日本传统的戏剧与曲艺

1、迷惘与对传统文化的依恋。
二、古都的传统典在川端康成的笔下 , 古都是一个充满自然风情的地方 , 优美的自然景色和四时风物 , 完全是日本妩媚秀丽的代表。
而像平安神宫、佛舍浮屠更是日本传统文化与技艺的结晶 , 体现了日本人民的传统文化底蕴与艺术旨归。
在这样优美、玄静的环境中 , 人们对传统充满了依恋。
一 传统节日古都保留了日本许多历史传统与独特的文化 , 传统节日即是其中颇具代表性的日本特色之一 , 像葵节、抵园节、时代节、五山送火节都由来已久 , 在这些节日来临时 , 人们要举行盛大的祭礼 , 以表达对诸神的敬仰 ,祈求与之和谐共存。
当然 , 在川端康成的作品中 , 这些节日已经不仅仅是一种封建迷信活动 , 更多的是一种对传统的追念 , 人们多把它看成是大型的活动 , 例如在抵园节中 , 作者说 “在古神社 、古寺院甚多的京都 , 可以说几乎每天都要举行大大小小的节日。
翻开日历 , 整个五月份 , 不是这儿就是那儿 , 总有热闹可看。
献茶、茶室、郊游临时休息地、茶锅等 , 总有用 场 , 甚至供不应求。
”可见 , 这种活 动已成为一种风俗 , 而千重子已经对此习以为常 ,。

2、略）。
而可查证中国武术早在唐宋后，就逐渐传向国外。
日本、朝鲜、及东南亚国家习武者不少，并形成一些武术门派。
现在流行的日本柔道、合气道、剑道等，其实历史都不长。
日本最古老的武术是“相扑”，据日本古文献记载，相扑的历史甚至可以追溯到公元前，但该历史历史记载应有夸大之处，因为日本在公元七世纪的“大化革新”后才开始有相扑运动，可推断应是源自中国唐代的宫廷角砥、摔跤游戏；相扑最早是只有皇室才能观赏的贵族运动，相扑力士在社会上享有很高的地位，最早的相扑也不是像现在这样纯粹两个大胖子比力气，而是有很多摔跤、关节技甚至踢打等技巧。
日本战国时期（15-17 世纪），随着局势动荡，人们急于寻求可以护身保命的技术，因此武术开始蓬勃发展。
这时期的日本武术也可分别统称为居合道（武士刀技法，特别重视拔刀术）和柔术（空手搏斗的所有流派统称，关节技和地面压制是特色技巧）。
到了 19 世纪的明治维新时代，因为传统刀剑相加、门派林立的武术经常会扰乱社会治安，日本政府因此有意识地把武术加以统一化、标准化，并朝运动方向发展。
原本的真刀搏斗换成竹剑，并加上护具保护，就形成了现代的剑道。
柔道是在柔术的基础上创立了。
柔道的创立者。

3、领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。
川剧主要流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
二川剧在中国文化领域中的地位川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。
2006 年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
它对于中国戏曲的主要贡献体现在三个方面：1 高腔独特的“帮、打、唱”结构。
川剧高腔在发展过程中吸收了秧歌、车灯调、川江号子等成分，使弋阳腔系统的艺术特点在川剧高腔中演变得更加丰富和完美，在功能、手法、变化等方面也是独一无二的。
有些曲牌的节奏非常自由没有固定的板眼，曲牌之间可以自由犯腔犯调，一支曲牌可以自由转入相近的多种曲牌，这很接近南戏的集曲手法，这在全国各声腔剧种中是极为罕见的。
2 形成了一整套表演程式、技法和表演手段。
尤以小生、旦角的表演最具创造性，再如川丑，。

4、平时注意不到的真实，通过它们看到日本文化或民族性格的某些特点。
日本动漫总带着浓重的“日式”风格。
提到日本动漫，首先出现在脑海里的就是樱花，和服，剑道，武士，寿司这些日本得不能再日本的日本文化符号频频出现在日本动漫作品中。
尽管有的不摆脱脸谱化的性质，但天衣无缝地诠释则是其成功之处。
樱花是深入到日本民族文化骨子里的文化符号。
军国主义前身的武士道精神，体现有剑道。
日本不乏以武士为题材的动漫作品，除了在日本国内拥有广大市场，还进了军欧美市场，并在亚洲产生了前所未有的影响。
论其成功的原因，很大一部分来自脚本的设定。
放眼于古老忍者时代的，而却用带着浓重的后现代主义色彩的手法来演绎。
这也是日本动漫的一大特征，敢于、善于并乐于创新。
日本动漫作品中文化渗透的与作品精神的完美却契合，使得文化与作品精神达到相得益彰，水乳交融的境界。
日本动漫善于借鉴外国元素。
尤其是日本早期接受的中国文化和后期接受的欧美文化。
如魔卡少女樱 黑执事 Bleach 中华小当家 最游记伯爵与妖精 D-Gray Man 不论什么样背景的故事，讲述方法都带着浓重的日式风格。
用不同肤色的人来执行日本人的。

5、开始表演“念佛踊” （佛教僧侣为教化民众而发展出特殊的布教舞蹈） 。
她身着华丽衣裳，腰佩长刀短剑，扮演街上的轻浮游侠，与男性扮演的茶屋女调情嬉戏，言谈举止颇带色情。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮表演颇受观众喜爱，演出大获成功。
后人称之为“歌舞伎踊 ”。
游女歌舞伎 由妓院老板组织娼妓表演的团体歌舞伎。
演出时，打扮得花枝招展的妓女，以二、三十人为一组粉墨登场，依次表演自己最擅长的技艺。
这种表演无疑具有广告的性质，却同样是赚尽人气。
她们开始组成艺团在各地巡回演出。
宽永六年（1629） ，幕府认为“游女歌舞伎” 有伤风败俗之嫌，禁止其继续演出。
若众歌舞伎 表演者为由美少年（稚儿）和美青年（若众）组成的团体。
他们梳起刘海，男扮女装，表演舞蹈和危险的杂技。
更让观众感兴趣的，还是这些美少年们展现的非男非女的中性美。
演出结束后，观众可以将自己喜欢的少年叫到身边，一些有地位的武士甚至随意将他们带回宅弟，行有伤风俗之事。
而且，演员还常与观众发生恋情，殉情、私奔等引起社会轰动的事件时有发生。
这无疑不利于幕府构筑封建秩序。
1652 年， “若众歌舞伎” 被禁止。
野郎歌舞伎 。