1、伦佐皮亚诺（Renzo Piano， 1937年 9 月 14 日-）是意大利当代著名建筑师。1998 年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于意大利热那亚一个建筑商人世家，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并于其后执教于米兰工学院（Milan Politecnico）。1965 年-1970 年，他为路易康和 Makowsky 工作。1971 年-1977 年，他与理查德罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。蓬皮杜艺术中心“蓬皮杜文化中心” 建筑的主体为 6 层的钢结构，长 166 米，宽 60 米。它不仅内部设
2、计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物” ，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。如果说卢浮博物馆代表着法兰西的古代文明，那么 “国立蓬皮杜文化中心” 便是现代化巴黎的象征。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥
3、。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是本世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。他没有继承父辈们所从事的家族事业，而是意无反顾地投身于他所热爱的建筑设计工作。但是从某种意义上来讲，他的事业却实现了他家族长久以来无法实现的梦想。关西国际机场国 家 ： 日 本城 市 ： 大 阪年 份 ： 1
4、994 年关 西 机 场 像 是 一 具 精 准 的 仪 器 ， 是 数 学 与 科 技 的 结晶 皮 亚 诺关西国际机场坐落在大阪海湾一个专门修建的人工岛上。因为进入和离开机场的航线全都在海面上空，所以机场能够全天 24 小时运行，它也就因此成为进入日本的新大门和通往东南亚和澳大利亚的中心。旅客航站楼沿着岛的一边伸展，它是一类新奇的肮站楼，在同一中心部位有各种国际航线和国内航线的设备处于不同的楼层，并且所有的飞机都沿着朝两侧伸展的登机翼楼停靠。登机翼楼长度极大，可能是已有的建筑物中最长的，并且其完整的内部空间，有 1700 米长，的确算得上是世界上最长的“房间”。然而这个宏大的空间，它的远景
5、巧妙地变细，它只不过是一系列令人吃惊的空间，一个接一个地在顶棚下不断向前，就像是向前涌动的波浪。这些空间包括一个称作“峡谷区”的直接和国际航线大厅陆地侧的入口相连的多层大厅，而国际航线出发大厅位于峡谷大厅和登机翼楼之间。航站楼的外形和其内部空间一样非常令人吃惊。覆盖着由不锈钢板和黑色玻璃组成的弯曲外壳，它看起来既像和岛屿拥抱在一起，又像想要从岛屿上腾飞而去，同时它还极不同寻常，因为它和内部空间的形状是那么接近。尤其从空中俯视它时，建筑物与它周围飞机之间的密切关系十分引人注目，其中飞机看起来就像停靠在大型舰母周围的小型船只。Beyeler 基金会博物馆巴塞尔可谓是瑞士纯粹的艺术及建筑之都。巴塞尔
6、不愧是瑞士的艺术和建筑之都，漫步在老城中那些极具浪漫特色的小巷和小道中便是最能体现这一点的。在方圆仅 37 平方公里的范围内，分布着 40 家博物馆，您可以步行前往任何一家。巴塞尔在每年的六月便成为世界艺术的中心，举办国际上最重要的艺术博览会。贝乐基金会美术馆（Fondation Beyeler）就是一个座落在农田边上的优美建筑，是由建筑大师 Renzo Piano 设计（1992-97）。能将建筑和自然结合的如此完美，我们不得不佩服 Renzo Piano 智慧的完美。黛拉音乐礼堂位 置：意大利罗马顾拜旦大道这座一流的音乐礼堂为意大利首都已经存在的诸多文化场所又增添了新的内容。这是一个多功能
7、中心，主要用作音乐会，有三个音乐厅被茂密的植物环绕，其布局形成了一个圆形剧场，适合露天演出。每一个音乐厅都为一种特定形式的节目而设计。700 个座位的音乐厅是为演出巴洛克音乐和室内乐而设计的；1200 个座位的音乐厅具有高度灵活性，可以容纳大型乐队和芭蕾舞的表演；最大的一个音乐厅有 2800 个座位这是能够保持良好音效的最大容量了，这个音乐厅是用来举办交响乐音乐会的。该项目特别强调了各个空间的音响效果，包括排练室、化妆室和圆形剧场。由于这座音乐厅要能够吸引不同的观众，所以设计需求中另一个重点要求就是灵活性。芝贝欧文化中心 地点：新喀利多尼亚斯特受到传统的启迪，借助于现代的技术，皮亚诺设计的这个
8、文化中心很好地诠释了卡纳克的美拉尼西亚文化。建筑对海的景观有很好的反应，建筑外形似张开的船帆，海中的倒影在波浪中又似翩翩起舞。皮亚诺所吸取的最主要的民间技术就是肋架的构成方式：在当地建造语汇中，棚屋结构的主要肋架是由棕榈树苗所承担并被编织牢固。皮亚诺在更大规模上转引了这些技术：棕榈树苗被胶合层板与镀锌钢材所置换，形成更为坚固并微弧的桶状肋骨；横向联系构件可能源自于对棕榈树扇状分布的叶脉的启示，它们以水平方式牢牢地锚固在肋骨之间，以取代民间的编织或绑结的技术；为了增加建筑的抗风抗振力，沿对角线方向还设有不锈钢杆件。这些高耸、独处、继而簇拥的圆形盒体成功地释放出长久以来在建筑中被抑制的象征性。它们
9、巨大的尺度、独立的存在足以区别万神庙集中式纪念性建筑而成为芝贝欧的个人纪念性碑林；它们簇拥的空间构成也可以成为格纳格的村落文化的新象征。此外，皮亚诺本人仍希望这些盒体桶状弯曲的肋架材料能在时光中褪成与本土的棕榈树干一样的钏灰色。然而多重象征性的编织并不能使它们成为功能性建筑，滞于肤浅象征间的建筑也不能成为自然当中的真正景观。当我们将皮亚诺在此的建筑描述成片片风帆时，并不是想提供?种它们桶状肋架在空中慢慢张开的一种形式象征的索引，而是回到对它们与帆一样有着对风力等效的构造逻辑的分析上：这些华美而抽象的盒体最高点往往达到 28 米，桶状肋骨问斜嵌的椭圆形玻璃顶使它们实际上成为单层建筑。剖面可以清晰
10、地标志出它们的剩余高度形成?道道拔风的风道，它们不但消弭了岛风的侵袭，也为整幢建筑内部形成的一整套制冷体系提供了风源动力，相应的建筑周壁广泛地使用着多种材料与尺度的百叶窗。从业三十余载的皮亚诺，就是这样孜孜不倦，不断创新、不断探索，全身心地投入他的建筑设计事业中，并在不断继承、不断打破传统的过程中逐步成熟。在他的建筑实践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝， “敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热纳亚旧港改建等规划项目中得到了全面的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成了良好的互补关系和依存关系在他热爱他的家乡热那亚，那里有他的童年和梦想，是他理想的起点和源泉。他的工作室在旁蒂内乌的台地上，乘坐热那亚特有的升降机上来，在大海与山岩之间的那座有着蝴蝶翅膀般屋顶的半岩半船形建筑，就是他心灵宁静的港湾。而他在巴黎马莱区的工作室则让他体会到活跃的社会生活，感受社会前进的脉搏。这就是皮亚诺的设计生活，一场在热闹与清静之中，在严谨与写意之间，在理性与情感相交处的，有耐心的游戏。大胆创新勇于突破佐皮亚诺建筑学 0802 班 200814020215 敖晓天
