部特征表情和衣纹的虚实关系，尤其是在处理人物衣裙方面，讲究虚实、动静、湿干、曲直、聚散、挂垂等表现方法。 修光这是一道精致的工序，是在细坯的基础上进一步加工，但又不是简单的重复。修光的任务是把不需要的刀痕凿迹修去，同时把各个部分的细微造型刻画清楚，力求达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。修光的
9、工具使用小平刀、小圆刀、三角刀等。,浮雕,浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。,浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在
10、。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效
11、果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。,高浮雕,高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三
12、维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕1792年的出发，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。,浅浮雕,浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺
13、术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。,在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面
14、性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。,用途,1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；
15、 2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深25毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 4、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 5、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 6、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 7、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去
16、常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。,捏雕,捏雕是用手工将柔软的泥料捏塑成各种形象，然后粘于器皿适当部位的一种装饰技法，带极强的手捏痕迹，极好的保持和发挥了材质自身的审美特制的美，显示了一种生动、逼真和巧夺天工的美，达到自然美和人工技巧美高度融合，显示出一种精致、幽和逼真的审美风度。,捏雕的作品以自然事物为题材，一般用比喻和象征手法突出主题，表现人们对美好事物的追求和寄托人们良好的祝福、愿望等。 如：杨苏明的贝壳水仙，它把让人产生浪漫想象的贝壳与高洁的水仙花融于一体，赋贝壳生命，借贝壳以烘托水仙，使人感叹作品构思的巧妙和寓意的深刻。现代捏雕的装饰，大多摆脱了传统捏雕以涩胎材质表现的程式，巧
17、妙运用色釉材质装饰相应的形象，从而丰富了捏雕作品的语言，增强了捏雕作品的感染力。,捏雕技法操作工艺及要点如下： 1、制品的复制，一般先要考虑支座的选择，要保证支座造型与所雅定题材的艺术造型相吻合，同时其思索与构思内容相适宜。进而由操作者一道手工捏泥塑成，免掉了翻模这一工序。 2、一般情况下适宜复制的制品，多采用泥料实心复制，也称“双面复制”，即利用上、下两块石膏模具印坯而成。,镂空雕,在浮雕的基础上，镂空其背景部分。,装饰雕塑与雕塑的区别,雕塑是自己喜欢或者感兴趣所做的，完全属艺术的表现。装饰雕塑存在着价值与价格。是一种商品，也属于一种艺术。 雕塑是大多具有客观性、科学性，追求艺术表现的深刻和
18、生动，作品比较具象。装饰雕塑追求装饰风格，装饰手法，装饰性强。,装饰雕塑历史,原始社会 商与西周 秦、汉 隋唐 宋 明清,原始社会,中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。,原始社会陶塑。1967年甘肃天水柴家坪出土，为仰韶文化陶器上的附饰物。残高25.5厘米，宽16厘米，器胎为夹细砂的红陶。五官的雕塑手法与礼县出土之头像颇接近，唯细腻过之。额际有隆起的披发，眼眶上方有修长的眉毛，上嘴唇刻画
19、出人中。从双目间距较近、颧骨显著隆起等特征看，是中年或青年的头像。,柴家坪人面像,原始社会晚期雕塑。1975年山东胶县三里河出土,属大汶口文化后期遗物。两器皆以夹细砂的灰褐陶制成，用以贮水。狗形陶鸮呈竖耳引颈吠叫状，尾巴上卷，成桥形把手，生动的刻画出遇陌生人或野兽时的机警神态。在实用与美观的结合方面，颇为成功。,三里河动物雕塑,原始社会晚期雕塑。1973年湖北天门邓家湾出土，属屈家岭文化后期遗物。六十三件，陶塑人像三件，分跽坐与跨步两种姿式；陶塑动物六十件，包括狗、羊、兔、猪、猴、象、鸡、鸭、鸟、龟等形象。皆系泥质红陶捏塑而成，有着形体小巧、手法简练、造型生动的特点。,邓家湾陶塑动物,商与西周
20、,这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。,司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。
21、,司母戊大方鼎,三星青铜人像群具有丰富的抽象思维观念。 青铜人头像均是采用夸张的手法，夸大局部细节，强化视觉效果。 “纵目”、大耳、宽嘴、楞眉、鼓眼，部分青铜人头像头顶部没有天灵盖。这些现代抽象艺术的表现手法在青铜雕像中被表现得淋漓尽致。因此，三星堆青铜雕像的寓意十分丰富，显示出较高的理性化观念。,秦汉,秦汉时代是中国封建社会上升期，就文化传承来说，秦朝仍旧体现出战国时期秦国关陇一带平朴写实的特色，而汉代则多承楚风，更具有浪漫、夸张的成分。体现在雕塑作品上，秦追求写实逼真、汉讲究写实生动。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦汉建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭
22、和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。陵坑中整齐排列兵将俑、马俑、兵器等约8000件左右，气势恢宏，造型壮观，集中体现了导那个时代的高大、雄健的风尚。从总体看，秦汉雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。,说唱俑是我国古代表演滑稽戏的俳优造型。它的特点是诙谐、幽默，多为一人说唱，以小鼓击节伴奏。击鼓说唱俑以写实主义的手法刻画出一位正在进行说唱表演的艺人形象，反映出东汉时期塑造艺术
23、的高度成就，具有很高的艺术价值。,跪射俑，出土于二号坑东部，所持武器为弓弩，与立射俑一起组成弩兵军阵。立射俑位于阵表，而跪射俑位于阵心。跪射俑身穿战袍，外披铠甲，头顶左侧挽一发髻，脚登方口齐头翘尖履，左腿蹲曲，右膝着地，上体微向左侧转，双手在身体右侧一上一下作握弓状，表现出一个持弓的单兵操练动作。在跪射俑的雕塑艺术中，有一点非常可贵，那就是他们的鞋底，疏密有致的针脚被工匠细致地刻画出来，反映出极其严格的写实精神，让后世的观看者从秦代武士身上感受到一股十分浓郁的生活气息。,隋唐,隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺
24、术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，敦煌石窟成为我国建造最早、规模最大、开凿时间最长的石窟。历代的开凿使雕塑造像数量已达到二千余尊。其造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，具有和谐美的特征。除敦煌石窟之外，还有龙门石窟、天龙山石窟等，其造像表现出妍丽优雅的风格，体现出盛唐的雄壮恢宏，热烈奔放，自强奋发，昂扬向上的时代精神。,雕造于高宗时期。主尊通高17.14米,容貌丰腴，面相慈祥，微露笑意；两侧雕有弟子、菩萨、天王和力士，整铺造像气势雄伟，体现出盛唐雕塑艺术的高度成就。,奉先寺卢舍那大像龛,天龙山石窟的菩萨像,唐代石窟造像中也不乏体态婀娜的佳作,特别是天龙山石窟的菩萨像,躯体形成流
25、畅的弧曲形态,极富美感。,宋,宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地。在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。进入元代，统治者重视手工业，雕塑是其中重要的组成部分，因而也得 到了一定的发展。
26、,这尊佛陀相貌温和，神情亲切。衣饰褶痕很深，强烈的明暗阴影加强了雕塑表面的装饰性，繁复精工而不浮艳。祂不再遥不可及，高不可攀，祂的身上散发着人的温良与慈善，这世俗化、生活化的倾向，应是宋代造像最卓越的成就之一。,明清,明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下，显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、
27、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。,中国古代雕塑艺术特点 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。 五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。 六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。 七、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。 道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征。 八、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经仪规，形成自己的特点。 九、中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。,
