1、中国第六代导演电影,第九组,第六代导演概述,审美特征,叙事策略,现状及未来,概述,第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。,代表人物 及作品,张元妈妈、北京杂种，王小帅冬春的日子、十七岁的单车，王一持（王强）新一年，路学长长大成人，章明巫山云雨，管虎头发乱了，何建军邮差，娄烨周末情人、苏州河，张扬爱情麻辣烫、洗澡，贾樟柯小武、站台，王全安月蚀图雅的婚事，宁浩绿草地等。,特征,叛逆与反思,未通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。 在题材选取上，他们关注当下都市、
2、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相。叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩。 在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。,“第六代”旗手人物张元妈妈时工作照,冬春的日子,张元,王小帅,王超,审美特征,电影是一种情感上的季节性消费，对此，法国电影理论家安德烈巴赞曾经说道:“电影毕竟是一门太年轻的艺术，它过于卷入自身的演变之中，以至于不能在任何一段时间里，在重复自身的过程中纵情
3、享受，电影的五年相当于文学上的整整一代。” 中国的第六代导演作为一个特殊群体，群体特征远没有第五代那么明显，其群体内部的美学追求也有不同，但大致可以归纳出以下几点：,一、情节的淡化和写意的风格,第六代的代表作十分零碎地记录了琐碎生活的原生态片段，而基本不对这些生活片段的前因后果、相互联系作足够的交代。情节的淡化意味着对传统叙事的抛弃。如果我们把传统的叙事模式定义为电影这一艺术形式的 “形”，那么面对抛弃了“形”的电影我们只能想到这一切努力是第六代导演追求“神”的结果。然而他们所追求的“神”又是什么呢?我们在仔细阅读后不难发现，在杂乱的意象碎片和意识流的电影语言背后蕴含着一些深沉的思考。电影作为
4、一种动态的艺术，很多时候可以突破静态的束缚，通过时间和空间、视觉与听觉的凝结追踪到作者的情绪， 最终创造出所谓“有意味的形式”。,小武片段,二、边缘化叙事与写实主义,边缘性首先是第六代导演所共有的立场，从边缘出发，对抗主流，是第六代导演们在主流社会生活中的个人体验，更是体制外电影导演一种无法释怀的姿态。第六代导演在一开始就使镜头直面转型中的城市，以边缘的生存状态解释世界。在这些边缘人的影像中，种种不同于主流文化的价值取向贯穿其中，主体的精神生活在现实世界面前产生无可避免的决裂。第六代的影片较多地关注普通人，并且着重关注那些并无远大理想的个体生存者，特别是社会边缘状态的日常人生百态。,三、文学化
5、倾向,在第六代电影中，导演更加注重电影语言的修辞化，经常在画面中流露出诗性的印迹和一些对文化的眷恋情绪。就创作的倾向来看， 与其说第六代导演是借助文学化风格来渗透主题，倒不如说他们更重视以这样的技法来营建特殊的氛围和情调。,苏州河片段1,四、影像语言,第六代导演经常性地运用快速剪辑带来结构上的简略，而这种结构上的简略又必须依靠内容上的简略加以实现。具体地说，电影中主人公的某些生活细节被放大甚至是夸张地凸现出来，但他们的背景、个人履历和家庭关系等等却都被删除了。,苏州河片段2,第六代导演一方面动用大量的隐喻来表达情感;另一方面又将大量的隐喻镜头敲击得愈发支离破碎，使得观众不得不全力调动自身的想象
6、来补偿这种破碎感。任何一种影像表达都是为作品的美学追求服务的，第六代导演的这种表现方式正是用破碎的镜头有意地避免第五代导演所登峰造极的宏大叙事，同时也切合了他们淡化情节的写意与边缘化的写实。,叙事策略,第六代导演大多接受过电影专业或戏剧专业的系统教育，受过西方现代电影理论的熏陶，因而在其新作与旧作、公映与未公映的影片中对于电影叙事方式、构图能力显示出少有的老成，其叙事策略独具特色。,情节结构编排策略,（一）倒叙式回忆结构模式,倒叙式回忆结构模式是第六代导演惯用的模式。第六代导演整体有一种怀旧情结。这是由于他们对现实的失望和不满，所以把目光投向过去的青春成长，表现出对回忆的格外留恋，他们“关乎在
7、城市的变迁中即将淹没不可复现的童年记忆”，这种观念和选材角度，使得他们执导影片的故事叙述较多地采用倒叙式回忆的结构模式。,苏州河片段3,（二）因果式线性结构模式,所谓因果式线性结构，内含着两个非常明确的要义，其一是指该结构模式主要以时间的因果关联为叙述动力来推动叙事进程；其二是指其叙事线索以单一的线性事件展开，很少设置打断时间进程的插曲式叙述，更不作一条叙述线索以上的并置性处理。其特征是以时间线索发展为指导，以事件的因果关系为叙述动力，追求情节结构上的环环相扣和完整圆满的故事结局”。这种最为常用的经典的叙事模式同样体现在第六代导演的作品中。,（三）交织式对比结构模式,交织式对比结构模式是指该结
8、构模式虽然也遵循情节发展的线性时间顺序，但同时却设置了两条或两条以上的叙事线索，各线索之间，以具有明显不同风貌、不同取向的事件和人物构成或明显或错综的复杂性对比关系。通过这种对比性张力的运动，推动影片的叙事进程，架构影片的叙事主题。,故事讲述策略,（一）画内的“我”,第一人称的我者叙述在影片中往往明确公开自己作为讲故事人的身份，并且也不隐瞒自己与影片中人物的或远或近，甚至原本就是画内人物的亲密关系。 画内的“我”这种叙述方式，强调的是与情节同时的现在时叙事，呈现的是人物兼叙述人的“我”所看到、听到、想到和梦到的情和事。,（二）内聚焦型的视角,与第一人称“我”者叙述相对应的视角层面便是内聚焦型视
9、角。内聚焦型视角，是指每件事情都严格按照一个或者几个人物的感受和意识来呈现，它完全凭借一个或几个人物（主人公或者见证者）的感官去看、去听，只转述这个人物从外部接受的信息和可能产生的内心活动。,叙事语法运用策略,（一）拍摄手法：长镜头的大量使用,长镜头似乎是第六代导演惯用的拍摄手法，这一点丝毫没有因为他们从“地下”转到“地上”而改变。对于第六代导演来说，长镜头运用既是他们的一种主张，也是他们为实现最大限度地再现生活真实的意图的一种手段。,青红片段,世界片段,（二）剪辑方式：跳跃式的简约,第六代导演通过运用快速剪辑带来结构和内容上的省略，造就了整体上表现风格的简约。而这种结构上的省略又必须借助内容
10、上的省略来加以实现。具体地说，每个主人公的一些生活细节被凸现出来，但他们的背景以及人物的履历和家庭关系等等却被简化了。,（三）画面构成：灰色晦涩与强烈的明暗对比,纵观第六代导演的作品，我们可以感觉到他们的大多数影片的色彩是灰色的，通过他们影片的画面构成，我们可以清楚地看出其作品所要表现的主题：表现现代社会中边缘人的孤独、漂流、空虚、迷茫和无奈等生存状态和心理。也正因为要表现这样的主题，所以他们选择了灰色基调。第六代导演的作品，很多画面的明暗对比十分强烈，甚至一个画面中只有一处是亮色，其他的全是黑色。这样的画面构成给观众的是一种沉闷生涩的感觉，体现的是一种无聊、厌烦以及不安的情绪。,紫蝴蝶片段,
11、（四）声音构成：画外音与 质朴自然的音乐音响,电影中的声音大致由三部分构成：音乐、音响和人声。第六代影片中运用了大量的画外音人物内心独白、质朴自然的音响效果和符合时代和地域特征的音乐。,现状,随着“第六代”导演的出现，为中国电影的发展带来了新的生机，同时他们也面临着市场和资金的双重压力，开放的市场却没有良好的投资，使他们面临比第五代更残酷的现实。“第六代”同样走了第五代的道路，即走国际路线，以国外参展获奖来获得国内的认可，即所谓的“墙内开花墙外香”。虽然他们在国际上也获得不少的奖项，但是在国内真正获得执导影片并上市的很少。“第六代”坚持着艺术的本质。从内容而言，他们的选择有足够正义的力量，其作
12、品在国外屡获奖项就是对此的肯定。但从形式上而言，他们缺少更为大众化、更为现代化的形式。因此票房始终被认为是“第六代”的切肤之痛。,上海交通大学影视系主任李亦中说，“票房很重要。走到了地上更需要大众的接受和认可。目前的情况是，观众根本不会走进电影院，这就不存在接受不接受的问题，人家根本就提不起兴趣。第六代观众群依然太小。”,王小帅表示：“投资方对给第六代导演投资信心并不大，因为他们不了解市场对第六代的答复。只有当我们的作品进入主流市场后，可能才会有一个结论。”,著名导演侯咏对于“第六代”集体井喷的现象，认为是一个很正常的现象，但他同时表示，票房确实很重要，对“第六代”导演能否顺利成长起着决定作用。,各方评论,未来走向,（一）从体制外走向体制内,（二）新的独立电影的继续发展,（三）走商业片路线,结语,有人说：第六代导演的作品很脆弱，票房是他们不能承受之痛；也有人说：第六代导演试图在“第五代”电影霸权的王国里寻出一条出路，将结束中国电影一个时代的使命放到自己肩上。也许，第六代电影并不能被大多数人所接受，但也正是在这一点上，它们显示了自身的前卫意义。第六代电影的意义也许并不仅仅在于创造出巨大的经济利益，更重要的是，它们正在寻找表现当今世界以及人的感情、行为甚至抽象观念的新的可能性，从而影响了人们理解和感受电影以及我们所处的世界的方式。,谢谢,
