1、 第三章 理性与科学 欧洲文艺复兴时期艺术“文艺复兴 ”一词的原意及涵义文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡世俗的 “人 ”为中心，肯定 “人 ”是现实生活的创造者和享受者。他们提倡 “人性 ”来反对教会的 “神性 ”，提倡 “人权 ”来反对中世纪的 “神权 ”，用“人道 ”来反对替封建制度辩护的 “神道 ”。他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然 、追求科学知识。并要求文学艺术表现人的思想感情，科学要为人生谋幸福，教育应发展人的个性。文艺复兴
2、首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。文艺复兴时期美术的基本特征：一、张开眼镜看人和张开眼睛看世界。二、宗教题材的世俗化倾向。三、文艺复兴时期的艺术与文学、哲学、自然科学密切联 系，许多美术家同时也是科学家。四、建筑、雕刻和绘画开始独立发展。五、美术家的队伍发生了变化。六、文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。第一节 意大利文艺复兴时期的艺术文艺复兴首先发端于意大利，其形成的有利条件：1、资本主义生产在意大利产生较早，商业、纺织业、银行业特别发达
3、。2、意大利有丰富的古希腊、罗马的遗迹和遗物。3、意大利的科学和文学发展迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。意大利文艺复兴的美术可分为三个阶段：初期 以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止 ；盛期 主要以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期 则是以提香为代表的威尼斯画派。一、意大利文艺复兴艺术的开端（ 13世纪末 14世纪上半叶）公元 12世纪到 13世纪，意大利的佛罗伦萨、西埃那、威尼斯等城市出现了许多工场、手工业作坊，市民阶层的人数增长很快，以城市为中心的市民世俗文化逐渐形成，造型艺术在这个时期出现了新的情况。从 13世纪后期开始，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过渡。主要代表
4、画家是：乔托。乔托（ 1266 1337年）乔托 迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。主要
5、作品有 逃往埃及 、 犹大之吻 等。逃亡埃及乔托犹大之吻乔托二、早期文艺复兴艺术（ 15世纪，佛罗伦萨及北意大利）佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河畔 ，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨出现了三位艺术大师，被誉为 “小三杰 ”。他们是：建筑家布鲁涅列斯奇雕塑家多纳太罗画家马萨乔（一）布鲁内莱斯基、多那太罗布鲁内莱斯基 （ 1377 1466年）意大利文艺复兴的建筑是以布鲁内莱斯基为樗而兴起的。15世
6、纪初，他和画家马萨乔、雕刻家多纳太罗一起被称为 “ 文艺复兴之父 ” 。布鲁内莱斯基主持佛罗伦萨大教堂的工程，完成了大穹顶的设计和建造。佛罗伦萨大教堂1420 1434年佛罗伦萨大教堂外景佛罗伦萨大教堂穹顶天顶画多那太罗 (13861466 年 )多纳托 迪尼科罗 迪贝托 巴地，绰号叫多那太罗，出生于佛罗伦萨的纺纱工家庭，是意大利 15世纪公认的最伟大雕塑家。 多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调
7、激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。主要作品有 大卫 、 吹小号的人们 、 访问圣母 等。 大卫 1435年青铜他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。这是文艺复兴第一件全身裸体像，充分吸收了古典风格，反映了市民的进取精神和人文主义的理想。 大卫 的身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想标准；它的姿态遵守 “重心转移 ”的造型规律，显得放松而自然。吹小号的人们多那太罗大理石浮雕访问圣母多那太罗（二）马萨乔等人此时的画家有乌切洛、 安杰利科 、乔凡尼 贝利尼、吉兰达伊奥 、利皮、伦尼等人。马萨乔 （ 14011428 年）意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家。与建筑师布鲁内莱斯基、雕
8、塑家多那太罗同为 15世纪造型艺术的创新者。所作宗教题材世俗化的人物画能表现其性格特征。在透视学和解剖学以及色彩的运用上比乔托推进了一步，为 15、 16世纪意大利绘画开辟了新的途径。作品有 纳税银 、 逐出乐园 等。 纳税银 1426 1428 马萨乔马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。 逐出伊甸园 1427年 壁画这是画家为佛罗仑萨城的圣玛利亚 德拉 卡尔明教堂所作的壁画。画中男女的羞愧情态十分生动，夏娃的双手捂着身体姿态，受古希腊维纳斯造型影响。画家使用
9、复杂的透视缩减法画天使，使其有从深远处向着亚当、夏娃追逐而来的空间感觉；同时，画家开始运用光的投影，留在人的身后，让夏娃和亚当似有迎着光明前进的趋势。这是一个创造，开辟了近代绘画的先河。乌切洛 (13971475 年 )帕多 乌切洛是马萨乔的学生，他是位才华横溢却缺乏毅力的人，虽然寿命很长但留下的画并不多，他的那些著名的大幅画往往是由他开个头，然后由助手去完成。他更注重研究透视学，往往以数学方式去精确计算人物之间的空间远近关系，为此废寝忘食。乌切洛对透视学的迷恋带有幻想色彩，所以现代艺术中的立体派画家对乌切洛很感兴趣。主要作品有 圣罗马诺之战 等。 圣罗马诺之战 （ 1456 1458）此画被
10、认为是运用透视学作画的典范。安杰利科 (14001455 年 )弗拉 安杰利科又名乔凡尼 达菲亚索莱修士，由于一位作家看了他的画以后写道： “ 他是一位天使般的画家 ” ，“ 天使般的 ” 这个形容词音译为 “ 安杰利科 ” ，人们从此称他为安杰利科，而他的原名却鲜为人知晓。安杰利科 20岁入修道院，曾从师于宗教画家蒙纳科学艺，后来又转师于法布里亚诺，长期从事壁画和圣像画创作。在他的创作趋向成熟时，又倾心于马萨乔那种表现力极强的写实主义艺术手法，这使他的艺术发生又一个变化。 受胎告知 【 意大利 】 安吉利科 约 1438年 1445年乔凡尼 贝利尼 (1430-1516年 )威尼斯画派的主要
11、奠基人是贝利尼父子三人，即父亲雅科波、长子贞提尔、次子乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼 贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家。在乔凡尼的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用，他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础，成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。代表作品有 圣母子
12、像 、 乡村圣母 、 诸神之宴 。 圣母子像 【 意大利 】 乔凡尼 贝利尼 乡村圣母 【 意大利 】 乔凡尼 贝利尼诸神之宴【意大利】乔凡尼贝利尼乔凡尼将美妙和富有诗意的大自然风景同非凡的人体美结合起来。这种卓越的热爱生活的异教构思引人入胜。裸女照镜【意大利】乔凡尼贝利尼佩鲁吉诺 (14481523 年 )佩鲁吉诺是中部意大利安布利亚画派的画家，曾从师于弗朗切斯卡，由于他培养出 “三杰 ”之一的拉斐尔而声望卓著。佩鲁吉诺具有深厚的人物造型功力，吸收过很多大师的艺术成就，研究过委罗基奥的笔法，后来又向尼德兰大师们的细密油画学习，在色彩方面他很敏感，能正确地掌握和使用空间透视画法，人物造型多使用曲线，形成柔美画风，这对拉斐尔有很大的影响。主要作品有 阿波罗与玛息阿 等。
