1、对陈曼商业人像中艺术表现的研究 李雪静 山西大学商务学院 摘 要： 陈曼作为一名优秀的商业摄影师, 她的作品呈现多样化, 她对中国传统元素有着独特的理解, 她以充满艺术和哲学的东方元素影响着世界的审美。从早期的商业人像到现在, 陈曼作品中的自我表达形式发生了很大的变化, 从外露且声嘶力竭、追求视觉震撼的表达, 变为了一种若隐若现的精神上的传达, 这使其作品更具独特的艺术内涵和艺术价值。关键词： 传统元素; 审美变革; 艺术内涵; 作者简介：李雪静, 硕士, 山西大学商务学院艺术设计系讲师, 研究方向:摄影理论与创作研究。一、数码后期主导的画面当陈曼用相机为模特拍下将近 1 寸的“大白脸”, 再
2、在后期为她们画上彩妆, 加入废弃工厂的烟色和横飞的火箭的时候, 她还是个没毕业的美院学生。那是为青年视觉拍摄的封面。 (图 1) 2004 年, 也是陈曼让世人惊艳的第一次亮相。此时的陈曼年轻、冲动, 更多的是想要去表达自我。比起塑造模特儿精致的五官, 陈曼更专心于画面整体的艺术效果, 甚至在构图上都没有交代出模特儿的头顶, 反而是利用脸部和发型的高光在画面中塑造出一个若隐若现的三角构图来, 使照片更像一副画卷。陈曼对于美的理解也与时下人们对于美的看法相去甚远, 她选用模特儿的审美更接近于西方人眼中的中国美女, 认为细长的丹凤眼才更为东方。她对“中国风”的理解伴随着她人生经历的丰富在不断变化,
3、 但”中国风”就像是陈曼身上的烙印一样, 贯穿于她拍摄生涯的始终。她早期对于“中国风”的理解可以概括为一句话以最现代化的技术去表现最古老的美感。如图 1 所示, 模特儿面部的妆容几乎全是数码后期彩绘的结果, 但其中的中国元素却庞杂得令人数不胜数, 如从唐代古画中括下的眉形、眼妆以及唇形, 在利用图层叠加技术制造出的二次曝光效果, 无数的繁花叠加在模特儿面部边缘处, 各种撞色不拘一格的使用, 种种超现实元素的运用为我们勾勒出一段梦回唐朝的视觉风暴。这正是她“中学为体, 西学为用”拍摄精神的体现。这个时候的陈曼是以先进的数码技术和绚丽的视觉理念来承载中国文化的内涵。二、对传统元素的审美变革“中国时
4、尚的新面貌和改革”是德国镜报就陈曼拍摄的以长城为背景的一组时尚大片所做出的评论。2007 年 6 月, 陈曼发表了名为吕燕在长城上跳DISCO!的博文, 开启了她对中国当代文化和城市面貌的挖掘时期。陈曼认为国内的时尚摄影师们一直在模仿西方甚至是日韩的时尚美学, 对中国当代的文化和城市面貌缺少深入的挖掘。她的长城系列从“中国符号”吕燕开始的 (如图 2 所示) 。画面中, 有着几千年历史文化的长城和时尚前卫的模特儿发生碰撞, 却显得异常和谐。拍摄中自然光与人工光交杂使用, 使陈曼完美的兼顾了巍峨雄壮的长城与时尚动感的模特儿, 尤其模特儿闪亮的衣料质感被表现的淋漓尽致, 与古老深沉的长城形成了强烈
5、的对比。色彩运用上, 陈曼一向大胆, 通过后期技术使模特儿的皮肤形成偏红的效果, 这也是陈曼常用的一种色彩表达方式, 用不合常理的色彩打造出奇幻的视觉感受。长城系列作品反映了陈曼对于中国元素的独特见解。现如今我们谈论“中国风”, 大多时候是去深挖一些历史的东西, 或是不停地去怀念我们曾经认为的美学标准。而陈曼的“中国风”更具有时代感, 她是在向我们传达当下的中国美学, 当下的中国时尚是怎样的。在她的画面里, 有屹立千年历史感浓厚的万里长城, 有现代感的背心裙银色皮裤, 也有怀旧的老式收音机、新奇的米老鼠发型、夸张动感的姿势。大众对此褒贬不一, 有的人认为她颠覆了传统的审美标准, 作品太过商业化
6、;也有人认为画面中模特夸张的表情和姿势只是为了单纯的增加视觉震撼力。但诚如陈曼所说:“现在做艺术, 必须要有流行的功能, 可以传播。如果只是被一个小圈子的人知道, 不能成为一种交流的语言, 没有任何社会作用。”想要传达思想和表达艺术, 使作品流行起来才能达到目的。三、成熟的艺术表达诚如陈曼最初的艺术追求, 她的作品最终做到了“流行化”。她作品中的个人思想及艺术表现影响了无数人的审美品味。在经过了前期大量作品的祭奠后, 陈曼的摄影技法得到了长足的进步, 而立之后的她对于创作更加自由随性, 能够更好去主导她的画面, 表达她想要表达的思想。她的作品越来越成熟, 作品当中的艺术内涵也愈加内敛深刻。图
7、1青年视觉封面 下载原图图 2“中国符号”吕燕 下载原图图 3“吴宇森徐克 36 年重逢”照片 下载原图图 4、图 5、图 6 周大福珠宝的广告 下载原图图 3 是陈曼拍摄的“吴宇森徐克 36 年重逢”系列照片。在这幅作品中, 陈曼对色彩的处理可谓大胆出挑, 两个天差地别的色彩在碰撞的同时又显得异常和谐。人物所在的亭子使用了偏向蓝色的冷光源, 画面中的近景染上了一层静谧的冷色调, 而远处的红叶却红得妖娆动人。在用色如此颠覆传统的基础上, 作品的构图却很遵循传统, 左右对称的中式构图中和了强烈的色彩冲击给我们带来的诧异感, 带给我们一种和谐而奇幻的视觉感受。吴宇森先生和徐克先生作为华语电影界的两
8、位才华横溢的导演, 两人在山间的一座小亭子里相对而坐, 煮酒论电影, 不知何时, 庭外红叶已盛放如血。画面中静谧的蓝色好像让时空凝结在了这一刻, 两人就这样对望着, 白昼更替, 四季轮回, 一切的一切似乎都与他们没有关系。背景中的那一片红色又让人感觉似乎并不平静, 风云变幻, 雷电交加好像就在下一秒, 气氛是如此紧张和诡异。画面中的两位导演就像电影里的高手过招一样, 彼此都按捺不动, 都在等待对方先露出破绽, 两人都在暗暗地观察对方, 透析对方的内心世界。这是陈曼给我们勾勒出的画面, 也是陈曼近几年对自我思想表达和艺术表现的一种方式, 她带给观赏者的是回味悠长, 能够产生无限联想的画面。从画面
9、中, 我们可以看到陈曼对于人物的解读。现在的她能赋予人物自身独特的气质, 画面氛围会跟随人物气质的变化而发生改变。她拥有了一种能够挖掘人物不同气质的能力, 这使她的作品能够适应所有的人像。陈曼对与广告片的拍摄也有不同于他人的艺术追求。图 4、5、6 是陈曼在嘉人杂志上刊登的周大福珠宝的广告, 通过低调的影调向我们讲述了一个似真似幻的故事, 表现了女人与珠宝的关系。不管在任何时期, 珠宝对于女人都是必不可少的。画面中色片的运用, 一方面营造了奇幻的戏剧感, 另一方面也使单调的颜色变得更有可看性。冷暖色调的对比使画面色彩整体达成一种和谐的美感。这组故事性极强的广告片, 每一张都涵盖一段剧情:小女孩
10、时期对珠宝的憧憬, 白天鹅般的少女时期珠宝成为她的一部分, 黑天鹅般的女人时期钻石与她优雅的身姿相得益彰。这其中有向电影黑天鹅致敬的成分, 也有玛丽莲梦露钻石是女人最好的朋友的思想引入。图 4 中的小女孩心中的无限旎思被陈曼用玻璃的倒影和斑斓的色彩完美简洁的呈现了出来。这表现出她现阶段作品所具有的一个鲜明特点着墨点明确。这使照片的主题更加明确, 也使照片呈现出一种中国式的含蓄美感, 在画面中未说尽的东西, 留给观赏者去思考。中式美学中的留白艺术给画面带来舒适的节奏感, 于此相伴的是更加明确的主题, 带有一种直指人心的精准感。诚如陈曼在采访中所说, “我连每一根头发丝怎么飞都设想好了”, 事实也
11、确实如此, 她对画面的把控能力上升到了一个新的高度, 每一缕光线都去了它该去的地方。四、结语分析陈曼不同时期的作品, 能够感受到她随着人生经历的丰富和心智的成熟, 反馈在画面上是更加深刻的内涵和更卓越的艺术追求, 这在商业摄影中是不可多得的品质。陈曼创作的人像作品传播性极强, 她的作品影响着大部分关注时尚和喜爱摄影的年轻人。她也借由这些作品传达自己对生对中国元素的认识, 对生活的理解, 对世界的认知。她的作品引起了更多人的共鸣, 众多好莱坞明星相继慕名而来邀请陈曼为其拍摄照片, 而陈曼为他们拍摄的作品也收到世界各地人民的广泛关注及喜爱, 这便是自我风格与中国文化的魅力, 是她引领中国时尚摄影改革的意义。参考文献1宿志刚, 崔畅.人像摄影M.杭州:浙江摄影出版社, 2006 2王小丽.陈曼式美学J.东方艺术, 2011:9 3李爱民.摄影的美学思想N.新疆师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2000:2 4林路.和谐与冲撞世界百位摄影名家创作之路M.北京:中国摄影出版社, 2003 5林路.大师的时尚摄影M.福州:福建科学技术出版社, 2010
