分析中国的绘画精神

1、 中国绘画艺术创新与发展的思考(1)中央日报原编者按：作为一位蜚声海内外的当代中国花鸟画大家和中国文人画在新时代重要流变的代表性人物，周天黎先生始终履行着自己与真、善、美的心灵之约，站在香港这块中西文化交融的土地上，发乎情，起于思，抵于理。以自已的学养和一个艺术家的良心，以激越的爱国主义情怀和人格高度，以犀利的思想触角和明快爽辣的笔锋，对中华民族文化艺术的发展，诚实敢言地提出自己的看法。她精神之旅中发出的思想之光；她对历史文化纵深的探觅与独到的铿锵回音，宛若物欲横流中一缕翠绿的风，令人醒目！这位 20 。

2、中班绘画活动快乐的鱼儿案例分析 一、活动背景纲要指出：艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想像”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。为此，我认为：我们要冲破传统“依样画葫芦”的写实樊篱，就要大胆“放手”，要让小孩子由“学着画”转变为“画着学”，让小孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。 然而，单纯的“放手”是不是真能发挥小孩子更多的主动性，激活小孩子更大的创造性呢?。

3、中国古代绘画中的长卷式构图特色及典型图例分析中国美术的起源和萌芽始于石器时代。最初由劳动而产生的艺术其功能由美化生活为目的逐渐转变成反映现实生活、抒发内心情绪的最好载体。随着社会的发展和人们对艺术的追求，原先在石器上刻画一些简单的符号到现在在宣纸上画水墨淋漓的山水、花鸟、人物画，其中以长卷式构图为特色的古代绘画值得一提。魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。有别于汉代，魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着“成教化、助人伦”的社会作用，一方面又成为使人可以得到美感。

4、.毛概作业班级:XXX学号:XXX姓名:XXX参考书籍:论中国精神.中国民族精神 民族精神时代精神引述中国精神，是指生发于中华文明传统、积蕴于现代中华民族复兴历程，特别是在近些年中国的快速崛起中迸发出来的具有很强的国族集聚、动员与感召效应的精神及其气象，是中国文化软实力的重要显示。中国精神与今日全球时代中国应有的国家利益、国家责任以及国家荣誉相匹配，并有益于且在很大程度上代表着人类发展的健康方向。五四精神井冈山精神南泥湾精神延安精神长征精神抗战精神西柏坡精神北大荒精神载人航天精神抗洪精神特区精神 重德精神务实精。

5、潘天寿：中国传统绘画的风格特点风格，是相比较而存在的。现在估且将中国绘画与西方绘画所表现的技法形式，作一相对的比较，或许可以稍清楚中国传统绘画风格之所在。东方统系的绘画，最重视的，是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势诸点。中国绘画，尤重视以上诸点。中国绘画不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。其表现方法上的特点，主要有下列各项：一、中国绘画以墨线为主，表现画面上的一切形体以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。笔在画面上所表现。

6、www.showdoc.cn1毛焰的肖像绘画特征分析【内容摘要】 毛焰是中国当代写实主义画家的代表之一，他的成就超越了写实主义的框架，以非常个人化的感觉，在写实主义自身的语言模式中努力寻求一种当代的可能。毛焰的肖像作品中折射出的痛苦，压抑和迷惘，是其自身个性的集中表现。作品中的每一个独特的笔触“仿佛都是神经末梢，所塑造的斑驳光影，在名灭之间造成的神经质般的不安，疑虑和心跳过速。 ”本文为了了解学习毛焰的肖像绘画，主要通过其作品的题材、笔触、色彩、造型、构图等方面，进一步探讨其作品中所体现出来的古典表现主义绘画特。

7、中西方绘画差异的分析中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。交流之中,我们也看到了这两座山峰的不同特点. 中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、。

8、www.showdoc.cn1笔触在绘画中的意义分析摘 要：笔触作为艺术作品中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。笔触在绘画领域中有着重要的意义。对绘画中笔触的分析，好比生物学家为了研究生命对细胞进行分析一样，从微观的概念对绘画进行分析。通过对笔触的分析，我们可以打开一条向大师们学习的途径。关键词：笔触 形式美 民族精神情感 意义引 言 二十一世纪，是一个经济、文化大熔炉的时代，要想让自己的文化，自己的艺术经得起熔炉的冶炼，并且有所发展。我们首先得找到自己的东西民族的。

9、攀枝花学院本科毕业论文从高文爵士和绿衣骑士与水浒传比较分析西方骑士精神与中国侠义精神学生姓名： 胡艳秋 学生学号： 200510201106 院（系）： 外国语学院 年级专业： 2005 级英语本科 1 班 指导教师： 卢丙华 讲师 二九年五月Hu YanqiuUnder the Supervision ofLu BinghuaSchool of Foreign Languages and CulturesPanzhihua UniversityMay 2009A Comparative Study of Western Knight Spirit and Chinese ChivalryViewed from The Sir Gawain and the Green Knight and Heroes of the Marshes攀枝花学院本科毕业论文 ContentsContent。

10、中国传统绘画中的建筑内容摘要：中国两千多年的封建历史产生了灿烂的建筑文化，但是由于古代建筑极易腐坏，其中很多的建筑都已消失，我们只能从古代的建筑绘画中去窥探他们的影子。本文通过阿房宫图轴介绍，概述阿房宫恢弘的气势以及绘画中建筑的特色， 水殿招凉图.描绘了盛夏时节的园林景致， 清明上河图则是以一种大气的视角，去俯视中国十二世纪北宋汴京城的繁华景象。无疑的是，这些绘画为我们建筑学的研究者提供了很丰富的资料。关键词：中国传统绘画，古建筑，阿房宫，水殿1.绪论：中国具有两千多年的封建时期，伴随漫长的历史所产。

11、浅谈中国传统绘画的特点 中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位 是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念 纵观中国绘画史 我们会清醒地发现 创新并不是现在才提出的问题 从隋代的展子虔到清代 四僧 再到近代的黄宾虹 齐白石 徐悲鸿等 哪一个不是在创新中崛起 发展 壮大的呢 艺术贵在创新 对于这一点 中国画家似乎没有太大的分岐 但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握 如何去创新等。

12、中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手。

13、中国古代的绘画艺术我国的绘画历史悠久，它的发源可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年。在漫长的艰苦岁月中，我们的先民通过辛勤的劳动，在发展生产、认识自然、改造自然的同时，也发展了自己的审美意识和艺术创造才能，从而认识并掌握了绘画这一门艺术。最初的中国绘画，是画在陶器、地面和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数知名和不知名的画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系，在世界绘画艺。

14、中国汉代绘画艺术由壁画、帛画、画像石、画像砖、漆器纹样、瓦当纹样等门类构成，其中壁画、画像石、画像砖等数量多，影响大，成为汉画体系中的主要构成部分。为此，本文对汉画中儒家文化精神的剖析，也主要依据壁画、画像石、画像砖等进行。 汉代绘画的审美意蕴由儒家文化、道家文化、阴阳五行文化、原始巫术文化遗存等多种文化精神要素构成。这些精神文化要素在汉代绘画艺术审美意蕴的不同历史发展时期中虽有强弱不同的呈现，但是从整体上看，特别是自汉武帝实行 “ 罢黜百家，独尊儒术 ” 的文化方针之后，随着儒家文化成为具有时代精。

15、中国书法与绘画的关系人们常说的“书画同源” ，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。 “象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也” 说文解字 。其实，这“源” ，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品” 。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬画荃析览)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺。

16、明清陶瓷绘画的民间艺术精神特色 崔子庆 内蒙古民族大学美术学院 摘 要： 明清时期, 是我国政治、经济、文化高度发展的时期。陶瓷绘画作为这一时期的代表, 其艺术精神特色融入了时代特色和画家的情感。在突破传统, 实践自然任务再现上, 具有独特的个性价值。从艺术程度来讲, 这种进步, 是民间艺术民俗性的基本体现, 也是在继承前人画风基础之上, 依托生活轨迹, 而形成问世作品传承世界的高度体现, 是富有生命力和活力的民间艺术精华。本研究以明清陶瓷绘画代表作品为切入点, 探寻该时期陶瓷绘画民间艺术精神特色的融合发展, 并为现代陶瓷。

17、中国绘画艺术的发展特点摘要：中国绘画的历史源远流长，从黄河流域发现的原始岩画算起已经有了超过 5000 年的历史。中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，春秋战国时期盛行的帛画，秦汉时期蓬勃发展的宫殿壁画、墓室壁画、地上建筑壁画及与其相关的画像砖和画像石，东汉末年到隋朝初年中国绘画得到了重大的发展，在这个时期肖像画得到了重大的发展，花鸟画和山水画开始萌芽，隋唐时期是中国古代绘画艺术一个最高峰，以人物画为其最杰出的代表，在这个时期涌现出了一大批著名的画家，到了两宋时期，由于外来文化的影响，绘画。

18、课程名：东方美学专题 学号：教师名：浅谈中国绘画对日本绘画的影响及其意义东方美学专著：【1】邱紫华、王文革著，东方美学范畴论，北京：中国社会出版社，2010；【2】彭修银著，东方美学，北京：人民出版社，2008；【3】 （印）苏蒂（Sudhi,Pudma）著，欧建平译，印度美学理论，北京：中国人民大学出版社，1992.8；【4】陈伟、王捷编著，东方美学对西方的影响，上海：学林出版社，1999；【5】 （日）安田武、 （日）多田道太郎编，曹允迪译，日本古典美学，北京：中国人民大学出版社，1993；【6】 （美）芒罗（Munro.T.）著，欧建平译，。

19、中国绘画与西方绘画的比较与分析,中国古代四大美女画像,闭月,羞花,沉鱼,落雁,中国绘画与西方绘画的比较与分析,蒙娜丽莎的微笑,中国绘画与西方绘画的比较与分析,洛神赋图 东晋 顾恺之,中国绘画与西方绘画的比较与分析,最后的晚餐 达芬奇,中国绘画与西方绘画的比较与分析,中国绘画与西方绘画的比较与分析,世界上的绘画，基本上可以分为两大体系，就是东方画于西方画，也可以叫做东洋画于西方画。东方画以中国画为主，西方画以油画为主。东方画于西方画，两大绘画体系各有其特点，若就中国画于西洋画比较，则不论在内容和形式方面，都有相似。

20、分析中国的绘画精神内容摘要:绘画艺术是借助一定的物质媒介和技艺来表现人类的心灵活动。它作为一种精神产品,通过一定的物质形式向人们展示它内在所包含的精神思想。中国的绘画从几千年前的工艺装饰纹样中孕育并发展起来,有极其深厚的文化底蕴。通过一定的画面,来寓意一定的人生观世界观和价值观,是中国绘画的最大最本质的特点。 “情趣寄寓”和“以画写意”是中国绘画比较典型的借以表达画家思想的两种形式。1、情趣寄寓绘画艺术创作是以审美方式反映生活的,作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出。