1、1笔触在绘画中的意义分析摘 要：笔触作为艺术作品中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。笔触在绘画领域中有着重要的意义。对绘画中笔触的分析，好比生物学家为了研究生命对细胞进行分析一样，从微观的概念对绘画进行分析。通过对笔触的分析，我们可以打开一条向大师们学习的途径。关键词：笔触 形式美 民族精神情感 意义引 言 二十一世纪，是一个经济、文化大熔炉的时代，要想让自己的文化，自己的艺术经得起熔炉的冶炼，并且有所发展。我们首先得找到自己的东西民族的东西就是自己的东西。我想通过笔触这一小小的领域作为突破口，设法寻找一种中西方绘画的相通点，这首先原于我对写意
2、画的喜爱，和对绘画过程中无意之境的好奇，这种无意之境往往是通过许多莫名的笔触产生的。绘画是以线条、色彩、黑白灰等作为造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。绘画可以通过自创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象，以及从现实生活的体验中生发出来的幻想的视觉形象，我们管它叫画面中的物象。而无论绘画是反映生活中的现状还是反映画家的真切感受，绘画都是以直观的形式反映在画面这个二维平面上的。绘画场地的这种二维局限性在艺术的形式美上赋予了它更多意义。在某种意义上将，形式美本身就是一种艺术美，形式美本身就是艺术。形式美是指生活，自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音
3、等）的有规律的组合，作为绘画的形式美，它主要包括色彩、明暗、体积、空间、线条、构图、肌理、笔触几方面的组合。那么绘画中的笔触到底是什么呢？它指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。它的这种标志性作用，从一个侧面体现了笔触在艺术中的地位。另外，笔触还是技法的一部分，一个画家在描绘是采用什么技法，往往是通过笔触看出来的，如法国新印象主义发启人修拉采用点彩的方式进行作画，所绘作品中的每一条线，每一个面都是由无数个不同色彩的小笔触所绘成，被称为“点彩派” 。同时，人们也把具有“点彩派”性质的绘画作品称为是用
4、点彩技法描绘的。技法中包含挫、拍、揉、扫、剁、拉、擦、等等。而无论那一种技法，都是为了更生动地刻画画面中的物象，丰富画面效果，提升艺术品味，从而留下不同的笔触。通过许多个不同的笔触拼合成一个画面，制作出一个艺术效果。这些足以看出笔触与技法的关系。技法的范围很大，它包括绘画的用笔、材料、形式、效果、各方面的总和，是艺术语言的产生根源。笔触作为艺术语言的重要组成部分，它有其自身的形式美。从相对的角度来考虑，笔触本身就可以视为画中的一个物象，只不过说这物象有简繁之分。而无论繁简都需要画家细心对待。每一个笔触好比打“阵地战”中的一个个“小分队” ，每一个小分队都同时出力效果是最好的，当出现问题时，每个
5、小分队自己也有作战能力。引申一点与“成则兼举天下，退则独善其身”的儒家思2想是相同的。回到绘画中的笔触上来，那么它有其自身的特点：1、笔触是一个颜色的载体对于油画来说，色彩是最重要的，它决定着画面的基调，这个基调的形成，是由许多个带有色彩的笔触拼合而成的。例如一块红色，它可以用大笔一笔绘制而成，也可用多个小的笔触来涂成，假设我们退远看的话，那块红色就可以把它视为一个变化很丰富的笔触，只是那笔触很大。在一幅油画中，没有色彩倾向的笔触是不符存在的，这种色彩倾向是通过对比出来的。例如，在绿色的背景上画上一笔赭石，在视觉上给人的感觉就更多的偏向于红色，或者说是不太艳的红色也会在绿色背景的衬托下显得很鲜
6、艳。若是在赭石的旁边画上一笔红色，那么赭石中略带红色的感觉也就不存在了。色彩是通过对比得出来的。在国画中，色彩的表现就更为精妙了，中国人提出了墨分五色的观点，这实在是高，它截取色彩学中的明暗对比关系，把本无色的水墨分成了焦、浓、重、淡、清。如果说油画中的色彩是看出来的话，那么国画中的色彩就是想象出来的了。国画，在绘画过程中具有“一气呵成，下笔肯定，不可重复，不可更改”的特点，每一用笔，用墨都明显的裸露于画面，这也肯定了笔触在国画中的地位。2、笔触也有其自身丰富的形状按理说，笔触是有其自身“形体”的，但“体积”的概念是油画笔触中一个相当关键的问题，我想把它单独拿出来谈，在这里，我只谈形状。形状是
7、指一个物体在二维平面上的视觉形象，就好比一个篮球， “圆”代表它的形状，“球”代表它的体。就笔触的形状来讲，它不仅仅涉及大小和自身形状，更重要的是由笔触之间挤压之后笔触与笔触之间形成的分界线所形成的形状。就好比你想在纸上画一个圆，有两种方法，要么直接画圆，要么画圆的周围，同一目的得出了两个形状。在有的书上称它们为阴形和阳形。我把它们叫做反衬形，而无论什么形，都是有笔触产生的，我把他们叫做笔触的形状。3、笔触的厚薄笔触的厚薄是专指有画而言的，它是油画区别于其它画种的最显著的一个标志。正是有了厚薄变化，油画才给人一种厚重感。油画的厚薄变化使得油画的表现空间大大加强，同一颜色，用不同厚薄的笔触画在画
8、面上，它也能产生一个变化相当丰富的画面来，哪怕不进行色彩调和。有了厚薄变化，再加上光线的作用，不同厚薄的色块间就会形成线条，这线条是因投影的作用而产生的，光源在变化，欣赏角度在变化，所看到的效果就绝对不一样。同时，油画的厚薄变化也大大增加了油画技法的表现力。例如在厚的颜料上用硬笔勾画，可以画出凹下去的阴线并且露出底色。可以在所刻画物象的凸起部分涂上较厚的颜料，从而增强物象的体积感，进一步丰富画面效果。这就是油画厚薄的独特魅力。4、笔触是一个带有肌理效果的物象肌理是指材料表面质地（粗细等）或纹理所形成的美感。笔触肌理的产生是由于油画颜料的性质和用笔时的笔法。假设采用平涂的方式，笔触中的肌理就微乎
9、其微，它顶多会因笔毛的软硬程度和力度略带肌理。假设采用挫、剁、顿、等方式，这种肌理还有立体效果，平面方面有丰富的色彩变化和明暗变化，纵深方面有高低变化。这种肌理在油画中更有利益表现物体的质感，如要表现3小姑娘的皮肤或绸缎时，最好用柔一点的笔更易画出那种平滑润泽的感觉，又如要画一个在户外做苦力的农民或破烂不堪的东西时，最好用笔毛硬一点的画笔，更容易表现出那种干枯、斑驳、涩的感觉。而这种感觉，正是可以通过肌理来传达的。此外，肌理效果的产生最有不可预测和不可重复性，有利益增强艺术作品的朦胧感和神秘效果。笔触作为艺术作品中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是技法的一部分，是绘画形式美的一部分，也是艺术
10、语言的重要组成部分。笔触在绘画领域中有着重要的意义：一 笔触影响着绘画的整个过程笔触来源于用笔。绘画的整个过程，最直接的就是一个笔触拼加的过程，也是一个用笔的过程。画家想创作一幅什么样效果的作品，表现风格是怎么样的，画家早于“成竹在胸” 。画家在整个绘画过程中为了追求所要达到的艺术效果，必然会把作画过程中的一切活动向着目标靠拢。就好比你想去超市买水果，你最喜欢吃的是香蕉，为了买上你最爱吃的香蕉，你很可能会跑完整个水果超市，最后你买了香蕉还买了苹果。或许你根本没吃福，直接没买到香蕉。但你爱吃香蕉这一喜好已经影响了你买水果的整个过程。按理说：根据行为学的逻辑关系来讲，应该是绘画的整个过程决定了艺术
11、效果，决定了艺术作品的形式美，决定了艺术形式美的一部分笔触。但在现实生活中，你是因为爱吃水果而喜欢吃香蕉呢？还是因爱吃香蕉而喜欢水果。谁能说清楚呢？就绘画来说，它和有的书上提到的“有意”与“无意”的观点有些相通。事先设计好的，但随着绘画过程的展开，自己会被画中的一些无意之境所左右，而这种左右并不是事先设计好的。绘画中的用笔有很多种。从点开始，就有露锋点，藏锋点之分，点拉长了就成线。然后又是最基本的涂，涂在油画中是最常见的，如果说点画法和勾画法是形成画面中的点与面的手段的话，那么涂就是构成画面体块或面的主要方法。涂的方法有平涂，厚涂，薄涂等等。涂所产生透明或半透明的效果，给人一种透气，灵活多变，
12、气韵生动的感觉。其次是摆、擦、挫、刮、划、等等。要强调的是刮。刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画的不理想的部分，也可用到刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系柔和一些。长期作业在一天作业结束是往往需要把自己觉得不理想的部分用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干了之后也可用画刀或剃须刀把高低不平的地方刮平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色，从而显现出各种类似“彩陶”肌理的艺术效果。绘画中的用笔方法还很多，这里只是简单的例举了一些油画方面的用笔，还有国画中的用笔。国画中的用笔就更讲究了，它虽然不注重色彩的应用，可是它讲求用墨和用水。更讲求力
13、度。有“墨分五色，力透纸背”之说。国画中的用笔还有不可更改和重复的特点，它很追求绘画过程中的“有意”与“无意”相结合，增强画面的淋漓感。4在中国画里 ，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨固笔现，没有墨，笔迹就留不在纸上；没有笔，没有水，墨也不能产生丰富的变化。用笔的过程就是描线皴擦的过程。特别是元朝以后文人画的出现，文人画不求形似，但求心迹的抒发，点画之间，虽有形象，但更注重笔情墨趣和心境的宣泄。加之这些人多为舞文弄墨出身，书法的趣味自然流露其中。这也是“书画同源”的道理。这一理论，对后来的中国画的发展，起到巨大的作用，使中国画的发展达到了前所未有的高度。以上谈到的是中西方绘画中用笔的一些方
14、法和特点。用笔的不同导致了笔触的艺术效果不同。油画中的笔触论其颜色时非常讲究，而国画更多的是注重明暗的不同层次变化；油画中论其笔触的形状时它主要是通过相互挤压或反复修改而成的，而国画则讲求“意在笔先” 、 “一脚定江山”的气魄；油画中论其厚薄是扬扬洒洒一大篇，而中国画则只字未提；油画中论其笔触的肌理时是色彩、厚薄、口若悬河，而国画中的肌理却更多的提到“勾、皴、点、染” 、 “墨分五色” 。我们从中西方的绘画作品中更能够看得出笔触在绘画艺术中的作用。中国画家刘存惠所画的梅花在用笔，用墨，笔触的表达上就很有代表性。在一张洁白的宣纸上，非常大胆，甚至可以说是非常狂放的几笔，便画出了梅花的枝杆。这些枝
15、杆中有浓墨，有淡墨，有的是通过“点水”或“积墨”的方式画出来的，有的是采用枯笔浓墨在画面上顿搓或迅速运笔之后画出来的。虽然只是一个黑白灰的关系，但里面的变化切丰富神秘。单独来看那根本不想树干。到像是枯草丛中刮起了一阵龙卷风，不见其形，只见其力。画中的梅花是采用“点”的方法画的，很讲求用笔的方向，墨的变化，花蕊是用浓墨勾出来的，看上去特别生动。虽以现实生活中的不一样，但给欣赏者的感觉就是梅花。画中除了落款外，其它部分兼是空白，这些空白更能够反衬出画面上所留下的笔 触。 “逆锋、侧锋、 扫、擦”技技在目。 于是对画家作画的整 个过程展开了想象。 在艺术作品的欣赏过 程中，这也是作品的 一个欣赏点。
16、 看 俄罗斯画家图漫所画 的罂粟 。一簇插 在瓶中的罂粟摆放在 一个未知的空5间里，画家没有具体的描绘一个什么样的空间，而是用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀“刮”制而成，留下了许多丰富的笔触。这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个背景有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的空间。画中的主体物花也因笔触的相互挤压融进了背景空间中。近处的几片叶子，似是非是的在空间中飘落，有的刚好点落到了地面上，有一半还在空中飘着。整幅画面刻画的是如此生动，如此生机黯然。画中由于大多数笔触都是用刀“刮”成的。画中的每一朵花，每一片叶，都好像被画家的激情用油画刀撕得粉碎。越是受光部越是精彩
17、，有的地方画家直接用油画刀的尖部在上面“划”出线条来，画中的灵气随着线条的旋律在画中穿行。暗部也不逊色，画家用“扫”和“刮|”的方法，使其露出画布的肌理来，产生透气的感觉。总之，画中的每一笔都是非常精到，甚至是不可或缺的。 二 笔触作为艺术语言的重要组成部分，它影响着绘画的整个过程，更重要的是欣赏者可以通过笔触了解画家的思想情感。人类的情感是很复杂的。绘画是笔随人意。画家在创作过程中的思想与情感是通过画笔在画面中摆出来的，是绘画者的直观的情感表现。形象性的笔触变为规律性的有情感的笔触。这种笔触将使人与情感融合为一体。例如凡高的连续平涂的笔触，充满了运动感。这样的笔触在他的画面上几乎部满，给人一
18、种气促，不安，甚至还有些痛苦和悲哀交杂的情感在里面。凡高用这种笔触间接地诉说着他一生的悲哀遭遇和坎坷。同时也造就了他不平凡艺术。凡高的精神世界，可以在星夜中尽现。这是一种幻象，然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把画者和那勇气十足的笔触联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的笔触。它来自知觉或自发的表现行为，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。凡高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者是真挚的情感体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以描绘。这种笔触，就像艺术家绞尽脑汁，准确无误的临摹着他正在观察着的心灵里的东西。他不重在刻画某
19、一物象而着重表现自己的情感。无独有偶，中国明朝后期的文人画家徐渭自幼聪颖，多才多艺。但生平却屡遭不幸；幼年父母相继离去，伶仃孤苦，形影相随，两袖清风，才华横溢，却科举屡次落榜，被奸人利用，怀才不遇，报国无门等等。使他对封建社会的种种不平怀有切肤之痛。他以狂草般的笔法纵情飞洒，泼墨淋漓，抒发出“英雄失路、绕树三匝、托足无门”的悲愤与历却不磨的旺盛生命力。 墨葡萄图描写了因无人摘采已干瘪的野葡萄隐显于点点泪痕般的墨叶之中，表达了他在画中所说的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的愤愤不平之情。 。6无论在东方还是在西方，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，最实质的东西，也是分析一幅及研
20、究作者当时情感取向的重要依据。对绘画中笔触的分析，好比生物学家为了研究生命进而对细胞进行分析一样，从微观的概念对绘画进行分析。通过对笔触的分析，我们可以打开一条向大师们学习的途径。二十一世纪，是一个经济、文化大熔炉的时代，要想让自己的文化，自己的艺术经得起熔炉的冶炼，并且有所发展。我们首先得找到自己的东西民族的东西就是自己的东西。在绘画艺术中，中国画最具民族性的东西是什么呢？是写意水墨画， “写”就是用笔，在油画中就是制造笔触。 “意”就是画中的意境， “意境”是中国画审美的一大要素。假设把国画中的“写”与油画中的“用笔”联系起来；“用笔”与“笔触”联系起来；“笔触”与艺术的“形式美”联系起来
21、；与“民族精神情感”联系起来。对油画的民族性发展或自我性发展是不是会有益呢？今天，我是以“笔触”作为切入点进行探讨。在我的毕业创作中乃至我将来的写生、创作中，我都会很有目的的考虑笔触在画面中的意义，再把自己对中国文化的一些感悟融入我的作品中。在这方面集大成者的人很多，像林凤眠、朱德群、黄永义他们就是。在他们的作品中有许多意境，这种意境是通过许多莫名笔触产生的，其实也不是什么莫名的笔触，他们主要应用了书法中的用笔方式，和中国画中的水墨效果，在这里，我就以朱德群的画为例来讲述。随着学习的不断深入，我越来越喜欢他的画，我就以一为初学者的身份谈谈他的画作的特点。首先是形式美，强调笔触在画面中的效果，大
22、小笔触，错落有秩、疏密有度、浓淡相间、注重对比、有很强的审美性。其次他的画很有气势（有庞大的意境） ，这种意境很多是靠水墨似的效果绘制成的，同时，里面还有许多类似写的东西。这种写的东西更加增强了画面的气韵。从他的作品中我们还可以看出艺术家的恋国情怀，画家通过绘画来表达自己的情感，同时作品也能反映画家的情感总之，他的作品很让人震撼，虽然看不出是在画什么，可是看了之后很满足，似乎我的画中就缺少那么一点东西。我努力向他们学习，可我找不到方法，以是我选择了笔触作为突破口。我深知它的艰难，但我相信做什么事，意识和心态是最重要的。7参考文献：1 油画技法 出自湖南美术学生网 2006-10-112 心灵的
23、“图”白 出自美术同盟网 2006-03-223 无色之境 作者 于海丽 出自美术向导 2006-54 招贴画的民族性思考 作者 王杰 出自美术大观 2006-115 中国画的音乐美 作者 张晓梅 出自美术大观 2006-116 论中国当代抽象水墨艺术的状态及趋势 作者 杨芳 出自国画家 2006-6 7 浅谈中国山水画的意境 作者 番津生 出自国画家 2006-68 清华美术 主编 杜大恺 出自清华大学出版社 2006-119 黄永义绘花卉部分 作者 黄永义 出自荣宝斋出版社 2005-510 朱德群抽象艺术 作者 朱德群 出自中国美术出版社 时间未详On the Significance
24、of Brushing Painting【Abstract】：As an important component of art language, brush painting has its own formal beauty. It can be considered as a part of painting from the relative view of point. Brush painting is a basic )element in work of art and it has its own formal beauty, that is, a part of artis
25、tic technique, 8a part of painting form and an important component of art language. In the field of art painting, brush painting is of great importance: firstly, it has great influence on the entire process of art painting; secondly, as a necessary part of art language, it not only demonstrates the
26、style, form appearance of work, but the most important phenomena, it can help the appreciator to understand artists thinking and feeling. From the analysis of brush painting, we will find out that it is similar to biologists who study life on cell from the concept of micro-painting. Therefore, according to the analysis of brushing painting, we can open up a passage to learn from these distinguished artists.【Keywords】: Brushwork The form is beautiful National spirit emotion Significance
