1、 中国书法艺术欣赏与创作学习书法艺术欣赏与创作有感学习书法欣赏与创作有感书法，是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。它具在很大的实用价值，每个使用汉字的人，都可以通过学习书法，把汉字写得清楚、正确、美观，从而提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。它又具有很高的审美价值，简练的线条造型可以表达复杂的思想情趣。一幅优秀的书法作品，能够吸引成千上万的观赏者，能够使观赏者象欣赏优秀的绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等一样，联想起美好的生活，得到各种美的的享受。学习书法的起码要求，是把汉字写得正确、清楚、整洁。这就要求我们书法学习者首先必须正字。所谓正字，就是使汉字形体标准化，使用
2、规范化。根据正字要求，我们还应该正确地使用简化字。但在书法作品创作中要注意：一是使字体保证统一。使用简体字创作书法作品时要始终使用简体字，使用繁体字创作书法作品时要始终使用繁体字。二是不可任意简化。不能任意减笔；滥用同音替代；滥用声符；更不能半简化，半简半繁，制造了新的异体字。三是要防止出错别字。错字不是异体字，它完全不符合文字学的规律，是不为社会所承认的。要使书法学习者到达正字要求，就必须在理论上懂得文字学知识，在日常实践中养成严格的习惯。书法的实践性技巧性很强，同绘画相比，它的表现对象并不复杂，只是几根简单的线条。正因为如此，它对这几根简单的线条的要求就特别高。而且，它不象绘画那样可以打草
3、稿，可以略加涂抹，而是要胸有成竹，一气呵成。一笔下去，便无可更改。欣赏书法艺术的能力，主要应在欣赏实践中提高。中国书法艺术历史悠久，变化很多。“篆、隶、正、行、草”是书体的五个大类，各类之中又有不少小类。例如属于篆书范围的就有甲骨文、金文、大篆、小篆等；隶书则有古隶和八分书的区别；正楷有魏晋真书、北朝碑书和唐楷；草书有章草、今草和狂草；行书有行草和行楷。欣赏书法当然首先要有书法作品，但书法作品的欣赏内容很多，我把它归纳为四个层次：作品的外表形式；作品的作者和时代；作品的观照形象；作品的内在质量。对这四个层次的欣赏，实际上是一个对书法作品进行由表及里、由浅入深的欣赏活动过程。书法作品所依附的外表
4、形式是多样的。有立轴、横披、扇形、斗方，有写在纸上、绢上、竹简上，有刻在甲骨、碑石、山崖上，还有浇铸在青铜器上的，等等。这些都会不同程度地影响着书法的艺术表现，至少在布局上就各具面貌。例如同样是隶书，竹简上的布局只有字距而无行距，而且受材料太小的局限，只能写得小些、扁些，从而显得气势不大。纸上的不但字距行距能精心按排，以显出散会布局的精美，而且能发挥书写者的“控墨”本领。在不同时间、地点欣赏书法，甚至欣赏同一件书法作品，也能使欣赏结果产生变化。再加上欣赏者在不同时间、地点上心态也不一定相同，就使得其变化更加明显了。最典型的例子就是赵孟頫欣赏兰亭序，他多次欣赏后写下了十三段跋语，记录了自己不同的感受。书法的学习与书法作品的欣赏是紧密结合、相互促进的。书法的学习也会提高欣赏水平的提高，书法审美能力和欣赏水平的提高，也能使书法学习的目的性更明确，效果更显著。因此要在欣赏中不断学习，在学习中更要注重欣赏水平的提高。
