1、中国书法与绘画的关系人们常说的“书画同源” ，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。 “象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也” 说文解字 。其实，这“源” ，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品” 。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬画荃析览)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求
2、干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画” ，后者是“画以状物，画状物形” 。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在古画品录中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随
3、类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔” 。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在历代名画记中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的笔阵图 。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶” 。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶” 。赵孟頫在其枯木竹石图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同” 。郑板桥“以画之关纽，透入于书” ， “以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。 ”有不少老画家主张“未曾学画先攻书” 。可见书与画相互促进的关系。 “工画者多善书，善书者易工画。 ”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。
