1、素描的定义“单纯用线条描写，不加彩色的画，如铅笔画、炭笔画、某种毛笔画等。素描是一切造型艺术的基础。 ”“素描是单色的徒手画，素描是用线条或块面进行造型的绘画形式。素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。 ”（中国大百科全书 ）素描是运用特定的材料，表现客观对象（Object）和表达意图（ldea） 。“素描”广义上是指：采用任何可于平面上留下痕迹的工具及材料（不仅仅限于单色画及铅笔、炭条） ，表现客观对象和表达作者的意图，想法（不仅仅限于对物写生） 。学习素描的目的在艺术及设计教育中，通过素描的系统训练，目的在于培养以下五种基本能力：1、视觉的敏锐反应能力（
2、眼） 。2、对视觉信息的有效表达能力（手） 。3、对事物特征的深刻把握（即分析、理解、判断）的思想能力（脑） 。4、想象力及创造力（心） 。5、对生活的敏锐洞察力及捕捉创意闪念的能力。为日后从事创作活动打下基础。当代素描教学的改革关于素描的改革，主要有两方面的内容：1、肯定与保留传统素描教学的写实性训练的同时，指出其不足过分强调再现性的描绘而束缚了想象力及创作力的发挥，加强素描表现性的训练，加大想象力及创作力的训练内容比例。但有些形式变成图形的创意训练。2、指出美术专业与设计专业的素描基础训练应该有所差别，培养目标不同，训练的侧重点应有所不同。当今科技迅猛发展，获取图像的渠道很多，使得过分追求
3、再现性描绘的意义不大；设计行为本身对新形态创造的需要要求设计者具备形态上的联想及创造能力，所以想象力及创造力的训练是设计素描的训练重点。教学大纲研究素描内容主要包括结构表现素描和质感表现素描（逼真素描）两个课题，分别就客观物象的内在结构及表面肌理质感进行观察、研究与表现。表现性素描内容包括：“线条的表现” 、 “光影的表现” 、 “简化色调” 、 “表现性写生” 、 “气氛的营造” 、 “物料的加减” 、 “主客的重构” 、 “图像的运用”八个课题。以主观感受与个性的表达为表现目的，训练独特的感受能力与表现能力。其中“表现性写生” 、 “气氛的营造” 、 “主客的重构”几个新课题充分调动学生的
4、表现积极性及创造性。尤其是主客的重构的课题训练，通过将礼堂注意力由实体转换到虚空间，由主体转换到背景，改变观察及描绘的惯性和定势，获得新颖的画面效果，成为本书的亮点。印象素描“素描与绘画” 、 “素描与摄影” 、 “素描与文学” 、 “素描与音乐” 、 “素描与录像”五部分内容，将其他艺术载体作为素描创作的题材来源，极大地丰富了素描的题材内容，拓展了素描的表现领域。实验素描将当代艺术的创作观念和实验方法引入教学，内容包括：“素描与图表” 、 “素描与剪贴” 、 “素描与删改” 、 “素描与规律” 、 “素描与能量”五个课题。通过对当代艺术的创作观念及手法进行了解及借鉴，对材质媒介进行创造性尝试
5、及综合运用，拓宽素描创作语方的空间。研究性素描研究性素描是指在较充裕的时间里对物象作充分的、深入细致的研究，研究物象形体结构，空间体积、明暗虚实等造型要素，从本质上去理解事物的规律，所以研究性素描以写实为主，对物象作理性的分析与具体的描绘，观察慎密，技法严格。素描的再现能力决定着今后的一切，再现是手段，表现才是目的，当你具备了扎实的素描再现能力与很高的表现技巧，就能随心所欲地表达自己对世界的真实感受，自如地在一切艺术创作中作有效表达。课题内容：主要包括结构表现素描和质感表现素描（逼真素描）两个课题，分别对客观物象的内在结构及表面肌理质感进行观察，研究与表现。训练目的：研究和掌握素描造型的基本规
6、律与表现技法，为造型艺术打下扎实的基础。主要在于基础造型能力（包括观察能力、理解能力及表现能力）的训练。课题意义：为日后从事艺术创作打下坚实的造型基础。只有具备坚实的造型基础，才能进行有生命力的、风格化的创作，本部分的两个课题分别从物象的本质因素（结构）及表象因素（质感）两方面入手，使初学者迅速把握客观物象的礼堂表现要领：既拥有透过表象看本质的结构分析的理性眼光，具备对物象结构的准确把握及表现的能力，形象塑造结实而不松散；又拥有对物象表面的质感肌理敏锐的观察力及精细入微物表现能力，形象塑造丰富而不空洞。课题 1 结构素描课题名称：结构表现练习（4 小时）训练目的：结构分析及表现能力训练。课题内
7、容：采取重线条弃光影的表现手段，通过线的塑造将所要表现的形态进行比例，透视、结构、空间的处理，构成具三维特征的形体。写生题材：静物建议工具：铅笔、炭笔课题意义：结构存在于一切物体中，物体内部结构决定外部的形态特征。通过视图的方式对客观物体内部结构及外部形态作理性的分析研究。培养准确把握自然形态本质结构的观察力及表现力，并从自然中发现及扩展形态创造的来源，为日后的创作及设计奠定基础。结构素描的作画程序结构素描是运用理性解构或建构的方法达到对体积的几何结构的理解。结构素描的特点（1）以线造型结构素描区别于一般素描的显著特点是以线造型的表现方式，通过线条的塑造将所要表现的形态进行比例，透视、结构与空
8、间的处理。在二维平面上建立起具有三维特征的形体，对各种线条的灵活运用是其重要的表现手段。（2）注重结构注重结构的观察与表现方法是结构素描的另一特点。透过外表看本质，物体内部的构成与空间关系是结构素描研究，观察与表现的重点。（3）透视效果物体仿佛透明，可见与不可见的结构线都在画面上显示出来，是结构素描又一特点。结构线线条是结构素描的主要造型语言和表现手段。结构线除了具有反映形体的准确性之外，还具有丰富的表现性。即充分利用线条的粗细、轻重、虚实等丰富变化，对物象的明暗关系、虚实关系予以表现，从而塑造体积感、空间感、量感以及材料表面的不同质感，达到科学准确性与艺术表现性的完美统一。（1）粗重线与细轻
9、线粗重线适合表现形态的整体感及量感。用于表现物体的外轮廓及具重量感的物体底部，表现距离视点较近及转折结构肯定，明确的物体。细轻线适合表现物体的内部结构。表现距离视点较远且转折结构不太肯定，明确的物体。（2）实线与虚线实线适合表现精密的结构及局部丰富的细节，虚线适合表现不规则及起伏和缓的表面，或具有流动感的形态。（3）单一的线及重复的线单一的线可以使结构更加精确及肯定，重复的线可加强形态的厚重感及体现一种有别于机械制图的手绘的生动性。课题 2 质感素描课题名称：质感表现练习训练目的：质感观察及表现能力训练。通过本课题充分认识各种材质的物理特性和审美价值；从对自然物象表面肌理质感的观察与描绘中发现
10、形式美感的要素及规律，掌握必要的设计造型语汇和写实表现能力。课题内容：选取自然界中具丰富肌理便面的材质，通过渐进式拉近与实物的距离，发现常态下未被我们发现的视觉形象的细节，对物象的质感肌理作显微镜式的表现。这是一种超越常规的近距离观察与精细刻画相结合的质感研究方式。可进行以下连续的素描练习：选取二至三种的物体肌理表面作为研究对象。1、对实物的形状质感作基本描绘，描绘尺度上可将实物作适当的放大；2、在同一实物交会点，再次拉近距离，实物被数倍地放大。实物局部的丰富纹理充斥整个画面。练习者完全被对象表面的纹理所吸引，纹理的描绘开始超出肉眼所能够观察到的范围。建议工具：铅笔课题意义：通过渐进式拉近与实
11、物的距离，引导描绘者忘却身边的一切，逐渐进入到物象肌理质感丰富、神奇的微观世界。改变熟视无睹、麻木不仁的观察方式，通过超越常规的近距离观察，换一种方式看世界，从中获得另一番新鲜的感受和体会。通过本课题研究材质，表现质感，培养对质感敏锐的观察力及表现能力。训练提示：本课题质感表现素描没采取传统的明暗写实素描表现方法，而采取视觉触摸式的素描方式，关注的不是浮光掠影的明暗，而是实在的形体、结构、质感与量感。首先对物象作整体的观察，有了总体的了解和把握后，再由局部着手开始描绘，手中的铅笔与视线保持一致，跟随视 线在空间中沿着物象的外部轮廓而移动，让视线在形状的边缘上穷追不舍。如同在起伏转折的形体上触摸
12、的手，软硬虚实尽如手感。手中的铅笔也逐一对每一个局部反复描绘、塑造，直到描绘的对象有了凸现在纸面上的真实的感觉。在这个过程中主导作画的是触觉而非视觉。视觉触摸式的素描重视直觉与感性体验，表现上运用以线带调、形色不分，由局部向整体扩展的方式描绘。（1）以线带调，形色不分 （2）由局部向整体扩展 表现性素描如果说研究性素描主要是研究现实物象的客观特征，必然性和共性的话，那么表现性素描则是侧重于反映作者的主观感受与独特认识，追求偶然性和个性的表达：研究性素描偏重于写实与逼真，表现性素描则有较多的表现和创造的因素，具独立的审美价值。而当今数码科技的发展，图像的获得更加方便快捷，所以人们对绘画的期望，不
13、仅仅是写实所带来的愉悦和美感，而更多的是绘画者对事物的独特视角与感受，以及独创的、个性化的表现。课题内容：主要有“线条的表现” 、 “光影的表现” 、 “简化色调” 、 “表现性写生” 、 “气氛的营造”、 “物料的加减” 、 “主客的重构” 、 “图像的运用”八个课题的内容。训练目的：以主观感受与个性的表达为表现目的，训练独特的感受能力与表现能力。课题 2 光影的表现课题名称：光影的表现训练目的：训练对光影色调敏感的观察力及表现力，学习运用丰富的色调表现光影的变化。课题内容：1、光影速写去掉固有色，完全从光影的角度去看待对象及表现对象。即所有物体受光面统一留白，暗部统一用灰，再用黑表现头发和
14、阴影中较深的部位。所有物体的深浅变化只是显示光线的作用。形不需要太明确，注重的是光影效果，影影绰绰，画面具有强烈的光感及气氛。写生题材：室内景物、人物2、写生先用木炭条在素描纸上涂抹一层均匀的灰色调，然后运用橡皮擦弱（减法）及用木炭条或炭笔描画叠加（加法）的方法，在局部擦出亮部（受光面）与加深暗部（背光面） ，再在此基础上进一步描绘各局部微妙的明暗变化，得到丰富的色调层次，在画面上营造光影与虚实变化。写生题材：布纹、人物头像建议工具：木炭条、炭笔、炭精棒课题意义：一个物体因为而显现自身，因为遮挡了光线而产生阴影。改变一个物体的光影状态将改变物体的视觉外观。通过对光影的写实描绘训练，体会光影投影
15、的基本原理。学习通过光影的设计和描述来传达某种特别的感情，表现某种特别的气氛。课题 4 气氛的营造课题名称：气氛的营造训练目的：尝试运用线条造型及光影调子营造画面的气氛和情调，着重训练通过画面表达主观感受及内心情感的能力。课题内容：探讨素描画面气氛的营造方法。尝试运用线条、造型、光影、调子去营造画面的气氛和情调，如明媚、爽朗、缥缈、宁静、悠远、神秘、孤独等，具强烈的情绪感染力。可采取对物写生或自由创作的训练方式。写生：题材可选选择静物或人物，面对同一写生对象，尝试作两种不同气氛主题的情感表达。创作：自由选择表现的气氛主题，围绕主题选择表现题材，手法及材料工具，是完全自由的创作。课题意义：将画面
16、气氛的营造作为单独的课题进行探索，探讨线条造型及画面光影色调与观者情绪的内在联系，不同的光线运用塑造的情调气氛的不同。注重形式与情感之间内在联系。用一种情绪来贯穿画面，即让画面传达或传递出该种情绪。这主要通过四个方面的因素来塑造。（1）造型：1、构图 A 区：离观众的心理距离最近，能形成强烈的情绪刺激，同时也是构图中最显著的一块。适合展示激烈严酷的场面。B 区：具有威严、高贵、超脱的心理作用。C 区：心理作用是温暖、随意。多用于展示聊天、恋爱等活动，或在家庭、咖啡馆、办公室等场合进行的某些不拘形式，无需过分关注的活动。D 区：心理作用也较温暖，但经常给人索然无味、无激情或有阴谋的感觉。如密谋、
17、密谈。E 区：有柔软、神秘的心理作用，像云雾一样。常用于传奇片、鬼怪片中的那些神秘角色入画或出场的位置。F 区：有怪异、退缩的心理作用，像烟雾一样，常用于鬼怪片中的神秘角色入画或出场的位置。2、线条笔触：不同的线型具有不同的情感特证：水平线平静安宁；垂直线庄严理性；曲线或温柔抒情，或豪放不羁，或激情狂乱，或犹疑不定，变化万千，具有丰富的表情。利用线条间不同的排列与方向动抛，可以营造轻松或紧张的画面氛围。3、形状：基调：即画面明暗的基调，是由明、暗的面积比例决定的。如高调画面给人轻快、开朗、温馨、柔和与愉悦的印象，用以营造轻松闲适的心境，或优美精致的情调，甚至怪异的想象。相反，低调画面给人阴森、
18、恐怖、神秘、压抑、郁闷的印象，用以创造失落感、神秘感、戏剧感、压迫感和沉重感的气氛主题。（3）光影：光影具有传达情绪或调动情绪的作用。光线的性质、方向、强度对创造影像的情调起着重要的作用：1、光的性质：可以分为柔光和硬光。柔光的光源分散，均匀和谐，柔和自然，适宜表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪，硬光光源集中，方向性强，光效比较强烈，具有一定的视觉冲击力，适宜表现紧张、恐惧、焦虑等气氛。2、光的方向：分为前置光、侧光、背光、底光、顶光等。前置光：直射被照射物体，效果是消除阴影，使图像显得扁平。侧光：使被照射物体层次分明。对比突出、反差比较明显，具有一种严峻感。逆光：光线来自被照射物体的背后，可造
19、成剪影的效果。明亮的轮廓线将物体从背景中突出出来，使画面具有较强的空间感。底光：光线来自物体的下方，会产生一些不正常的阴影，具有恐怖、狰狞的效果，所以常用来表现反面人物或刻画人物的反常心态。顶光：光线来自物体的顶上方，被照射物体水平面亮，垂直面暗，会产生大片的阴影，缺乏中间层次，多用于丑化人物，制造恐怖效果。3、光的强度：可以分为强光和弱光，强光使受光物体明亮清晰，轮廓和细节比较分明，可用来表现欢快，明朗的气氛，弱光使被拍摄物阴暗模糊，轮廓和细节不明显，可用来表现压抑、神秘、悲哀的气氛。4、材料：绘画材料的选择也应配合画面气氛的表现。如铅笔适合表现细腻丰富，柔美温馨，轻灵空旷的气氛，炭笔适合表
20、现粗犷豪放、爽朗利落的气氛，木炭条则适合表现氤氲朦胧，神秘变幻、抒情写意的气氛。当然还有其他的各式各样的工具，如钢笔、毛笔、色粉笔、彩色铅笔等。混合媒体的表现方式使得画面效果更加丰富，如木炭条若与炭笔，炭精条、水墨、水彩结合，能产生意想不到的韵味。所以，要熟悉各种工具的性能，表现技法和审美趣味，以便更好焕托气氛主题，使画面具有更强烈的艺术感染力。课题 5 表现性写生课题名称：表现性写生训练特色素描训练目的：训练面对写生对象时大胆构思、立意、想象、主观处理题材的能力。课题内容：面对模特儿进行有所选择、有所侧重的表现性写生训练。介绍十种方法（视角、构图、造型、情调、动势、繁简、细节、精致、奇幻、肌
21、理） ，任选其中的一至两种方法作为画面的表现主题，进行表现性写生训练。写生题材：人物或静物建议工具：不限课题意义：尝试将对物写生与主观表现相结合。改变面对模特写生时写实的思维定势及描绘惯性，提供具体可行的表现思路、方法作为画面选题，避免漫无目的，为表现而表现。学生可以根据自己所处的特殊位置、角度或对象触动自己的某一兴趣点加以发挥表现。既保持写生时面对模特的鲜活感受，观察及表现细节的便利，又发挥主观想象及创造的能动性。面对同一模特，得到的是各具创意及特色的系列画面。表现性素描写生的十种手法：（1）视角：避免选择常规的角度，以特殊的视角形成画面的特色。（2）构图：将表现对象在画面的位置构图的经营作
22、为寻求画面突破的表现重点，以别具一格的构图形成新颖的画面。（3）造型：指画面强调造型方面的特色。1、可运用某种特殊的点或线作为造型语汇，对主体形象进行塑造和表现。2、将表现对象的造型作某种特殊的夸张处理，形成造型上鲜明的特色。（4）情调：运用光影调子营造画面的气氛和情调，如明媚、爽朗 、缥缈、神秘、孤独等，具强烈的情绪感染力。（5）以具有动势的笔触或线条布置画面，形成强烈的动感与态势，营造富有生命力的画面。（6）繁简：将表现的对象有选择地强调与放弃，形成画面的繁简对比。（7）细节：以突出表现对象的某一细节而形成画面的趣味点。（8）精致：以一种精致细腻的描绘手法形成画面风格。（9）奇幻：以写生对
23、象为基础，画面内容可超越现有的情形，大胆想象，自由发挥、添加、营造不确定或不可能的空间，使画面呈现出奇异虚幻的感觉氛围。（10）肌理：引入丰富的媒介材料，以特殊的技法手段获得画面的偶然肌理效果，拓展并丰富素描的造型语汇。1、利用特殊的纸张或自制特殊的纸上基底。2、引入其他的媒介材料予以拼贴。3、以特殊的技法手段获得画面的偶然肌理效果。课题 7 主客的重构课题名称：主客的重构训练目的：训练学生对画面中的“正空间”与“负空间” 、 “主角”与“背景”的运用。课题内容：写生，完成一个完整的画面。 （1）学生绘画时要强调认为是“背景”或“负空间”的部分，放轻“主角”或“正空间”的部分。 （2）学生绘画
24、尝试模糊“正空间”与“负空间” ，或“主角”与“背景” ，即不去分辩正负或主次。建议工具：不限写生题材：室内空间的速写及图片课题意义：改变观察及描绘的惯性和定势，将视线由实体转换到虚空间，由主体转换到背景，由主要物体或部位转换到次要物体或部位。扫寻新的及表现的手法，营造画面新颖的视觉效果。绘画时如何强调认为是“背景”或“负空间”的部分。放松“主角”或“正空间”的部分，方法总结如下：（1）轮廓 （2）形体 （3）线条、造型 （4）色调 （5）细节 （6）色彩 （7）肌理表现的题材一般情况下认为“主体”和“背景（客体） ”（1）物体与背景：物体（正空间） 、物体围合的空间（负空间）（2）人物和环境
25、：人物、环境（3）立体与平面，三维空间中的立体物体，立体物体表面的图案纹样等。（4）物体和投影：实体、投影。（5）前后物体：前面物体、后面物体。（6）大小物体：画面中大的，主要的物体，画面中小的，次要的物体。（7）中央与边缘：画面中央部分，画面边缘部分。（8）画内画外：“画面外” （环境）现实空间的描绘， “画面中” （内容）虚拟空间的描绘。（9）实体与映像：镜子玻璃的外框等环境实体，镜子玻璃等光滑表面中的映像。课题 8 图像的运用课题名称：图像的运用训练目的：训练学生对图像的选择及画面布局之能力。课题内容：通过直接写生或利用摄影的图片，选取感兴趣的图像，以构成、悖理、模糊、叠加、悬浮、怪诞等
26、原则构成完整的画面。学生自行安排图像的大小、疏密变化，成为画中的“主角”与“背景” ，构成一个虚拟的空间，题材及工具不限。课题意义：本单元揭示了现代艺术中时空与方位不确定性（或多义性）的特点。借助二维空间能够表达幻象的可能性，超越三维空间在形象表达上的局限，拓展二维画面表现的广度，具有蒙太奇的视觉效果。训练提示：图像运用的主要手法（1） “构成”手法指将图形作为视觉要素，依据平面构成形式美感的规律、如均衡、对比、节奏、比例、聚散、变化与统一等，将图形在画面上进行自由的组织，重新构成创造性的画面。（2） “悖理”手法指将不同性质、不同意义、不同时间、不同空间、不同比例的图形进行有悖常理的组合或连
27、接处理，故意制造违背人的正常视觉经验的效果及营造不合理的空间境界，形成视觉兴趣点。（4） “叠加”手法将影像进行重叠处理，在图像的消隐与浮现，前进与后退之间，营造恍惚迷离，虚幻不定的多维时空效果。（6） “置换”手法通过局部偷梁换柱，进行表面材质或形象的置换，达到出乎意料，亦真亦幻的时空效果。（7） “怪诞”手法在合理的画面中注入不合理因素，通过对物体本身或物体作大胆，富想象力的怪诞处理，产生丰富的暗示及联想，追求出乎意料，神秘诡异的效果。印象素描课题内容：以跨学科研究的方式，研究绘画与其他艺术门类之间交融发展的历史及关系，尝试将其他艺术载体作为素描创作的题材来源。主要包括“素描与绘画” 、 “素描与摄影” 、 “素描与文学”、 “素描与音乐” 、 “素描与电影”五部分内容，极大地丰富了素描的题材内容，拓展了素描的表现领域。训练目的；培养想象力和创造力，使未来的艺术家及设计家具备从其他艺术领域及身边事物中捕捉自己的创意闪念的能力。课题意义：（1）第一次将跨学科交叉研究的方式导入素描教学，将素描的题材扩展到听觉、触觉、阅读、动态、跨时空的前所未有的宽阔天地，任凭思绪纵横，展开想象，突破现实的藩篱，构筑心中万千意象，想象力和创造力得到尽情发挥。（2）跨越各艺术门类的界限，将以往不同艺术形式和风格进行综合，通过重新解构和建构，获得非单一化的艺术语言。
