影视编辑剪辑艺术

1、特技应用、视频滤镜应用、音频的应用、字幕制作、精彩效果制作、外挂滤镜和综合应用，包含了 60 个精彩案例。
第 1 章 基础操作1.1 简单操作流程1.2 剪辑素材1.3 三点编辑和四点编辑1.4 声画对位1.5 关键帧动画1.6 时间线嵌套1.7 多格式素材导入1.8 多格式输出1.9 打包素材1.10 采集素材第 2 章 视频特技应用2.1 四季过渡2.2 翻动画册2.3 卷轴画2.4 自定义转场2.5 画中画的划入划出2.6 多层转场特技2.7 过渡的重复帧2.8 过渡的移动条第 3 章 视频滤镜的应用3.1 调色3.2 颜色替换3.3 颜色过滤3.4 变形画面3.5 幻影视觉3.6 镜像效果3.7 速度模糊3.8 重复画面3.9 水墨画3.10 动态色彩背景3.11 滚动画面3.12 局部马赛克第 4 章 音频的应用4.1 音频的剪辑与合成4.2 左声道与右声道4.3 声音的变调与变速4.4 音频的效果处理4.5 调单台4.6 混合效果4.7 制作 5.1 声道音频4.8 录制声音第 5 章 字幕制作5.1 简单字幕5.2 滚动字幕5.3 字幕排版5.4 字幕样式5.5 图形绘制。

2、主要包括影视剪辑基本理论、基本原理与方法、剪辑技巧与流程、等内容。
主要采用课堂讲授和实验课程两种教学方式。
剪辑是影视创作过程中的基本技能。
通过讲授与实验， 影视剪辑课程主要使学生正确认识剪辑的本质，使学生通过本课程的学习，理解影视剪辑的功能和作用；掌握并能灵活运用常用的影视剪辑艺术方法；并通过学习，培养一定的艺术鉴赏力，为学生以后的学习和工作打下基础。
影视剪辑艺术课程具有很强的应用性和实践性，实验课程占总学时的二分之一。
通过实验课程，学生要具体掌握影视剪辑的原理和基本技能、影视剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、剪辑中时空形态的掌握、现代影视剪辑观念的建立等。
影视剪辑艺术是广播电视编导专业学生在学习了视频剪辑 、 电视编辑原理等先修课程之后，必须选修的能够体现策划方向特色的专业课程，并为后续的电视节目包装等课程的学习打下基础。
该课程采用理论和实践相结合，教师教授与学生研究性合作学习相结合的教学方法。
考核方式：平时成绩（占 30%）+ 期末作品（占 70%）二、学时分配章 次 标 题 理论学时 实验学时 备 注第一章 影视剪辑概述 2第二章 影视剪。

3、理性、节奏处理的准确性。
常用的剪辑手段有：1、为了调整时空关系，或延伸时间、扩大空间加重戏剧渲染和调整节奏，采用：分剪多用、反复插接、和移植借用的手法。
2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3、声带的删挖、篡改移位。
4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
6、利用短镜头的反复跳切，增强戏剧情节节奏。
利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7、利用特殊的“剪辑留格 ”（指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间）起到电影语法上的标点符号的作用。
8、运用隐、显、化、划、圈、叠印等附加光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落的过渡。
9、戏剧段落的移位调整和增删。
10、对音乐、语言、 （对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。
对不同的题材和不同的风格样式的影片可以使用不同的见机手法。
3、什麽是剪辑设想？答：根据文学剧本电影分镜头剧本、导演阐述剪辑师写出剪接方案，即剪辑师再创作的设想。
剪辑师应对影片的主题思想、时代背景、戏剧主线、人物关系、风格、样式、基调有深入的理解。
对整部影片的结构、节奏、转场手法、特殊效果。

4、目标影视剪辑艺术与实践是艺术与传播系广播电视编导、动画、广告、摄影专业必修课程，也是培养学生专业技能的核心课程。
主要包括影视剪辑基本理论、基本原理与方法、剪辑技巧与流程、等内容。
主要采用课堂讲授和实验课程两种教学方式。
剪辑是动画、广告、摄影专业方向学生的主要技能。
通过讲授与实验， 影视剪辑艺术与实践课程主要使学生正确认识剪辑的本质，使学生通过本课程的学习，理解影视剪辑的功能和作用；掌握并能灵活运用常用的影视剪辑艺术方法；并通过学习，培养一定的艺术鉴赏力，为学生以后的学习和工作打下基础。
影视剪辑艺术课程具有很强的应用性和实践性，实验课程占总学时的二分之一。
通过实验课程，学生要具体掌握影视剪辑的原理和基本技能、影视剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、剪辑中时空形态的掌握、现代影视剪辑观念的建立等。
影视剪辑艺术是电动画、广告、摄影专业方向学生在学习了视频剪辑等先修课程之后，必须选修的能够体现策划方向特色的专业课程，并为后续的电视节目包装等课程的学习打下基础。
该课程是理论和实践相结合的课程，通过实例制作和演示教学来呈现教学内容和实施教学环节，学生则需要通过演示。

5、不能倒拍，也不能进行变速拍摄。
4）电影画面附加技巧的运用，制作繁杂，时间长，成本高，难以保证技术质量。
电视画面附加技巧的运用，制作简易，时间段成本低，质量高。
5）电影字幕写定后不能随意更改，必须一次拍摄成功，否则有损技艺质量，电视字幕可以根据变动的需要，立即修改，随意增删，可以保证技艺质量。
在传播方面：1）电影在电影院放映。
电视可以独自一人观看也可以一家同时观看。
2）由于社会环境文化水平地理条件和时间季节方面的制约，影院放映影片有一定的局限性。
电视由于是卫星传播，已覆盖全球3）电影制作成本高，周期长，加之发行层次多，拷贝周转耗费时日，有时还要考虑安排上映当期，因此电影从筹划到创作到制作到发行到放映是一段漫长的时间，电视制作成本低，周期短，播放便捷，见效很快。
4）电影由于制作放映技术成熟，胶片感光性能优良，声音音质美妙，银幕宽大，多种音响立体环绕，因此影像声音俱佳，影院放映效果好，电视解像力弱，宽容度差，屏幕窄小，无立体声。
5）电影拷贝可以几百次放映，只要胶片不受到损伤，影片的音像自己量可以长期保存，影像任然清晰，声音任可保真。
电视的磁带如果多次转录，反复播放，音像质量就急剧下降，导致。

6、 日，英国人约翰贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑） 。
3、1913 年， 难夫难妻标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900 年，威廉逊在影片中国教会被袭记中使追逐和救援的场面交替出现这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片一个国家的诞生使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保。

7、行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。
二是时间和空间艺术。
影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。
电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。
这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。
三是逼真性和运动性。
影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。
逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。
艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。
影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。
四是综合性和艺术性。
影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。
影视是新兴的综合艺术。
科技是影视发展的决定因素。
因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。
剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。
同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。
影视剪辑的功能和作用，用一句话。

8、第四节 蒙太奇与剪辑艺术第四章 影视片的三类剪辑手法 第一节 有画面附加技巧的剪辑“特技” 第二节 无画面附加技巧的剪辑“跳切” 第三节 有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑“混剪” 第四节 影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑) 第五章 剪辑与镜头语言的运用 第一节 镜头组接剪接点的准确性 第二节 镜头组接时空观的合理性 第三节镜头组接画面的方向性 第四节镜头组接的逻辑性 第五节 主体动作的连贯性 第六节 造型衔接的有机性 第七节 镜头画面的分剪、挖剪和拼剪 第 8 第 资料、景物和借用镜头的运用 第九节 群众场面和战斗场面的剪辑处理 第十节 影视片门面字幕的剪辑要点 第六章 剪辑与视听语育的构成 第一节 前期录音的剪辑 第二节 同期录音的剪辑 第三节 后期录音的剪辑 第七章 剪辑与影视节奏的掌握 第一节 掌握影视片节奏的重要意义 第二节 决定影视片节奏的主要因素 第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章 各类影视片的剪辑特点和要領 第一章 影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性 电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结。