1、绘画基础教程第一弹从一张旅游地图开始为了方便更多的朋友一起学习研究，经过和糊糊斑竹商量，决定在这里开帖，希望想学习的朋友能踊跃参加讨论，按要求做练习，一起进步。以下文章如有转载，请注明出处。从一张旅游地图开始最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢？前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学
2、大纲。可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图？毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。由于思维逻辑在总结某个经验的时候总是
3、积累了大量的知识并且不经意的隐藏了这些部分，以至让它变的简单起来，并方便随时拿出来使用。这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。就象我进入先人的思想里去旅行一样。一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越
4、宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路获得的知识绝对不只是最上面的一个圆，从上从下或者从四面八方你都可以看的更远更清晰，而你立足只需要脚下的几片砖。我们现在就站在塔的最底端，我能提供的经验就是告诉你们如何看清楚脚下的这几块砖，然后一起去旅行。（练习题：一，自由联想，一张旅游地图和旅游的联系和不同，说出一张地图相对于旅游本身的好处和缺陷。二，回忆并创造性总结，回忆你学习绘画中的点点滴滴，总结出你认为绘画基础所必须具备的能力，和必须要做的基础练习）Re:绘画基础教程第一弹从一张旅游地图开始进入我的思维模式你不可
5、能从一个比你水平高很多的人那里学到东西，你的老师必须和你的水平一样。也就是说你的思维必须和你的老师同步。所以你要学习某种知识，你就必须试图和你的老师拥有一样的思维模式。下面我提供的是一张思维模式的视觉图。图一是点状思维模式图二是线状思维模式图三是立体思维模式经常看到一些禅宗思想的辩论，就是到底应该是顿悟还是应该渐悟，究竟是渐悟好还是顿悟好。每当看到这样的辩论故事我就会一头雾水。当然我们这里不是讲禅宗，禅宗也不是宗教，这里是要讲一种思维模式和解决问题的方法。我们不应该学习这种在一个问题上纠缠不休，就象拥有第一种思维模式的人一样。其实禅宗纠缠不休的思想很容易解决，顿悟就是直接拥有第三种思维模式，立
6、体的多元化的看问题，渐悟就是图二提供的线状思维模式，一步一步走出迷局。线状思维模式是一种积累的过程，没有线状的积累，你的知识库所能提供的立体素材也就越少，你的顿悟模式也就越小。所以三种思维模式本身没有优劣之分，你必须同时拥有，才会对你有所帮助。对于绘画学习，我认为最适用的是第二种模式，就象我们的人生一样，你必须一步一个脚印的走，直到走出去，你才会豁然开朗起来。立体思维模式是一种图象思维模式，就象突然拥有灵感一样，你如果有过这样的经历，你发现你是突然看到了答案的全部，这种模式只能在头脑中拥有，我们的人生永远是线状的。其实没有关系，线的累积最终会形成立体空间。组成线和空间的最小单位就是点。点是你现
7、在面对的问题。我们的课程就是用点的方式进行的，对于问题，各个击破。然后自然的组合成你的绘画技能，直到你可以跳出去，立体的看问题。好了，现在或许你已经可以理解第一章从一张旅游地图开始中我所用的自由联想的思维模式了，这种思维模式最终会对你以后的绘画创作有所帮助，并且在以后的课程中我专门做了自由联想的课程安排。你也会明白为什么在后面的课程中我会安排初步认识（整体的看问题）和逐一的练习了。祝你们好运http:/bbs.chahua.org/read.php?tid=17814有横向高低展开的画法 ,称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。 除了以上的理性透视和感性透视，还有画家自主创造的故意违
8、反透视规律的空间表现手法11 反透视 即故意违反一般透视的近大远小的规律。一般认为开创反透视先河的是被称为“现代绘画之父“ 的塞尚，对于文艺复兴以来利用线性透视方法造成三维错觉的那一套技巧，塞尚已抛至脑后。他创造了一种“反透视法“ ，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。他无意于使自己的作品获得“逼真“的效果，无意于表现物体的立体感，而是要表现物体的结构、相互关系和色彩，他要达到一种艺术的真实，这是靠艺术家的理性而非眼睛所能把握的真实。由于科技发展和实际要求而产生的12 广角透视 ，又名鱼眼透视，因为模仿鱼眼镜头的拍摄效果而得名。扭曲夸张的透视效果
9、。在表现视觉冲击力的漫画场面中经常被用到，也可以在较小画面中表现广大的空间。13 俯视平行透视，一种变通的，无灭点的俯视平行透视方式，多运用于游戏场景中。 从以上介绍来看，所谓“透视 “，就是表现画面中各种物体的相互之间的空间关系或者位置关系，在平面上构建空间感、立体感的方法。所有透视方法都服从于画者对画面的表现要求。我们也可以根据自己的需求选择运用最合适的表现手法来学习或者创作自己的绘画作品。学习透视不需要一丝不苟地严格按照透视原理进行创作，如果一丝不苟地严格按照透视原理进行创作，其结果往往是一幅呆板而又僵硬的画。观察和感觉对掌握基本的绘画技巧已经足够了。靠感觉画透视关系的最大好处是它可以应
10、用到各种主题表现中去。二 通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉1 临摹照片学习焦点透视的基本规律：照相机诞生以来，现实世界的东西可以在一瞬间再现，照片所再现的世界，基本上和线形透视规律是吻合的。焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果，这是照相机模仿了眼睛的原因。使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉，而且在以后的观察事物的过程中，这种感觉会一直伴随着你，这就是训练的目的。首先找一些容易得到的有建筑物的图片，幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描，轮廓素描，也可以是结合了两样技能的形状画法，我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉
11、。在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题：拍摄者是仰视、平视还是俯视？视觉焦点在哪里？和我们眼睛平行的那条线在哪里？视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同？拍摄主体离我们眼睛是远还是近？远近的虚实变化是什么样子的？直到我们可以自然的发现这些透视规律。2 现在我们对透视规律已经有所感觉，并且我们可以很容易在现实生活中发现近大远小等等的透视法则。我们明白了眼前的事物和我们所了解的事物看起来并不完全一样，现在我们可以开始我们的写生练习了。我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研究透视，把简单的事情复杂化，这里只需要你保持临摹照片时的感觉，并且画你所“看“到的。3 临摹大师的
12、写生作品，你可以事无巨细的临摹也可以只画草图式样的练习，学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。你将了解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。4 临摹影视作品。有条件的话，你可以把优秀影视作品停下来，逐个镜头的临摹，这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单，你还将从电影镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感，处理故事情节。5 几何体透视练习，通过练习几何体的转动透视，解决透视缩短变化的问题。这个简单的练习，在以后自由描绘人物或事物时，将变的至关重要。练习一：转动中的圆柱体练习二：转动中的球体6 临摹漫画。我们已经做过很多练习，现在我们开始临摹漫画。我们尽量选择一些优秀
13、的漫画作品来练习。因为漫画作品有比影视作品中更夸张的镜头运用，以及特有的叙述语言。临摹漫画作品同样会带给我们许多新的感受。插画临摹也是这项练习中的任务。7 自由临摹练习。如果你对写实的透视规律知道的已经足够多，掌握的已经非常熟练，你可以多找一些其他的艺术品来临摹，可以是插图漫画，也可以是你喜欢的其他艺术形式，诸如雕刻，民间美术等。研究这些艺术形式中是如何处理空间关系的。多了解一些，一定会对你将来有所帮助。Re:绘画基础教程第七弹简单的透视和比例三 如何找出比例关系现在拿出我们以前的素描练习，仔细对照一下照片，或许你会发现我们的画和照片比较起来总是有些不对头，这是因为我们还没有关注“比例关系“
14、的缘故。其实在我们画潦草素描时，我们已经开始这么做了，只是无意识的做法显得微不足道。现在该是时候要求我们有意识地这么做，并且把这种意识一直保留在我们的绘画过程中了。比例是事物的相对关系。我们不可能总是把事物的原有尺寸描绘在我们的作品中，在我们作品中出现的是物体原有比例的放大或者缩小。只有比例是不变的。现在拿起我们的铅笔，来练习测量一下照片的宽度。假如宽度是 1，那么我们把照片的宽度 1 作为一个基本单位，来测量照片的高度，照片的高度是宽度的 2 倍，我们就可以确定照片宽度和高度的比例是 1：2。我们把 1：2 这个比例的图形复制到画纸上，现在即使画纸上图形的尺寸和照片的实际尺寸差别很大，但看起
15、来它们还是一样的。这就是线的比例关系。假设照片中是一个方型的盒子，我们就可以把这个方型盒子边缘轮廓与照片边缘的比例复制到我们的画纸上。 我们再来看一下盒子边缘线条的角度。我们需要记住一点，无论是角度还是比例关系，都必须是在一个平面上进行观察。角度是通过与垂直和水平线进行对比而观察到的。假如恰好盒子的上下边缘和照片的边缘平行，而它的左右边缘和上下边缘所呈现的角度是 90，那么我们把 90的角也复制到我们的画面上。我们再测量盒子其他边线形成的角度。复制照片中盒子所有的的角度和边线，现在我们画面上的盒子看起来已经和照片中的盒子非常相似了。我们再反复测量和修改我们画中的盒子，让我们画的盒子与照片中盒子
16、的边线、角度比例尽量相似。现在我们的画中所呈现出的就是一个非常合理的盒子了。在我们熟悉了角度对比以后，一般我们不会指定某个角度的度数：一个 45 度角；一个 30 度角；等等。最好是仅仅记住当与垂直线和水平线相比时，角度所形成的形状，并在画的时候想着脑海里保留下来的视觉形状。在观察某个角度时，如果对究竟该选择垂直线还是水平线进行对照感到困惑，我的建议是哪条线会产生最小的角度，就选择哪条线。通过使用铅笔测量事物的比例，我们现在已经对比例的概念有所了解。现在我们不再使用铅笔来做为辅助工具，而是仅仅依靠眼睛来感觉比例。重新找一张照片，我们开始用眼睛来测量线条和角度。同时我们回忆一下我们学习过的形状语
17、言-用形状来观察和描绘事物。我们把形状语言也引进到我们观察比例的方法中来。我们用眼睛来感觉和对比线条的比例，物体与边缘的角度，物体与物体之间的角度，形状与形状的的比例。我们需要带着问题开始我们的绘画。照片的边线那条更长一些？较长的边线与较短边线的比例是多少？边线与水平线的角度是多大？边线与边线的角度是多大？根据我们感觉到的照片边缘的角度和比例关系在纸上画出我们我们的画框：照片的边缘轮廓。修改调整到最合适。然后再观察照片中事物的比例关系，事物与事物之间的比例关系。我们依然需要带着问题去观察。这条线与那条线比较，谁更长一些，比例是多少？这条线与水平线的角度是多大？这条线与另一条线的角度是多大？形状
18、是什么样子的？哪里更宽一些？宽窄比例是多少？在写实画中，我们必须如实地体现出各个部分相互紧扣的关系，我们不能自由地改变各个部分相对的比例大小。我们可以看到，如果你改变任何一个部分，那么其他部分也就会相应地改变。我们需要在复杂的图形中寻找一个基本单位，就是在你所看到的画面中选择出来最先动笔画的“起始形状 “或“起始单位“。你需要选出一个相对于整个框架来说中等大小的基本单位，既不会太大又不会太小。一个基本单位既可以是一个完整的形状（如一扇窗或一个阴形的形状），也可以仅仅是一条点到点的边线（如一扇窗的一条边线）。选择的依据是哪一个作为比例大小的基本单位最容易被看见和使用。用潦草素描或轮廓素描的方式，
19、描绘出形状与形状之间的关系。不断调整你的形状，让你的画面变的越来越合理，直到满意为止。四 观察事物在客观世界的本来面目我们通过照片学习了观察描绘事物的透视比例关系。我们必须把我们获得的感觉应用到对客观世界的观察中来，才算完成我们对“透视关系“ 和 “比例关系“的学习。熟练地观察比例关系和透视关系的能力也可以使边线、空间、相互关系、光与影等按照视觉的逻辑组合起来。对相互关系的清楚感知让我们把看到的世界描绘到一个平坦的平面上。学习按照透视和比例关系进行绘画写生能够增强你的立体感。学会绘画的规律，然后再稍加练习，你就能自动地“看 “事物，而且几乎意识不到自己在进行透视和测量比例。我们应该在日常生活中
20、应该经常看看周围的事物。看事物也就是观察事物的意思，看事物的实质是进行比较：这个角度与垂直线比较是怎样的？那个苹果与那个西瓜比较大概有多大？与桌子的长度相比较，其宽度为多少？所有的比较都是相对于某个恒量来说的：角度与水平和垂直恒量相比较。学习画透视关系要求我们观察事物在客观世界的本来面目。我们必须抛开以有的认识，以及一些思考的习惯，我们不需要用理性去解释所认识的事物，我们要做的仅仅是描绘眼睛所看到的轮廓，形状以及形状之间的透视与比例关系。学会正确观察客观事物究竟有多重要？ 如果学习绘画的学生除了观察事物相互关系的能力以外，其他所有技能都具备，那么他们的画无论如何也不完整，而且还会发现自己经常出
21、现一些莫名其妙的比例关系和透视关系上的问题。这个问题不仅会折磨初学者，一些程度很高的学生也会出现类似问题。如果希望掌握观察技巧，就需要进行一些练习，但很快你就会发现自己 “就这么开始画了“，自动进行观察，有时甚至不需要测量比例关系或评估某个角度。在我看来，这种叫“目测“的东西是多么的神奇。同时，当你遇到比较困难的透视缩短的部分时，使用所具备的比例观察描绘技巧，绘画将变得更容易。我们看到的世界充满着人、树木、街道和花朵的透视缩短图。初学者有时会避免这些“ 困难的“景象，并找些“ 简单的“景象来代替它。有了你现在具备的技巧，对你画中主题的限制是不必要的。边线、阴形和对相互关系的观察相辅相成，不仅使
22、画出透视缩短图成为可能，还使其成为一项让人享受的举动。不论学习何种技巧，学习“困难的部分“ 总是充满挑战和使人愉快的。 对于比例中的美学和比例中的节奏，我们不做赘述，在我们的练习过程中一定会有自己的心得体会。另外我们在卡通或其他许多绘画艺术中，经常看到不符合实际的夸张的比例。可以知道改变和合理夸张比例，能够表现出特有的艺术魅力，以及表达出特殊的情感。这些都需要我们在艺术实践的过程中去不断发现和体会。下一课我们将学习如何加强我们所描绘事物的重量和体积。练习题：一 选择一个漫画或者动画角色，画出不同方向所看到的效果图二 分析图片，研究透视与比例的关系三 在重复的构图练习中灵活运用透视四 临摹漫画或
23、者动画，学习思考如何使用比例夸张地设定不同性格不同年龄的角色全部连接。其他的课程连接绘画基础教程第一弹从一张旅游地图开始http:/bbs.chahua.org/read.php?tid=17814&fpage=1&toread=1绘画基础教程第二弹走出迷宫的最好方法http:/bbs.chahua.org/read.php?tid=17859&fpage=1&toread=1绘画基础教程第三弹绘画状态和最根本的技能http:/bbs.chahua.org/read.php?tid=17970&fpage=1&toread=1绘画基础教程第四弹整体观念 VS 潦草素描http:/bbs.cha
24、hua.org/read.php?tid=18084&fpage=1&toread=1绘画基础教程第五弹纯轮廓素描 VS 线条绘画http:/bbs.chahua.org/read.php?tid=18150&fpage=1&toread=1绘画基础教程第六弹形状语言 让绘画简单http:/bbs.chahua.org/read.php?tid=18492&fpage=1&toread=1绘画基础教程第七弹透视与比例http:/bbs.chahua.org/read.php?tid=18916&page=1&toread=1绘画基础教程的部分练习参考图http:/bbs.chahua.org/read.php?tid=67849&fpage=1
