1、外国美术史,第三章 理性与科学的时代 欧洲文艺复兴时期的艺术,14-16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。 文艺复兴原意为：“古典文学艺术的再生”。 在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。,文艺复兴运动的性质：是一场资产阶级文化运动。 核心：人文主义精神 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。 本质：本质是以人文主义
2、冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。,产生于意大利的原因： 资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。,对西欧资本主义发展的影响：,资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰
3、等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代“。 消极影响：文艺复兴
4、运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。,文学三杰,但丁 但丁（Dante）（）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为神曲，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。,彼特拉克,彼特拉克（Petrarch）是
5、意大利诗人。年月日生于阿雷佐城，年月日卒于阿尔夸。代表作有歌集。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。,薄伽丘,乔万尼薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作十日谈批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。,一、意大利文艺复兴的开端（13世纪末14世纪上半叶）,从中古时代起，意大利这块土地上就开始受到几种艺术风格的影响，这些
6、影响包括拜占庭的镶嵌画、木板画和壁画的装饰性及程式化处理，北方哥特式雕刻的写实特点和细节描绘，罗马式建筑样式。 当13至14世纪哥特式彩色玻璃窗画在法国成为一种重要的艺术形式时，意大利仍然主要受拜占庭艺术的影响，流行木板祭坛画，也流行罗马式建筑中的壁画，更真实地描写自然，怎样创造出像哥特式雕塑那样栩栩如生的形象，成为意大利艺术家所关心的核心。一种新的艺术态度和风格便酝酿形成了。,在艺术中最早体现出这种新风格的是毕萨诺父子，他们在布道坛浮雕显示了艺术家对古典艺术的学习和研究。 13世纪在绘画上出现了两位代表人物，他们是佛罗伦萨的齐马步埃和西耶纳的杜乔。 对新风格起影响性的人物是佛罗伦萨乔托，他被
7、视为西方绘画的开创性大师，他最终将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步。,乔托哀悼基督,乔托的杰作，充满哀伤之情，是斯克罗情感最著名，情感最澎湃的壁画。描围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基督死亡的场景。采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督。借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部。,乔托逃亡埃及.,乔托犹大之吻,犹大之吻是圣经故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现
8、的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。,二、早期文艺复兴艺术（15世纪，佛罗伦萨及北意大利）,15世纪的意大利同古代希腊一样，形成许多独立的城市，每个城市都有自己的画派，艺术呈现出多样化的局面，在众多的地方画派中，以佛罗伦萨派
9、最为著名。 15世纪初，佛罗伦萨出现了三位艺术大师，被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇，雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。,设计师布鲁内列斯基,布鲁内列斯基出身于手工业工匠，钻研了当时先进的科学特别是机械学，精通机械、铸工，在透视学和数学等方面都有过建树，在雕刻和工艺美术上有很深的造诣。经过刻苦努力，他掌握了古罗马、拜占庭和哥特式的建筑结构。为了设计穹顶，他在罗马逗留几年，潜心钻研古代的拱券技术，测绘古代遗迹。回到佛罗伦萨后，作了穹顶和脚手架的模型，制定了详细的结构和施工方案。1420年，在佛罗伦萨政府召集的有法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师参加的会议上，
10、他获得了这项工程的委任。同年动工兴建，1431年完成了穹顶，接着建造顶上的采光亭。1470年采光亭完工，但布鲁内列斯基前此于1446年去世了。,佛罗伦萨大教堂,多纳泰罗,多纳泰罗(Donatello,1386-1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品大卫(约1430-1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象
11、征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 其他代表作品有：圣乔治像(1415-1417)、 加塔梅拉达骑马像(1445-1450)等。 同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。,青铜雕像大卫（David)是马萨乔的一件名作，创作于1430年左右。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的
12、独立的、无支撑的裸体男子雕塑。,马萨乔的格特梅拉达骑马像,马萨乔的纳税钱,威涅齐亚诺圣母子与四使徒 ,这四个使徒形象是这一幅所蓄意描绘的对象。画家借助的是光与色来统一形体与空间，很少采用线的结构。色彩已达到相当和谐的程度。人物服装的褶襞是认真写生得来的，经过加工，使衣褶真实自然，又富装饰性；背景用严格的透视远近法作精确的测量。遗憾的是，人物与背景的比例是失调的。背景就象一道布景，尽管画得合乎透视原理，却仍然有失真感。作为15世纪佛罗伦萨早期写实主义绘画探索者，他在色彩上的贡献是卓越的。此画是用蛋胶彩绘的。现藏于佛罗伦萨市乌菲齐美术馆，原作为202213厘米。,波提切利,桑德罗波提切利是意大利1
13、5世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。采用文艺复兴(法文Renaissance)这个词，正如恩格斯指出的，它并不能把这个时代充分地表达出来(自然辩证法导言，马克思恩格斯选集第三卷，人民出版社1972年版，第444页)。意大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在自然科学与哲学中，他们注重的是唯物主义成分，在文学艺术中，则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。,桑德罗
14、波提切利春,桑德罗波提切利维纳斯的诞生,安德烈亚德尔卡斯坦诺 最后的晚餐,卡斯坦诺的代表作最后晚餐（The Last Super）画于1447年6月至10月的佛罗伦萨圣阿波洛尼奥修道院，表现耶稣基督及其十二位门徒在阿尔贝蒂式的房间中进行最后的晚餐的情景。卡斯坦诺根据墙面的高度，聪明的把画面分成上下两部分。上面的部分从左到右依次为基督复活、基督受难、埋葬基督。下面的部分是一个阿尔贝蒂式的房间。这个房间虽然装饰纯朴，但因为使用多彩多姿的大理石为墙面，使得这顿晚餐显得隆重而高贵。画中出卖耶穌的叛徒犹大孤处一边，头部后面正好有一小块暗色大理石，雕饰着象征不祥预兆的闪电。众多人物及整体建筑透视法的运用皆
15、准确精到。,哀悼基督曼坦那,从以上的十余位艺术家中，可以窥见早期文艺复兴人才的繁荣景象之一斑。当时意大利境内各画派的艺术家总数1000人。在这个人文化主义思想广泛传播，自由思想盛极一时的时代，艺术家们继承并发展了古代艺术的美学原则，探索新的表现手法，把艺术创作和科学分析相结合，初步确立了近代绘画的科学原则。由于他们多以追求艺术的科学性为目的，出于审美的考虑相对少一些，所以这时期的艺术显得还不够成熟和完善。尽管如此，它仍充满纯朴真挚的情感，并为盛期文艺复兴的到来作了充分的准备。,三、盛期文艺复兴艺术（15世纪末16世纪上半叶，罗马及威尼斯）,盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时艺术走向成
16、熟，新的古典艺术规范确立。佛罗伦萨城在15世纪末的政治动乱后已失去了它作为意大利经济和文化中心的地位，取而代之是教皇所统治的罗马城和繁荣的北意大利商业城市威尼斯。,列奥纳多达芬奇（Leonardo Da Vinci）（）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画最后的晚餐、祭坛画岩间圣母和肖像画蒙娜丽莎是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。,1、罗马中
17、部及意大利艺术,岩间圣母,拉斐尔桑西（Raphael Cenci）（）意大利画家。年月日生于乌尔比诺 ，年月日卒于罗马 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是带金莺的圣母（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、草地上的圣母（藏维也纳美术史博物馆）和花园中的圣母( 藏卢浮宫博物馆）。年绘成的大型油画西斯廷圣母，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的福利尼奥的圣母和稍后创作的椅中圣母阿尔巴圣母，都堪称是他完美无缺的作品。年后，
18、他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的埃利奥多罗被逐出神殿和波尔申纳的弥撒，为火警厅绘制的波尔戈的火警和为法尔内西纳别墅绘制的加拉泰亚的凯旋等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画
19、面 。代表作为卡斯蒂廖内像和披纱女子像。,拉斐尔：带金莺的圣母（1507）,在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意；圣母左手拿着祈祷书，视线一时从书上移开，转向两个孩童，则是时刻关注的表现。在这里最引人注意的，是圣子的脚轻轻踩在圣母脚上，这种身体的接触充满亲情，动人心弦。这确实是一个不平常的动作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。统一、简练的构图来自拉斐尔为创作每幅作品而画的一张张草图，他在描绘
20、人物时，总是先画出人物的裸体像，然后再添加服饰上去。这点与米开朗基罗相似，可以一方面表现出人物的稳重感，另一方面则呈现出人物的立体感，从而使其跃然纸上。这些构图的细节与人物的表情姿态，为画作蓄积了丰富的情感。,拉斐尔圣齐奥花园中的圣母,拉斐尔阿尔巴圣母 1511年 布面油画 直径98厘米 华盛顿国立美术馆,拉斐尔雅典学院,米开朗基罗博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作酒神巴库斯和哀悼基督等。年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的
21、大卫。年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，年停工后回到佛罗伦萨。 年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的摩西、被缚的奴隶和垂死的奴隶。年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画末日审判。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到年月日逝世于自己的工作室中。,米开朗基罗作品酒神巴库斯,摩西 米开朗基罗,摩西是一尊半神半人的雕像，是基督教和世俗的完美结合形象。传说摩西立法时已年过8
22、0岁。所以米开朗基罗塑造一位体格强健的老年智者，他处于激愤的瞬间，坐着侧转头部，头顶上生出两只触角，那是神所发出的“神光”；他是一位真理、正义、至高权威化身的神，准备向世俗的罪恶宣战；他是一位德高望重、立法、护法、执法者的象征；一个愤怒的神所发出的可怕的预言，是神对人类的愚蠢和野蛮所作的判决。实际上，摩西是米开朗基罗、意大利以及全人类心目中理想的君王形象，它的意义是超越一切的永恒。,这是一幅宏大壮丽的图画，初看上去，似有纷繁杂乱之感，细观之，则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹
23、如暴风卷起的人群。基督居于画幅上方中心地位，他站立云端，高举有力的臂膀作出最后判决的手势，他庄严、不可动摇，在他的表情里没有仁慈和怜悯，只有毫不容情的公正无私、令人敬畏的威严和至高无上的权力，这权力是上帝和人民赋予的，是神圣而不可侵犯的。这时候圣母蜷缩在耶稣的臂下，不安地看着这世界末日的到来，她是无能为力的了。在耶稣的周围人群里，既有英雄也有败类，他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣的审判。,2、威尼斯画派和北意大利艺术,威尼斯画派是15世纪末至16世纪上半叶产生于意大利威尼斯城的一个绘画派别。 威尼斯的陆路和水路交通发达，东西方的贸易频繁，具有商业城市的自由气氛。国家积累了大量财富
24、，国力强盛，社会安宁，人们过着自由、富裕、宁静的生活，因此世俗的享乐主义在此盛行，这些因素和条件使威尼斯画派形成了自己独有的特色。 这里的画家更注重风景和色彩的描绘，虽然他们也画宗教和神话题材，但远不如罗马和佛罗伦萨画家那么严肃。他们的作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。 威尼斯画派是意大利文艺复兴中、后期活跃在新兴城市威尼斯的画家组成的美术流派。艺术特色表现为：色彩华丽，造型生动，世俗享乐的基调明显，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。前期以乔尔侨内、提香等人为代表，后期出现了丁托列托、委罗内塞等人。,乔凡尼贝利尼,贝里尼是威尼斯绘画派的创立人
25、，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。 在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作 。,乔凡尼贝利尼在花园里苦恼也是威尼斯风景画派中的第一幅画,乔尔乔内,乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物， 乔尔乔内师事G.贝利尼，并受达芬奇的影响，出师后即以风格独创引人
26、注目。 乔尔乔内艺术风格形成以后的第1件代表作为祭坛画卡斯泰尔弗兰科(约1504)，又名圣母与圣弗兰奇斯和圣利贝拉莱，是为故乡教堂制作的。此画一反当时流行的圣母祭坛画的布局，把圣母置于高台之上，无阶梯或他物与地面相连。台下站立两圣徒，左为卡斯泰尔弗兰科的保护主，全副武装的利贝拉莱，右为身披袈裟的弗兰奇斯。圣母和两圣徒构成一完美的三角形。但在圣母两边，画面透空显露山水远景，则是乔尔乔内最具特色之笔，其左为山寨风光，右为海滨远眺，著色澹雅，富于诗意。风景陪衬于人物恬静庄重的神态，有相得益彰之妙。另外两幅公认的乔尔乔内代表作是暴风雨(约1505)和三位博士(约1510)。前者完全把人物从属于风景的描
27、绘，因此被认为是西方绘画中第1幅风景画杰作。,入睡的维纳斯乔尔乔内、提香约1510-1511年布面油彩108cm175厘米现藏德累斯顿国家美术,提香,他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美，他被称为西方油画之父。,这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动
28、态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。,提香劫夺欧罗巴,提香酒神祭,提香 拿手套的男人畫像1523年作巴黎羅浮宮博物館典藏100x89公分。,提香 丹娜依,丁托列拖,丁托列托（Tintorett
29、o，1518年9月29日1594年5月31日），真名 Jacopo Comin1，是意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家，和提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的“三杰”之一。 托列托出生于威尼斯，父亲是染匠，他是父亲的长子，因此获得一个绰号“丁托列托”（意思是小染匠）。他从小就有绘画天才，经常在染坊墙上涂画，他的父亲注意到他的才能，将他送到提香的画室学徒，但仅过了十天，就被提香送回家，据说是提香嫉妒他的才能，另一种说法是提香认为他的才能可以自己作为一个画家，而不用再作学徒。 他的恢弘风格被称为“疯狂热情的”（Il Furioso），他戏剧性地利用透视和光线效果，使他成为巴洛克艺术的先驱,丁托列托凡
30、尔冈为维纳斯与玛尔斯感到惊讶,丁托列托圣马可的奇迹,丁托列托银河的起源,四、晚期文艺复兴艺术,在美术上，晚期文艺复兴又被称为样式主义时期，这是盛期文艺复兴到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期。 样式主义产生的原因是多方面的、复杂的。一方面，一些人认为艺术已达到了顶峰，大师们早已解决了艺术难题，年轻人只好一味效仿前辈大师的风格了。另一方面，有些人认为艺术不可能停滞不前，还有一些人认为，完美的艺术一旦司空见惯，就会让人对他无动于衷了，他们有意与完美背道而驰，创作一些既非单纯和谐，也不典雅自然的作品，这样的追求便成了16世纪最后70年中的艺术倾向。,巴米基安尼诺(Parmiginino1503
31、1540),是北意大利巴马城画家，画风主要受柯勒乔的影响，纤细优美。他到罗马后非常崇拜拉斐尔的作品，并受其画风的影响。他的理想就是创作出比前代大师更有趣、更非凡的作品，因此他画了一些古怪变形的画，如“长颈圣母”、“镜里的自画像”等。,巴米基安尼诺长颈圣母,布隆基诺 (AgnoloBronzino15031572),充满贵族趣味，笔法精细，色调冷峻鲜丽，人物造形孤寂冰冷，缺乏亲和力。,布隆基诺圣家庭,布隆基诺寓意,第二节 尼德兰及法国文艺复兴时期的艺术,当15世纪初的意大利以佛罗伦萨城为中心，开始了早期文艺复兴运动时，在阿尔卑斯山以北的尼德兰，也形成了北方文艺复兴。它与意大利文艺复兴有许多不同之
32、处，由于北方较少古典传统，更多的是受中世纪哥特式艺术影响，北方日尔曼民族更长于思考，更富于哲理性，因此艺术表现出较少理想化，偏重于如实的描写，更强调个性和更注重细节等特点。,一、文艺复兴时期尼德兰艺术,1、15世纪尼德兰艺术早在14世纪末至15世纪处，尼德兰就出现 了几位忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家。,克劳斯斯留特尔摩西井,凡埃克兄弟,尼德兰文艺复兴时期最具代表的艺术家是凡埃克兄弟。 凡埃克兄弟即哥哥胡伯特凡埃克和弟弟扬凡埃克。他们是15世纪最杰出和具有创新意识的画家。其中，弟弟扬凡埃克对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。凡埃克的作品以婚礼题材的阿尔诺芬尼夫妇
33、像最为著名。,画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。 阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚
34、与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。画家也好像是婚礼的见证人一样，在远处的墙上写下“爱克也出席”的字样。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，注意看在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，
35、尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。,扬凡爱克 阿尔诺芬尼夫妇像,凡埃克兄弟根特祭坛画,所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。根特祭坛画是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。根特祭坛画可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，根特祭坛画在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。,2、15世纪末至16世纪初尼德兰艺术,
36、15世纪末至16世纪初，尼德兰处于西班牙的封建统治之下，宗教思想仍有相当的地位尼德兰人长期生活在本民族的传统中，盛行巫术、民间传说和谚语，人们常利用笑话、谚语和绘画来发泄对教会和西班牙统治者的不满。尼德兰交通发达、经济繁荣，不断受到意大利文艺复兴运动的影响，人文主义思想得到传播。封建宗教思想同人文主义精神在这里相互交织，反映在一部分艺术家的创作之中。,二、文艺复兴时期德国艺术,德国没有本来意义上的“文艺复兴”，因为它并没有什么可复兴的古典文化。主要是借用意大利的名词，指德国15世纪资产阶级文化艺术的兴起和新的世界观和艺术观的出现。 德国文艺复兴时期的艺术受到意大利和尼德兰艺术德影响，同时也保持
37、了德国日尔曼民族德特点：有较强烈德宗教感，重理性，善思考，注重细节德刻画，较强调个性的表现。,丢勒（Albrecht Durer，14711528），文艺复兴时期德国最伟大的画家和代表人物，艺术的追求者和传播者。在美术史家的笔下，“他可以与达芬奇遥相呼应”。,忧郁（Melencolia）丢勒（Albrecht Drer，14711528）1514,忧郁的构图元素十分丰富：在一间不知是书斋还是作坊的小木屋外，高大健壮的生翼女子手持圆规，托腮苦思，身旁发呆的爱神，打盹儿的狗，散落的工具天秤、沙漏、锯子、刨子、圆球、多面体、木梯林林总总，屋墙上那幅四阶幻方是数学史上著名的“丢勒幻方”，最下一行中间两
38、格标着1514，是丢勒母亲去世的年份。,自画像丢勒,父亲的肖像丢勒,四使徒丢勒,荷尔拜因出生于巴伐利亚的奥格斯堡，是 欧洲最大的矿冶工业和金融业的中心。1他主要是向他的父亲老汉斯荷尔拜因学习绘画，后来他和哥哥一起去了瑞士的巴塞尔，在那里他遇见人文主义者伊拉斯谟，伊拉斯谟委托他为自己的讽刺作品愚人颂绘制插图，他同时还为马丁路德翻译的德语圣经绘制了插图，他也为巴塞尔市政厅绘制壁画，为教堂和私人住宅设计玻璃镶嵌画和装饰画。1517年应邀到瑞士中部作画，顺道到过意大利，学习意大利的“新艺术”。回来后被接纳为巴塞尔画家同业公会会员，和一位皮革商的寡妇结婚，并开了自己的画店。 荷尔拜因一生勤于创作，肖像画、宗教画及版画皆丰富，艺术风格精细绵密、轻逸淡雅，在写实传真力求形似这一点上尤为突出。,荷尔拜因大使们,伊拉斯莫像荷尔拜因,乔治吉茨像荷尔拜因,三、文艺复兴时期法国艺术,法国在中世纪时是哥特式建筑的故乡，法国的工匠在建筑和雕刻方面给予了宗教艺术以崇高的表现力。文艺复兴时期，法兰西君主对意大利艺术十分崇拜，曾聘请许多意大利建筑师和艺术家去法国工作。尼德兰德艺术对法国也有不小的影响。法国艺术家将哥特式艺术、意大利艺术和尼德兰艺术三者熔为一炉，产生出法国自己的杰作。,卢浮宫,古戎的圣泉浮雕,
