1、动漫产业 云南大学 杨仁朝,一、何为动漫产业,动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。,1、漫画,C:UsersAdministratorDesktop动漫产业1908【幻影集(Fantasmagorie).flv,1925年5月文学周报连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品（右图） 西方漫画源自英
2、国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。人物漫画作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已演变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。,1.1、漫画类型,按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫 画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画(不完全统计) 按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、 连环漫画、插图小说和漫画条 按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。 按受众可分为：儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人漫画、地下漫画、军事漫画、耽美漫画、少女漫画等(不完全统计) 按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险
3、类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类、BL类（不完全统计）,2、动画,动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 可以说动画是漫画发展到一定程度的产物，它是一种基于漫画发展的一种艺术形式,前期制作,后期制作,中期制作,一、策划,二、剧本,三、资料收集和整理,四、风格设计,五、角色造型设计,六、场景设计,七、分镜头台本,五、动作检查四、加动画三、原画二、背景绘制一、设计稿,五、影片输出四、配音三、剪辑二、电脑绘线、上色、合成、输出一、扫描,2.1动画制作流程,二、日本动漫,日本是世界第一大动漫强
4、国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本政府对动漫产业极为支持，甚至将其用于国家的形象宣传。目前，日本动漫占据全球份额的70%以上，欧美国家也在其电视节目中播出最新的日本动漫。,1、日本动漫史,起源：1917年日本开始创作动画，这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。 -1942年的海之神兵 战后探索期：由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动
5、画上。 题材确定期：(第一次动画热爆发)-自1974年宇宙战舰上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。 画技突破期(第二次动画热爆发)-自1982年超时空要塞(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。-1984年风之谷；1986年天空之城路线分化期(成熟期)-自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。 -如古灵精怪；电影机动战士GUNDAM-逆袭 风格创新期-自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，
6、加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。,2、观众的变化（二战后）,第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。 第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。 第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。 第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画铁臂阿童木在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。 第五阶段（二十世纪7080年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。,3、岛国动漫元素
7、,战争 机动战士高达宇宙战舰大和号 美少年 吸血鬼骑士银魂黑执事 宠物 神奇宝贝数码宝贝 美少女 魔卡少女樱 超能力 海贼王犬夜叉 魔法 妖精的尾巴,4、动漫题材类型,神话传说 历史 情感生活 校园 反派角色 侦探推理 后宫 喜剧幽默 心理学 .,岛国经典动漫,三、美国动漫,美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特
8、和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。,1、美国动漫的发展,1.1、开创阶段。 （19071937年） 1907年，第一部动画片一张滑稽面孔的幽默姿态-布莱克顿1929年，漫画家埃尔兹西格创作了大力水手,1.2、初步发展 （19371949年） 1937年，迪斯尼公司推出了白雪公主，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出木偶奇遇记幻想曲小鹿班比等动画长片。四十年代末又推出兔八哥、戴飞鸭，
9、这是一个迪斯尼的成长时代。,1.3、第一次繁荣（19501966年） 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如仙履奇缘爱丽斯梦游仙境小姐与流氓睡美人，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。,1.4、蛰伏时期（19671988）1966年12月15日，华特迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期 此时，电视动画逐渐发展起来 猫和老鼠，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物 整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期,1.5、再次繁
10、荣（1989至今） 迪斯尼公司推出了小美人鱼，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 狮子王、第一部全电脑制作的动画片玩具总动员以及可以乱真的恐龙，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。,2、美式当前动漫的特点,视听觉：丰盛华宴技术：走在前列资本：大资本模式运作：商业化,C:UsersAdministratorDesktop动漫产业01.功夫熊猫.mp4,3、经典美国动漫,四、中国动漫,1、发展 1.1、建国前-早期探索 20年代中国的动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作
11、，第一部中国自制的人画合演的大闹画室就是他们制作的。 1935年，中国第一部有声动画骆驼献舞问世。 1941年，受到美国动画白雪公主影响，万氏制作了中国第一部大型动画铁扇公主，在世界电影史上，这是继美国白雪公主、小人国和木偶奇遇记后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。,万氏兄弟之三,C:UsersAdministratorDesktop动漫产业铁扇公主2.flv,1.2、建国后（至1965）-蓬勃发展期,19611964年制作的大闹天宫-当时国内动画的颠峰之作。 优秀作品还有猪八戒吃西瓜、小蝌蚪找妈妈等,1.3、文革时期-停滞,19661971这六年中，没有一部动画片制
12、作出来。之后几年的形势似乎有了一点好转，但是19721977年间也只有每年24部动画出炉。这一段时期，中国动画业的大好形势没有了，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。,1.3、中国改革开放后缓慢发展期（1978年至1998年）,（1）手法老套 （2）成本太高 （3）错误定位 （4）人才的流失,1.4、建国五十周年后至今探索发展期（1999至今）,引进外国动漫，学习交流，进行新的创作,2、现状,2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。 面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族
13、动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔,近年来涌现的一批优秀的动漫作品,阿狸 -徐瀚hans,刀刀 -慕容引刀,3、国产动漫的特点,受众低龄化 做工简单 内容单一 配音无感情,3、国产动漫的滞后解决之道,一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）“之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是
14、理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如狮子王。解决方法：尽快改变对动画片的认识。二、题材陈旧且无聊： 国产动画片的题材似乎除了“葫芦娃斗妖怪“、“琴岛和海尔“就是“大灰狼和小白兔“、“头儿子和小头爸爸“，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片咸蛋超人（奥特曼）（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。,三、技术落后或盲目使用“新“技术： 看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩
15、笔“的“幻灯式动画片“阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔“柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用“画笔“一类的简单软件“填空“。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：“这是咱们国家用电脑制作的动画片“，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）四、计划经济时代的荼毒： 我国的动画片大多出自“XX电视台动画部“或“XX美术制片厂“，这些都是国家资金在支
16、持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告“或“幼儿教育节目“，当然也就比不过外国的“文化侵略“啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。,五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。“因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。“（徐克语）而国外“加工片“的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作“，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。,五、专题：动漫之文化符号,文化符号，是指具有某种特殊内涵或者特殊意义的标示。文化符号具有很强的抽象性，内涵丰富。 文化符号是一个企业、一个地域、一个民族或一个国家独特文化的抽象体现，是文化内涵的重要载体和形式。,有网友调侃：日本人用世界百分之一的人口创造了世界百分之九十九的A片,音乐可以让我们的生活动听悦耳 动漫让我们的生命绚烂多彩！,谢谢大家！,
