1、 诗歌“四读教学模式”初探摘 要：摘 要：读是诗歌教学最基础最有效的方法之一。笔者在承鉴古人读书之法和遵照新课改理念的基础上，结合自身多年的诗歌教学经验，设计了以“我想读” “我能读”“我会读” “我要读”的以“读”为主的诗歌“四读教学模式” 。通过反复诵读、个性悟读、多维解读，最终形成知、情、意相统一的教学模式。关键词：关键词：诗歌；四读；模式 诗是开启心灵的艺术，是丰富情感的润滑剂，是陶冶性情的催化剂，通过对诗歌的阅读能有效地提高学生的语文素养与审美情趣。诗歌的第一要义是读，读是诗歌教学最有效的方法之一。古人云，读书百遍，其义自见，谓读得熟则自不待解说，自晓其义也。 新课标对于诗歌要求，能
2、阅读古今中外优秀的诗歌，理解诗歌的思想内涵，探索诗歌的丰富意蕴，领悟诗歌的艺术魅力；能背诵一定数量的我国古代诗歌名篇，学习中国古典诗词格律的基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富文化积累，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础。由此看来，无论古今，读都是鉴赏诗歌的一把钥匙。语文具有丰富的人文内涵和很强的实践性。在读的过程中，能充分发挥诗歌的熏陶感染作用和激发学生的阅读体验。华东师范大学庞维国先生认为，课堂教学中发挥主体性主要包括建立在学生具有内在学习动机基础之上的“想学” ，一定心理发展基础之上的“能学” ，一定学习策略基础之上的“会学”和建立在意志控制基础之上的“坚持学” 。 基于此，笔者在承
3、鉴古人读书之法和遵照新课改理念的基础之上，结合自身多年的诗歌教学经验与学情特点，设计了以“我想读” “我能读” “我会读” “我要读”的以“读”为主的诗歌“四读教学模式” ，最终实现知、情、意相统一的诗歌教学模式。二、因声求气，我能读上古时代，人们劳动之余，利用诗歌来传情达意，配乐演唱。诗、乐、舞三位一体,即边跳舞边唱，正所谓“劳者歌其事，饥者歌其食” 。因此古典诗词音少韵多，并注重平仄押韵。朗读时，要把重点放在对作品的句中节拍、句末韵脚和章节间节奏的把握上。五言诗每句一般有三个节拍， “二二一”或“二一二” ，七言诗一般有四个节拍， “二二二一”或“二二一二” ，可以按照节拍朗读。词曲的格律
4、，比近体律诗更严密复杂，朗读时要因词牌、曲调而异。由于词曲大多是由参差不齐的长短句组成，缓急必须更好地配合。遇到分阕处，也要做适当的停顿。如柳永八声甘州：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐双风凄紧，关河冷落，残照当楼。 ”其中的“对” “渐”必须重读且停顿。古代诗人的创作大多因情选词，按词定韵。作者用什么样的韵脚，对诗的情感基调影响较大。一般说，韵字开口越大，越易表现昂扬之情；开口度小、音阻大者越易表现凄婉之情。平声韵合于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。如李清照声声慢不仅选用细微而短促的入声韵，而且开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七组叠词，大多属于开口极小的齿音，极具轻细而凄清之感。叠字
5、，使诗歌感情色彩更浓烈，更富有形式美和音乐美。因声求气鼓舞了学生“我能读”自信力，这为提高学生的诗歌鉴赏能力和语言的表达能力做了很好的蓄势。三、缘景明情，我会读朗读诗歌，除了应掌握作品本身的声律特点，更要细心揣摩词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的情感，声情并茂地吟咏，充分体现作品的音乐美、情韵美和绘画美。正如叶老所说：“把作者的感情在读的时候传达出来，设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，诸如此类。 ”笔者在教学中，始终抓住一个“读”字，引导学生听读、诵读、析读、自由读、合作读、探究读、配乐读、背读，在反复的诵读中，赏析诗歌的艺术技巧，品味诗人的真情
6、实感。从而达到一定学习策略基础之上的“会读” 。在经过第一阶段的学生与文本对话后，我引导学生将诗作中的画面诉诸线条和色彩，举行“诗词配画”竞赛：一幅“雪中送别图” ，一夜雪飘遍地碎玉，满树银装如梨花竟放，塞外风光，开阔辽远，这是岑参的白雪歌送武判官归京的景象；一幅“光怪陆离图” ，老兔寒蟾泣成的天色，羲和敲打着的发出玻璃声音的太阳，满布寒霜而敲不响的战鼓，天河中像石子一样漂流着的星星这是“诗鬼”李贺笔下的景象。有了这样的训练，学生每读到写景诗句，就能将文字转换成一幅幅画面，真正体会诗歌的画面美，入境悟情，潜移默化地接受审美教育。这一步就完成了“文本学生再现文本”的循环过程，体现了课程总目标“积累整合”到“感受鉴赏”的过渡，使学生真正与文本交融在一起。四、以意逆志，我要读新课标 “教学建议”特别强调：“阅读教学应重视作品阅读鉴赏的实践活动，注重对作品的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造潜能
