1、影视剪辑艺术复习提纲1、剪辑师对画面把控的艺术功表现在那几点上？答：剪辑师对画面造型的艺术功力经常表现对编剧、导演、摄影师创作的深刻理解上；表现在他精通镜头景别的变化与镜头连接的逻辑性的表达方式上，表现在对画面内容表现力的把控上；表现在他对细节处理的精致上。2、试论剪辑师的剪辑手段答：剪辑手段：剪辑的各种处理方法及规律。电影的剪辑手段主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时空关系的合理性、节奏处理的准确性。常用的剪辑手段有：1、为了调整时空关系，或延伸时间、扩大空间加重戏剧渲染和调整节奏，采用：分剪多用、反复插接、和移植借用的手法。2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。3、声带的
2、删挖、篡改移位。4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。6、利用短镜头的反复跳切，增强戏剧情节节奏。利用静态的短镜头跳切造成动势感。7、利用特殊的“剪辑留格 ”（指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间）起到电影语法上的标点符号的作用。8、运用隐、显、化、划、圈、叠印等附加光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落的过渡。9、戏剧段落的移位调整和增删。10、对音乐、语言、 （对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。对不同的题材和不同的风格样式的影片可以使用不同的见机手法。3、什麽是剪辑设想？答：根据文学
3、剧本电影分镜头剧本、导演阐述剪辑师写出剪接方案，即剪辑师再创作的设想。剪辑师应对影片的主题思想、时代背景、戏剧主线、人物关系、风格、样式、基调有深入的理解。对整部影片的结构、节奏、转场手法、特殊效果、某些重场戏的声画处理等在导演分镜头的基础上写出设想。4、什麽是影片的剪辑节奏？答：运用剪辑手段，对影片总节奏进行最后的加工。影片的题材、样式、风格和每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的起伏跌宕等是影片总情绪的依据。电影的节奏除了通过演员的表演，镜头的转换和运动，音乐的配合场景时空间的变化等因素体现以外，还需要运用剪辑手段严格掌握镜头画面的尺寸和数量，合理调整镜头的次序，删除多余的枝蔓，才能完成。5、
4、试论剪辑的时空感在剪辑创作中，对处理镜头组接的时间、空间关系的规律性的把握。剪辑创作涉及到镜头间的时间、空间的关系的时候，通常有以下几种情况：1、时空的压缩处理，镜头组接的时空关系既要有生活的真实感，不能自然主义的把生活真实的时间、空间直接搬到银幕上来。在镜头组接中，利用人物的动作、镜头的运动、视距和视角的变化、光学技巧、插入镜头、音效、音乐和音响等因素，来压缩时间过程或空间距离，不仅可以获得流畅的镜头转化效果，并能使观众很自然的接受这种假定的时空连贯性。2、时空跳跃处理，在镜头组接或段落转换中，有时需要使观众明显地感觉到时间或空间的大幅度的跳跃，使各个有意义的戏剧动作片段相互对列，产生创造性
5、的联想的效果。同时影片中的时空跳跃也是一种艺术上的省略手段。3、时空的延伸处理，影片中某个关键性的段落，当需要展开来进行细致地描写或需要造成特殊的强烈印象的时候，往往在镜头的组接中，有意识的延长时间和扩大空间。不过这样的处理只是适用影片中的个别段落，运用不当则会造成繁琐、节奏拖沓的后果4、空间方向的处理，影片中的空间多是具有假定性，但必须让观众看起来有真实感，所以在镜头组接中方向关系的规律。镜头之间的方向关系，包括画面主体的运动运动方向， 、人物之间的位置关系和视线交流关系等，都要有一定的逻辑性，是观众顺利的理解画面内容的发展。按照正确的方向感组接镜头是保证画面空间统一感的关键。因此，一般场面
6、的方向关系都应严格按照电影摄影的轴线规律来处理。为了制造某种特殊的冲击效果，有些影片在特定的情形下也可以用跳轴的手段。6、什麽是摄影轴线？答：摄影轴线是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间所形成的一条假设的直线。在同一场景中拍摄相连镜头的时候，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度要遵循轴线的规则即在摄影机的一方假设 180 度的横线，越过这条线拍摄即为越轴这是构成画面空间感的基本条件。7、什麽是镜头匹配关系？镜头匹配关系是演员位置、动作、视线在上下镜头中的统一与呼应的镜头关系。用这样的方法，保持视觉连贯性合乎逻辑规律的法则，这是保证人物关系视觉关系自然真实的重要保证
7、。任何违反匹配关系原则的镜头都会造成视觉上的紊乱或造成表达内容的歧义。8、试论戏剧动作与剪辑点你首先要考虑的有三大因素：动作、造型时空。即抓住“戏剧动作” 的内容和画面造型的特点，在选剪辑点时要注意以下几个因素：1、动作的连接。2、语言节奏。3、情绪贯穿。4、镜头运动。5、画面造型。6、时空关系。前三点是属于“戏剧动作” 的，后三点是属于造型因素与时空关系的组合。只有根据这几个方面的因素，才能找到准确的剪接点。要注意调整结构与掌握节奏。在剪辑过程中，镜头之间、场景之间、段落之间的衔接、转换和内容的紧密结合的关系，往往都存在着一个结构与节奏的视听语言问题。尤其是歌唱、群众场面、战斗场面，结构的问
8、题更为突出。这就需要在剪辑中，加以调整、重新结构、重新安排、重新组合。凡是需要重新调整的结构、场景、段落，剪辑师必须按照规定情景抓住“戏剧的规定情景” 抓住重心，一定要根据故事情节的贯穿线，突出人物和主要事件，牢牢掌握“戏剧动作” 和“造型因素”及其“时空关系”以剪辑计划和构思为蓝图进行结构调整把握节奏。9、电影音乐的作用有哪些？答：1、概括影片的主题思想，表达作者对影片内容、人物、事件的主观态度。2、抒发感情。3、渲染气氛。4、描绘景物。5、加强戏剧性。6、加强影片的艺术结构的连贯性和完整性。此外，西方有的音乐家主张，音乐不直接为影片服务，情绪保持中性，声音低徊只是在人物心理最重要的时刻，才
9、插入音乐，给画面增加一种理性感觉元素。这可以作为我们处理影片的一种创作方法。10、试论素材的选择和使用（三大要素）动作因素：1人物、景物动作（人物形体、语言、心理、情绪）2摄影机动作（推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰）3镜头组接动作（形象排列、剪接点、尺寸）造型因素：1人物造型（化、服、道）2环境造型（布景、装饰、环境、气氛）3画面造型（构图、方位、景别、角度、光影、色彩）时空因素：1剧作的时空（早晚、昼夜、春夏秋冬的季节变化）2电影时空（有限时空、无限时空、内容、速度、尺寸3镜头组接的时空（直接时空、间接时空、语言、人物、动作、造型的时空等）要依据三大因素相结合的原则，取其动作性强、造型优美
10、、动作剪接点恰当的素材画面。同时要注意导演、摄影师、演员的风格特点，冷静客观的比较同类镜头画面的区别进行取舍。11、什麽是电影音乐形象？答：电影音乐形象是运用音乐的基本手段（旋律、节奏、和声、配器等）与镜头画面的有机结合表现出来的艺术构思。从音乐的角度来讲，它能创造出音乐所独有的一种听觉形象。这种音乐既有可感性，又有概括性。它能描绘自然景色，模拟自然音响，用暗示或象征的方式，加深强化银幕的视觉感受。尤其长于表达人物的思想感情和精神面貌。12、什麽是剪接点？答：剪辑影片由一个镜头画面切换到下一个画面的交接点，在正确的剪接点上切换镜头能使镜头衔接流畅。寻找和选择正确的剪接点是剪辑师的重要工作内容之
11、一，最常见最明显的剪接点是动作的剪接点。13、试论影片剪辑点的处理方式答：动作剪接点：画面表现同一主体的动作，动与静之间的瞬间停顿、速度方向的突然转折的点即是动作的剪接点。在这里切换镜头可使观众感觉不到镜头转换的痕迹。某些镜头有可能没有动作的剪辑点，只适于和不同主体镜头的对列衔接。戏剧动作包括内部动作和外部动作两方面。动作剪接点是单纯以外部动作为依据的，运用这类剪接点必须主义动作的流畅行。有时从影片情节出发，就要舍弃许多动作的剪接点，以人物内部动作即情绪变化为依据，产生情绪剪接点。情绪剪接点:人物激情的高潮处，利用前后镜头在情绪的一致性来切换镜头，不必依靠任何形体动作和声音等同样可以使镜头衔接
12、的非常流畅自然，然而在影片中有情绪剪接点的地方毕竟非常少人物不可能经常处于激情的高潮中，情绪剪辑常带有强烈的表意性。如：少林寺春夏秋冬练武。声音剪接点：剪辑声带时，每段声带切断并和下一段声带衔接的交接点。各种声音都有其本身的规律性，不是声带的任何地方都可以下剪刀的。只有结合画面内容按照声音的特点找准声音剪接点，才能是声音转换的流畅。影片声带基本上可以分为：语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说） 、音乐、音响效果三大类。语言的剪接点:在语言的间歇处。必须在完全无声的地方下剪刀。切忌不能切了声尾，而造成声音的不真实，间歇不能过紧或过松，同时要注意声音的节奏问题。音乐的剪接点:应在乐段或乐句的转换
13、处，否则会破坏乐曲的完整感。音响效果剪接点:这种剪接点很复杂，根据影片内容和影片艺术处理的需要，可以有多种多样的创造性的剪法。不过每一种具体的音响效果，也都有自身的规律性，只有掌握了这种规律性，才能结合画面内容找到正确的剪接点。14、电影剪辑工艺流程有哪些？答：1、胶片的识别与保养。2、器材的识别与使用。3、镜头画面的识别与分类。4、镜头画面的分类与保管。5、接片与卷片的方法。6、声画同步的方法。7、正片、底片的工艺。8、特殊技巧的表达方法。9、电影生产的工艺。15、电视剪辑工艺流程有哪些？1、磁带的识别与保管。2、器材的识别与使用。3、镜头画面的识别与连接。4、组编和插编的方法。5、声音插上
14、与拖下的方法。6、画面无声插入的方法。7、对编与非线编的工艺。8、电视的特效工艺。9、电视生产的工艺。16、影视的剪辑技巧有哪些？1、镜头的选择连接，2、声画双片的剪辑。3、分卷配音和声画合成（对白、音乐、音响）4、动作的剪辑。5、对话的剪辑。6、情绪的剪辑。7、资料、景物镜头的剪辑。8、镜头附加技巧的运用。9、音乐音响的剪辑。10 群众场面、战斗场面的剪辑。11、画综合剪辑。12、电影预告、广告片的剪辑。17、剪辑艺术的实质是什麽？电影剪辑艺术始终围绕着两个方面研究，一个是如何分解动作、一个是如何连接动作。1、分解动作即是把拍摄的人和物的动作分解成若干镜头画面，这就是电影分镜头的起源，也是电
15、影艺术创作的特点。2、组合，就是把不同地点片断、零星的独立画面进行蒙太奇有机的组合。成为一个不同景别、不同视角连续运动的整体。在分解动作的时候，要很好的选择（动作节点）和集中（目的性）而在组合动作的时候，要注意选择（有艺术和技术价值）和对比有景别的对比、方向的对比、摄影角度的对比内容的对比、造型的对比等。18、剪辑的目的和作用有哪些？1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。2、做到结构严谨和节奏鲜明。3、调整影片和段落的节奏。剪辑不仅可以调整镜头组接，使整部影视片的结构严谨、节奏鲜明而更多的是调整一场戏，一个情节的结构和节奏，增强其艺术的感染力。4、增强硬是片的艺术感染力和表现力。艺术之贵，不在多，而在于精。剪辑当然在于存精弃庸!
