1、电影导演基本简介,主讲：韩文娟,第一代导演,中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧定军山。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了难夫难妻，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。,基本情况：活动的时间大体上是在世纪初到20年
2、代末 。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。,第一部短故事片难夫难妻、 第一部长故事片黑籍冤魂、 第一部有声故事片歌女红牡丹、 第一部武侠片火烧红莲寺、 第一部劳工片劳工之爱情、 第一部体育片二对一、 第一部系列电影火烧红莲寺(先后拍了十八集)。 这些影片中的一部分是受了“五四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。 代表人物：张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表,作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像
3、是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。,第二代导演,第二代导演-第一个黄金时代的创造者 主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。 这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等 “第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆
4、、吴永刚、桑弧、汤晓丹。 这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。,蔡楚生,蔡楚生的代表作是渔光曲和一江春水向东流(与郑君里合导)。这两部影片都分别创造了三、四十年代国产影片最高上座纪录。特别是一江春水向东流非常典型的体现了他善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。但影片脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹。这是蔡楚生娴熟地运用我国传统艺术表现技巧所获得的良好艺术效果。特别是他吸收章回小说及戏曲展开情节的手法，并
5、运用电影蒙太奇手段用交叉和对比相结合的形式，在同一时间下转换空间，使之情节步步展开，直至高潮结局。蔡楚生编导的影片深为中国广大观众所喜爱，在中国电影史上占有重要的地位。,费穆,其代表作为小城之春。这部描写一个家庭情感波澜的影片，是一部具有高度艺术性和电影化的作品，它表现了一种具有普遍的人的感情、道德意识和民族的心理特征、行为方式，这种表现又寄寓于一种淡雅、优美、精致的电影形式之中，使人性真实与艺术美感达到了和谐统一。这部影片在80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。,。“第二代导演”最大的成就,由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐“玩耍”
6、中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。,第三代导演,基本情况： 建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，
7、他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。 谢晋、谢铁骊：无名岛，从此一发不可收，一路走下来竟也有了暴风骤雨、早春二月、海霞、知音、包氏父子、红楼梦、清水湾、淡水湾、大河奔流是中国,他们的电影片段被一幕一幕地重现在大屏幕上,很多老一辈的电影人都看得热泪盈眶。,谢晋,代表作品：高山下的花环 天云山传奇牧马人芙蓉镇,第四代导演,基本情况： “第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从
8、凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。,第五代导演,是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。,第五代导演,主要代表人物
9、有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小刚、李少红、胡玫等 陈凯歌：赵氏孤儿（2010） 梅兰芳 （2008） 无极（2005）致命温柔(2002) 荆轲刺秦王（1998） 风月（1996） 霸王别姬（1993） 边走边唱1991 孩子王1987 大阅兵1986 强行起飞1984年 黄土地1984年,张艺谋：我的父亲母亲：一个都不能少有话好好说摇啊摇，摇到外婆桥活着大红灯笼高高挂菊豆红高粱千里走单骑英雄满城尽带黄金甲 基本简介：,陈凯歌,作品 霸王别姬 黄土地和你在一起无极梅兰芳赵氏孤儿 哲理性。他的电影充满了思辨性，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。像边走边唱展示了“特定历史时期的延续
10、性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。从这一点来看陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是崇高和优美兼有的艺术品 文化性 与其说他的电影是艺术电影不如说是文化电影。陈一直在他的电影中对中国文化进行反思,他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。 电影性 。第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待。黄土地的空间造型感很强也很极端，最典型的构图是把黄土地作为主体，占据了一块银幕的四分之三之上，而人被挤在画框的边缘，被压缩的极其渺小。,考点 黄土地和你在一起出现频率较高 部分院校考过无极,吴子牛：喋血黑谷（1
11、984年）、鸽子村（1985年）、最后一个冬日（1986年）、晚钟、欢乐英雄阴阳界（上下）（1988年）吴子牛创作欲望旺盛，后来连续导演大磨坊、太阳山、火狐、南京大屠杀等影片,田壮壮：,代表作品 小城之春盗马贼 基本风格：,冯小刚,作品 甲方乙方 不见不散没完没了一声叹息集结号卡拉是条狗、大腕、夜宴非诚勿扰、唐山大地震创作特色 平民策略和小人物的欲望表达。强烈的平民意识的导演，始终把目光投向喧嚣的现代都市和市井平民的精神状态。以平民视角表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心理欲望和消费需求。,二 假定性故事情节，对生命生存的反思。继承王朔小说中 游戏 反讽的特色，进而把游戏扩大到整个市民文化
12、。在贺岁片中他把对生活的调侃，对人生的戏谑，对主流文化的揶揄推向了极致。 轻松幽默的气氛中构建了一个成人游戏的童话世界。 如在情节层面上，甲方乙方 角色扮演的游戏 不见不散 追逐游戏 天下无贼 智力游戏 手机 谎言游戏 无论是工作游戏化，爱情还是社交游戏化实际上都是冯小刚“游戏人生”的生存态度的展示。主题深刻而沉重。,甲乙 不见不散 天下无贼 ：三者对人性的反思和对人卑微尊严的关怀，现代传媒暴力的警惕都是十分深刻 游戏调侃的京味语言。“同志，我们今天大踏步的后退，就是为了明天大踏步的前进” “首长好，为人民服务” 对主流意识形态善意而温和的揶揄。 甲方乙方 中 川菜厨子“打死我也不说”对崇高英
13、雄的消解,明星策略 不变的葛优 流水的女主角 考点 手机 天下无贼 集结号 一声叹息需要特别关注,陈少红,代表作品：生死劫、兄弟、幸福从邪恶中穿行、人在北京、渴望一份真爱的感觉、绝对隐私、陈越的婚纱、冯齐的忏悔、别提过去别问将来、赵军的秘密。 基本风格,第六代导演,一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。 他们大多出生于6070年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生
14、与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传,统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在8090年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈 ，他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。,代表人物：张元、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等,群体特征,这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济
15、初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的
16、光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。,在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。,这一群体成长于经济复苏的改革开放年代
17、，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚,张元,在第六代导演中，张元是最早的几个探索者之一。他1991的作品妈妈展现了非同于主旋律电影、“新民俗”电影与“新体验”电影的风貌，早期作品北京杂种东宫西宫都体现出创
18、作上的边缘性和先锋性；北京杂种以摇滚为题材，东宫西宫以同性恋为题材，都是相关题材在中国电影中的最早尝试，具备一种粗糙的、迷离的、破碎的艺术风格。但在过年回家中，张元虽然还是大体保持一种“艺术电影”的探索风貌，却已经有了试图与主流意识和商业电影的靠拢的倾向。接下来他基本上“转型”，拍了我爱你江姐绿茶，这些影片都谈不上有多么高的艺术价值，但是江姐中对革命的再加工，再利用，绿茶的制作班底与明星阵容的商业化，都可以看出张元对时代风向的投机性把握。,张元作品：妈妈、北京杂种、东宫西宫、过年回家、我爱你、绿茶、看上去很美、达达 个人成就：妈妈获得瑞士国际电影节导演特别奖、柏林电影节最佳评论奖；看上去很美获
19、得第十三届北京大学生电影节最佳导演奖。,王小帅,王小帅最早的作品冬春的日子，这是中国最早的“独立电影”之一，导演自己筹钱拍摄，并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中，十七岁的单车极度寒冷是体制外的“地下作品”梦幻田园扁担姑娘是体制内的作品，十也是一部书写“残酷青春”的电影，但是比起第六代导演的同类作品来，这个作品显得格外质朴，它的主人公不是“文艺青年”，而是一个普通的中学生，有着一个普通的远望：拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境，却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触，而不流于自恋式的呓语。梦幻田园基本上不能反映王的创作风格，而扁
20、担姑娘中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。,王小帅作品：冬春的日子、十七岁的单车、青红、左右、二弟、扁担姑娘 、极度寒冷、日照重庆、我十一。 个人成就：柏林国际电影节评审团大奖十七岁的单车 ；戛纳国际电影节评委会奖青红 ；柏林国际电影节最佳编剧奖左右 ；第二届中国电影导演协会年度导演奖日照重庆。,贾樟柯,贾虽然是在第六代导演中出现的较迟的一个，但却以“故乡”三部曲后来者居上地成为第六代导演的领军人物，并也获得了最多的国际认可。“故乡”三部曲包括三部作品：小武站台与任逍遥。小武与站台是对80年代成长的青春追怀，其中文化元素如流行音乐的运用，非常好地复制了当时的文化氛围，而导演对于成长感受的清晰记忆
21、与微妙表达，使他能够与观众形成很好的共鸣。任逍遥的时间滞后十年，是比小武更小的一辈年轻人的成长故事，在这个电影里，导演拍的不再是自己的经历，而是他人的经历，因此有些生硬和单薄之处，不及前两部丰富自然。世界是他04年的一部很优秀的作品。,贾樟柯作品：小武、站台、任逍遥、世界、三峡好人、在清朝。 个人成就：威尼斯电影节金狮奖三峡好人。,贾樟柯作品：小武、站台、任逍遥、世界、三峡好人、在清朝。 个人成就：威尼斯电影节金狮奖三峡好人。,贾樟柯-还原人生,日暮相关何处是 小武站台任逍遥汾阳历史变迁 世界三峡好人 民间记忆（个人书写）与官方制作 “当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那
22、个被你撞到的人，我想用电影去关注普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”,新奇怪异,社会转型 时来自民间的记忆,他自命为“来自于中国基层的民间的导演”，追求影象“对现实表象的穿透力”。他认为上海和北京这样的大城市只是中国的几盆盆景，要真正的了解中国就必须考察像他家乡汾阳那样的小城。他直言批评当代中国中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代执着于伦理道德，第五代迷恋于历史寓言，第六代在都市摇滚里陶醉。他以 等媒介介入当代现实，以青春 苦闷躁动构成故乡三部曲，表现改革开放内地的境遇，展现那里的发展冲动和被抛弃的恐慌。在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非
23、现实主义时，贾樟柯对中国社会现实的人文关怀就显得尤为珍贵。从小武发端到好评如潮的贾樟柯的镜像世界正逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国的现实主义。,他以 等媒介介入当代现实，以青春 苦闷躁动构成故乡三部曲，表现改革开放内地的境遇，展现那里的发展冲动和被抛弃的恐慌。在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义时，贾樟柯对中国社会现实的人文关怀就显得尤为珍贵。从小武发端到好评如潮的贾樟柯的镜像世界正逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国的现实主义。,他自命为“来自于中国基层的民间的导演”，追求影象“对现实表象的穿透力”。他认为上海和北京这样的大城市只是中国的几盆盆景
24、，要真正的了解中国就必须考察像他家乡汾阳那样的小城。他直言批评当代中国中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代执着于伦理道德，第五代迷恋于历史寓言，第六代在都市摇滚里陶醉。,与曾经的现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的批判，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁的细枝末节，在冷酷的现实中保持一种温暖的基调。,特色,真实与真诚的纪实性 影视语言的原生态。摇滚乐，晃动镜头。电影语言强烈的主观化倾向 小城故事和边缘人物的生活,路学长,主要作品长大成人非常夏日和卡拉是条狗。长被认为是第六代的青春影像写作的一个终结，这个成长故事被
25、与整个社会环境的变迁联系起来，现实与荒诞，想象与失落重合在一起，构成了对80年代到90年代的一次线性反省。路是一个坚持在体制内拍摄的导演，坚持使自己的影片能够在影院内见到国内观众，并不惜做出一定的妥协。,娄烨,娄也是一位在“地上”与“地下”起伏的导演。他的周末情人使一次标准的青春影像写作，但是周显然是个见习水平的作品，并且还是一个想法与技术上都较为成熟的习作。后来还有苏州河，这个地下电影就具备了一种娄烨式的迷离风格，一种茫然的风格与一种凄美的叙事的影像的交织。而紫蝴蝶是娄烨的商业片的尝试，他和王家卫是有点接近。他们都可以算会拍那种具有“艺术气质”的商业片。但是娄烨不如王家卫彻底，感受都不如王自
26、觉与自足，紫蝴蝶显得有点单薄，它的好处，在于流动。一种流动的气质关于永恒的时空感的，最后可能超越人物与情节，留在观众的印象里。,娄烨作品：周末情人、危情少女、苏州河、紫蝴蝶、春风沉醉的夜晚、母狗。 个人成就：鹿特丹国际电影节金虎奖苏州河、戛纳电影节最佳剧本春风沉醉的夜晚,张杨,主要作品有爱情麻辣烫洗澡昨天等，在第六代导演中，他一直能够通过贴近现实的电影合作，规避开意识形态的限制，并且形成自己的风格。爱是一个活泼生动的都市电影，以五个小故事组成整个影片内容的独特方式，包容和演绎了不同年龄的人们的情感经历。洗澡则是一部展示新旧文化冲突的当代都市生活伦理片。,王超,王超可以说是第六代导演中间社会阅历
27、最为丰富的一位了。年少时的他，体弱多病，尔后居然曾在病中离家出走。后来因为对电影的执迷，选择了去北京电影学院成人学院，即夜校学习。毕业之后拍摄了安阳婴儿，影片主要讲述了一位下岗工人和一个性工作者的故事，王超用他极具个人风格的长镜头、意味深长的现场收声来诠释了2000年左右中国二三线城市深刻的社会现实。这部第六代作品中最副声誉的现实佳作，经常会被拿出来和贾樟柯的小武比较，不过相较于贾樟柯反映的“日常部分”社会现实，王超的安阳婴儿显然更能打动人心。,王超作品：安阳婴儿、日日夜夜、江城夏日、重来。 个人成就：59届戛纳“一种关注”单元最佳影片江城夏日。,第五 六代比较,大卫鲍德维尔:第五代导演关注的
28、东西集中在某些认识上，而第六代导演关注的层面更更 广。 第五代导演的作品十分谨慎 华美灯光场景都十分丰富但过于传统学院化， 佐藤忠男：第五代的导演过于理想化，而第六代导演作品中的人物更真实行为更具普遍性。,两代对比不同,题材视点 群体意识 与个体生命体验； 叙事价值 反思 与 关怀 美学风格 象征性意象 纪实化 镜语运用 胶片与DV 视觉冲击 晃动 简约,姜文,演而优则导 1985年参演末代皇后 86年演芙蓉镇十届百花奖最佳男演员 87红高粱 88年春桃十二届百花奖最佳男演员 89本命年 90年大太监李莲英,93年阳光灿烂的日子获奖无数。 时代周刊评其为“95年全球十最佳电影”榜首，97年又评
29、其为：96年度全世界令人赞绝的，至今渴望观看的七部影片之一 95年宋家皇朝香港金像奖最佳男佩角 秦颂 96有话好好说 98改编并导演鬼子来了2001年寻枪天地英雄 06年导太阳照常升起,与政治时代迎面而来，却始终与政治主题和传统的程式化表达擦肩而过，有对历史充裕的表达空间，却总是用部分历史符号代替，而避开历史事件和情节。时代与政治命题在他的影片中被幻化成背景，消解成人性的表达，也正是他借用过去历史的外衣，来填充他个人的记忆和技巧，才彰显了他个人化风格,一、主观化创作：浪漫影像的激情 。姜文电影在镜头语言的表现上流畅、细腻、干净利索头具有油画的构图感，带有强烈的主观情绪特征。在他的电影里面，镜头
30、很美，他用精心设计的色彩来表达主观体验。 而这种主观情绪化和激情的影像，在太阳中得到了淋漓尽致的表现。太阳一片，其力度十足的构图，浓郁饱和的色调，以及加重效果的配乐，快马加鞭的剪辑，都让人体会到一股蓬勃的力量在四处流淌，有一种情绪渲泄的快感。太阳在结构形式上相对新奇，甚至具有“魔幻”和“超现实主义”的现代艺术特征，但其声色音画则如阳光一样，是浓墨重彩与刻意渲染，其审美情趣是立足于大众趣味的。其采用的配乐也是以激越昂扬的进行曲调为主旋律，有一种活泼的情趣，走的是与大众亲和之路。片中贯穿始终的苏联老歌，以及适时现身的崔健插曲都显示了他与“文革”美学上的精神联系。姜文用鲜亮清澈，充满温情的画面淡化了
31、“文革”时代背景必然背负的阴霾气息对于大多数第五代电影人来说，这似乎是对“文革”反思的基本立场,他的“文革”记忆里始终充满了斑斓的明亮色彩。从色彩和象征的意象上，红色等高亮色彩的反复出现和运用，达到了崇拜的地步，阳光和太阳这样的词汇本身也就一种明示。从而我们能够将其与深受西方现代艺术影响以及民间文艺的影响下形成的“文革”的革命浪漫主义相联系。可以说，姜文电影具有红色美学的浪漫主义特征：浓烈的情绪，追求情绪化的表演与激情迸发的抒情效果。姜文感受了红色美学的艺术精神，继承了其浪漫的美学气质，并将其贯穿到自己创作的始终，铸成其电影美学的内在精,二、仪式化的象征：来自“样板戏”的现代艺术教育,姜文电影
32、的象征具有鲜明的仪式化特点。这种仪式化就是将各种具有标志意义的影像因素比如颜色、动作进行如同京剧程式化的处理，凸现其作为主观创作思想的象征。而这种经过仪式化的象征也如同京剧里面程式化的设计，带有强烈的虚拟性，产生一种间离效果。,这些仪式化的情景与整个时代的氛围是脱节的，使得电影有一种虚拟梦游式的感觉。观众能够感觉到亢奋的激情在电影里面燃烧，而情节本身变得似乎都不重要了，整个电影回到了一种原始的激情状态,三、清醒的疯子：革命的精神谱者,姜文电影关注的是革命和历史，主要围绕着“文革”和抗日。他对这样题材的偏爱，与他自身的成长环境相关，来自他的生活经历 。他其实从来没有忠实地反映历史的愿望，“文革”
33、也好，抗日也罢都是他借以进行文化批判的躯壳，呈现的是其主观的“文革”感知，传达他的“文革”情结。 如果说，阳光是停留在对青春时代的怀念之中，反映了一个懵懂少年的反文化英雄之梦；那么，鬼子来了里面，他回到鲁迅，进行深刻的国民性批判；太阳则意味着他从国民性批判推进到文化的层面，从而从根本上回到了“文革”的立场。,因此，正如对姜*过深入采访的记者尚可所指出的，姜文是“反文化”的文化英雄，在他身上能够体会到“有点尼采的味道”。无独有偶，在姜文的三部电影里都有一个疯子，这个象征的意象恰恰是“文革”精神的载体。疯子的意象可以说是姜文电影运用最典型，也是最成功的。,他认为，只有疯狂的精神才能完成真正的伟大事
34、情，他的阳光就是在疯狂精神之中完成的，他对自己的疯子精神供认不讳，“这群疯子只有在看样片的时候才意识到自己在干着一件有意义的事。姜文电影里的“疯子”才是真正的清醒者，进一步而言，唯有颠覆性的疯狂才能让世界变得更符合理想的，这也就意味着文化上的革命是必要的,四、太阳灼人：激情里的断裂,热爱表现太阳的姜文，每一部电影都有强烈的创作意图，每一个镜头都是经过精心构思和严格把关的，其视觉效果很能够抓住观众的眼睛。他的电影充满激情，有一种浪漫的情调。历史在其激情的表现中成为一种祭奠的仪式，成为一种美好的回忆。,“不能说我的电影里面没有沉重的主题，但是一直是从头到尾说色彩，真正色彩极端的就是黑白，所以从阳光
35、灿烂的日子到鬼子来了，色彩好是我片子的一贯特点。我觉得色彩好是电影的本质，电影不应该是脏乱差，你可以拍一个悲剧，但是不能脏乱差。,不可否认，这样的电影能够让我们从中感受到作者充满激情的表现，问题是这种激情往往伤害了艺术所需要的克制。这造成了其电影最大的弱点：电影整体的叙事节奏不够流畅，细节上的刻意求工，反而忽视了其风格和意义表达的内在连贯性和一致性。比如：鬼子来了太过急于凸显反讽的风格，使许多情节不够流畅自然。太阳影片的氛围色彩和急促的节奏感相互冲突，里面的有些细节甚至脱离了整体叙事，四个段落的风格也不协调。它看似非常感性的叙事，而实际上每一个人物，道具，故事结构，甚至服饰都有刻意安排的痕迹，
36、给人理性难以驾驭感性的体验。,考点分析 姜文导演作品不多但却备受称赞，特别是阳光灿烂的日子是艺术类专业考试中出现频率较高的一部，值得考生关注.,新主旋律电影,陆川,出身于文艺家庭。98年毕业于北电导演系（硕士） 寻枪可可西里南京！南京疯狂的石头 创作特色。新主流导演的道路 ： 不同于冯小刚的主旋律，也不同于张艺谋的商业化主流；立足于本土文化传统，本土生活现实和市场，以本土现实生活为创作源泉；在国家允许的文化体制和电影产业体制内创作，作品敢于创新，充满生活信息，关注主流，符合年轻人的口味，表现出强大的生命力,他的创作实践和商业运作方式探索走出了一条商业与艺术相融合的道路,为中国电影艺术发展提供新
37、方向。 考点分析寻枪可可西里南京！南京在历年专业考试中出现的机率很高。,霍建起,作品赢家那山那那人那狗生活秀暖情人节 处女秀赢家 完整的充满戏剧性的故事，流畅优美的镜头，个性鲜明的人物，生动幽默的语言，获大生电影最佳影片奖，十六届中国“金鸡奖”最佳故事奖提名 创作风格,霍建起,不同于第五代导演的造型意识，也不同于第六代的自我表达，追求影像上的唯美浪漫，内容上表现普通人的日常生活和美好情操。 以中国的传统文化为基础，致力于营造中国传统美学的意境美。 考点分析 霍建起的影片一直为主流所承认，而且作品大都适合考试。那山那人那狗北电曾三年连考.暖情人节也要注意,香港新浪潮,1979 章国明 徐克 许鞍
38、华 翁维铨不约而同的推出了电影处女作点指兵兵蝶变疯劫行规以未来主义武侠片，悬念推理片，警匪片，帮派片等丰富的类型样式和全新的视听风格，震撼了整个香港电影届。以此四部经典为标志，香港新浪潮运动正式诞生。视角转向现代人，深刻的社会写实包裹于主流商业电影。新颖电影语言， 叙述风格，艺术理念,方育平父子情半边天 许鞍华投奔怒海 严浩似水流年,新浪潮电影虽然加速了香港电影本土化的进程，但他的终极目的毕竟是商业而不是文化，,新浪潮之后，香港出现多元化的类型片 喜剧 新艺城 动作喜剧 嘉禾 福星系列 王晶 追女仔系列 警察喜剧 鬼怪喜剧 许氏兄弟 社会生活喜剧 周星驰 无厘头喜剧,动作片,鬼怪灵异片倩女幽魂
39、 古装武侠功夫片新龙门客栈 现代动作片警察故事 动作英雄片英雄本色,文艺片 许鞍华倾城之恋半生缘 关锦鹏胭脂扣红玫瑰与白玫瑰 爱情片 张艾嘉最爱张婉婷秋天的童话 陈可辛双城故事甜蜜蜜尔冬升新不了情,香港电影的两种特质,一 香港独特的市民喜剧片和无厘头喜剧。 一百年英国殖民地所造成的文化积淀和文化心态，远东地区最大的国际化港口城市和世界经济枢纽之一的电影市场，决定了香港电影必须以高强度的视听刺激和快速的包装更换频率才能得以生存 香港人的生活节奏很快，只求助于娱乐，不想追求更多的内涵和过分沉重的思想，文化消费主义和娱乐至上的观念。,另类的香港文艺片的作者特征,旺角卡门 阿飞正传 东邪西毒 重庆森林
40、 堕落天使 春光乍泄 花样年华 蓝莓之夜,王家卫的影片很难解释清楚，几乎每部影片都在表达一种能感受的到的存在却又无法触及的微妙，你可以从他的经典台词中感受到荒诞和拼贴以及概念的意象，却又是合理的，孤独流浪无垠的漂泊和残缺的结局，记忆和遗忘是他的主旨。 情调 米兰昆德拉,极端风格化的视觉影像，富有后现代意味的表述方式，以及对都市人群精神气质的独特把握，成功地构建了一种独特的“王家卫式”电影美学。 王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。 东邪西毒 寓言化的现代城市春光乍泄 异域时空里的反照,
41、影像世界是高度抽象后的真实，首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影的场景往往在线性时间的过去和未来呈现出一种悬置状态，尽管他不断用细节去强调时间观念，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，他们只是从城市生活中抽离出来的标本。 （是建立一个有自己的理解融汇其中的、区别于既定现实的、能让自己感到心安的世界）,捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念，又凸显了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。 2 还表现在他 偶然性 片段式叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。,李安理智与情感,1991年推手 1993年喜宴 1994年饮食男女 19
42、95年理智与情感 1997年冰风暴 1999年与魔鬼共骑 2000年卧虎藏龙 2006年断背山 2007年色，戒,经典台词,你越想知道自己是不是忘记反而记得越清楚 ，当你不能够再拥有的时候，唯一可做的 ，就是让自己不要忘记。 要想不被人拒绝，最好的办法是先去拒绝别人 不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期 ，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期 ，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？ 那些消逝了的岁月仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃看得到，抓不着.他一直在怀念着过去的一切,如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。 不知道什么时候开始，我变成一个很小心的
43、人，每,次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。 我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血 . 当我站在瀑布前，觉得非常难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。 你知不知道有一种鸟没有脚的？他的一生只能在天上飞来飞去。一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。 当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候,你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。,台湾新电影美学观,文学改编的居多 基本上都是从个人成长，历史回忆的角度出发，采用意识流和插叙，倒叙，的手法来构结故事和刻画人物 故事编排不注重戏剧性，强调生活化的细节以及偶然性突发性结局往往采用开放性的构思 镜头语言上广泛采用长镜头，深焦镜头，着意纪实风格 多用旁白叙述结构，声画搭配 非职业演员,台湾新电影,“有创作意图，有艺术品位，有文化自觉” 杨德昌 都市电影 侯孝贤 乡土电影 陈坤厚 张毅 悲情城市 恋恋风尘,
