1、现实主义,秦德剑,一、 现实主义产生的背景及特点 现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。 从经济基础与上层建筑的历史纵向看，浪漫主义是对古典主义的否定，现实主义是对浪漫主义的否定。产生的原因应追溯到资本主义的兴起。现实主义是资产阶级已经夺得政权，建立了自己的王国，需要冷静地巩固政权时的产物 .现实主义绘画取材于现实生活，关切社会底层人物的不幸生活，这是民主主义思想在绘画上反映。,二、 代表人物 1、 居斯塔夫库尔贝 居斯塔夫库尔贝（18191877）出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主
2、张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品石工、筛麦人、路遇等，都是不加任何修饰的现实生活写照。筛麦的女子是库尔贝著名的代表作品。库尔贝的杰作石工是社会最底层劳动大众的真实写照。,筛麦妇居斯塔夫库尔贝,库尔贝十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现他周围的现实生活。他一生中画过许多妇女的形象，而以这幅筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。图中的焦点是穿红衣跪着筛麦的年轻妇女，她几乎占据了整个构图的中心，作者以高超的写实技巧，选择独特的背影表现方式，去描绘她那毫无修饰的自然身姿，着实耐人寻味。红衣妇人的头向前微俯着，裸露出洁净修长的颈
3、项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂圆润而结实。她那正在筛麦优美的姿态，充满了青春的力量，给人以健美的感觉.,石工,1849年，在油画石工中，满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动。这是过去画家们较少表现的一个题材。此画纪录了画家有一次在路上行走时目睹的情景，他没有当场对景写生，而是邀请两个工人到画室来做模特儿，然后进行创作。此画把无情的现实跟浪漫主义的幻想和学院派新古典主义的理想化和虚假作了对照：画中两个受尽生活折磨的工人的形像具有何等深刻的概括性含义，正如画家本人在致友人的一封信中提到此画时所说那样：“在这样悲惨的生活中，这就是他们的一切啊！看吧，贫困和不幸就是这样无遗留地表现出来了。”库尔贝
4、这种如实地再现法国平民悲惨生活的画面引起了强烈的社会反映。,这幅画是以令人惊异的技巧画成的。风景色彩绝妙的透明感，以及红、白、青各色的调子，使得整个画面为之丰富起来。平面铺开的构图是由于画室狭小所造成的。因此，前景堆积了那么多人物的肖像；这些肖像主要是具有文学的性质，而不是艺术的性质；画家画这些肖像的用意，是为了刻画出这些坚强的在体质上和精神上都很有韧性的高地人性格来。妇女们脸上的悲伤表情，虽然也受到了人们的赞美，但还是有点做作；在这幅画中，更应该得到赞美的是这些脸部的“绘画性”。,塞纳河畔的贵族少女,在草地上野餐或者在丛林中午休，是当时巴黎人的时髦风尚。库尔贝想画点轻松的题材以获得舆论界的好
5、感。作品所描绘的是夏日的河边林荫下，两位少女憩息的情景。画家把人物与环境景色处理得浑然一体、谐和统一。库尔贝很重视用色彩塑造形象，非常谨慎地使用鲜艳的色彩，而运用透明的中间调子把整个画面恬静、闲适的意境表达出来。这样表现光与色的效果对后来的印象派启发很大，马奈、雷诺阿，甚至塞尚都从中得到启示。,路遇,又名库尔贝先生，您好 ，表现的是他自己背着画家的用具徒步走过乡村，他的朋友兼顾主正在尊敬地向他打招呼。在习惯于学院派艺术代表作品的人来看，这幅画必定显得十分幼稚。质朴的布局根本没有优美的姿态，没有流畅的线条，也没有动人的色彩。在“体面的”艺术家及其捧场者来看，一个画家把自己画成不穿外衣的流浪汉模样
6、，这整个想法必然大逆不道。这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。,作于1855年，是尔贝的一件在油画处理上最复杂也最成功的作品。画家的立意是要以这幅画来作为对他在1848年以后生活的一个回忆；画面中央是他自己在画一幅风景画，旁边是一个裸体的模特儿，左边是一批名士的生活场面，右边是他的一些朋友的肖像。,画家工作室,关于此画的内容画家本人在致友人的一封信中作了解释:“(在画室中)我在中间作画。右边是我的同道我的朋友工人们热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界日常生活的世界人民
7、懮愁贫困财富以及那些损害他们的人还有生活在死亡边缘的人们。”画中的人物和道具都有一定的寓喻例如画架后面的石膏像是对僵化了的学院艺术的讽喻。 这幅画虽然其中有的寓意比较奥涩但从整幅画的艺术处理和人物个性刻画来说无愧为现实主义的杰作。可是此画连同奥尔南的丧礼一起被1855年万国博览会评选团否决。库尔贝愤而在博览会附近自己建造一个棚子举办了命名为“现实主义库尔贝的40件作品”的个人画展。他强调艺术要表现当代现实生活对艺术中陈腐的题材和清规戒律进行了挑战。后来库尔贝又多次谈起他的艺术思想说:“现实主义就基本质来说是民主的艺术。”,浴女,画家在这里表现出现实主义绘画的理想与精神。两个浴女，犹如舞蹈造型一
8、样，互相呼应。一个正待入浴的少女，以背面形象展示出健康丰满的躯体，讴歌了旺盛的生命力与健康之美；另一着衣妇女，则显示出劳动带来的喜悦，正待脱衣入浴。浓密的丛林与两位浴女在光影、明暗、冷暖上都形成对比，高大、健美的裸体浴女正处于视点的中心位置。严谨的造型技巧与绘画表现力，显示了现实主义绘画语言的魅力。,泉,睡,库尔贝在40岁以后越来越多地迎合巴黎人的欣赏趣味，不再画那种粗壮有力的裸体，而去描绘巴黎的雅致的裸女了。他于1866年画的这幅睡受到公众的欢迎，上流社会冷淡的善意欢迎却受左拉的责难，说他转到了敌人的营垒：“库尔贝是一个强有力的智者，恰恰是当他已经失去了自己的一部分力量时，人们才开始赞赏他”
9、。,鹦鹉与女人,雷雨后的峭壁,在这幅描绘海边断崖的海景画中，库尔贝运用挺拔的线条与坚硬的块面，塑造了刚劲有力的断崖峭壁，大有男子汉的阳刚之气。画中色彩的丰富变化和明亮度的提高所构成的纯形式魅力，是他早期作品所无法比拟的。其粗犷的大刀阔斧的“库尔贝式”刮刀笔触，使画面形象简洁而充满了力度感，以致于使人感觉到它们铿锵有声。正是这些使莫奈等年轻的印象派画家十分钦慕赞叹，并在自己的作品中也尝试用“库尔贝式”的画法。风平浪静的大海、陡峭的山崖在阳光照射下，放射着绚丽豪华的壮美气质，这正是库尔贝精神气质的再现。,冬天,2、 巴比松画派 以风景画为主的巴比松派的出现，是在复辟时代末期和七月革命初期，波旁王朝
10、的腐化和政治空气的低压之际。一些画家希图通过自然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往自由的理想，而巴黎郊外白露附近有个巴比松小村，有一群画家常常到那里写生，甚或住在那里画画，人们即称这群画家为巴比松派。由于受其它传统的影响，产生不少受它影响的画家。巴比松的重要性，不仅在于它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，而且成为后来印象派风景画的直接的先导。面对自然写生，并极力追求光与色的效果。在绘画艺术中，色彩对情绪的影响，以及色彩美给人愉悦的感受，是十分强大的。而大自然的美所提供给人的色彩感受，又是极为丰富的。所以印象派在色彩上的创造，是一项有益的革新，尤其是在风景画中，他们扩大了视觉感受的领域，从
11、而丰富和推进了现实主义的表现力。,绘画 代表人物及作品,卢梭 杜比尼 特罗扬暴风雨将临,泰奥多尔卢梭（年年） 被认为是巴比松画派中最光辉最敏感的代表，科罗称他是“艺术上的革命家”。卢梭出生于巴黎的一个裁缝家庭，母亲的亲属中有画家和雕刻家，他在外婆家受到最初的艺术影响，立志要做一个画家。他初师表舅风景画家圣马当，尔后入雷蒙画室。16岁去枫丹白露森林作画，开始加入巴比松画家行列，他是第一个定居巴比松村的画家。卢梭很穷，因此不能像科罗那样广游他乡，当他名利俱来时，只是将茅屋换成砖瓦房而已。他一生酷爱自然，如痴如醉，他常常带着牛奶和面包从早到晚不停步行于自然中观察、写生，尔后创作。卢梭作品的新意，用米
12、勒的话说是“有力，首先是有力”。在卢梭的风景画中，所表现的是法国乡村景色的阳刚气质美，他非常重视塑造自然界物体的坚实造型，注重构图所能显示的意境和对光的描绘，光在他的画中不是一个凭借物，而是主题生命之外溢。,枫丹白露森林的夕阳,这是卢梭的代表作品，画面像一个舞台，帷幕刚刚拉开，呈现在眼前的是一幕壮丽、辉煌的景色。近景是粗壮高耸的树叶枝丫交错构成的一个宏伟而优美的圆拱，像一座凯旋门，透过圆拱豁然明亮，灿烂的夕阳余辉普照着大地，放牛娃不知躺在哪棵树阴下酣睡，四散的牛群，漫不经心地在池边吃草饮水，一派恬静闲适的田园景色，蕴含着无限生机，是一首光与色组成的大自然交响乐曲。光是大自然的生命，被巴比松画派
13、捕捉到了，并尝试表现出来了，这就启发了后来的印象画派。,橡树,现藏于法国巴黎卢浮宫的橡树，是卢梭一生的杰作之一。朵朵云彩飘浮在高远的天空，几棵高大雄壮的橡树耸立在田野上，繁茂的树冠透出斑驳的阳光。浓密的树阴下，三五成群的牛儿在嚼草饮水，农民注视着牛群。一条清晰的小路伸向远处的地平线，田野上点缀着一垛垛收割下来的庄稼，远景郁郁葱葱的森林、田野朦朦胧胧，近景的水坑映出温暖的阳光，草丛在水坑旁自由生长。,有船夫的风景,画面里，暮色渐浓，原野上，由近及远，船夫、河流、一棵树、农舍、草地、还有树林，都浸润在褐黄色里，细节消失了，只剩下轮廓。我们依稀看得见船夫的身影，他在努力挥浆，向农舍划去；农舍的屋顶上
14、，烟囱里升起缕缕炊烟。近处的细节依旧被忽略，远处的草地依旧被天光照亮。,奥凡尼的日落,笔触相对粗约，云也不再是静静的漂流，而是翻滚。这或许是卢梭的激情表露，可谁没有激情澎湃的时候？即使这样，草地依然平坦如许，天光仍然明亮如旧。 泰奥多尔卢梭说：“在此多么愉快！我愿这样地永远生活于静寂之中。”,橡粟荒野,作品中有种纯净与自然的风格，追求光线和气氛的极致表现，并直接在护外写生，再将作品带回画室完成，这种忠于表现眼前自然环境的信念与在护外写生的作法，影响到后来的印象主义，成为印象派的先趋，而他们对于自然的热爱与歌颂，更反映出发展中的城市居民对於大自然的向往。,查里法兰斯瓦杜比尼(1817-1878)
15、 出生于法国一个艺术世家,从小跟随父亲学画,巴比松画派代表人物。以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主,善长于对自然光影的描绘,成为较早的印象派先行者,喜欢描绘风景中融入河流的场景。,在欧普特伏的水门 此画采用逆光处理手法，突出了空间的深远之感，形成了光线阴暗、色彩冷暖的强烈对比。具体细节描绘很有质感，又和谐统一在恢宏的大局中。,丰收,吉柳之景,葡萄丰收,特罗扬（）早期的风景画还显得比较肤浅。到年代后，他与杜勃莱一起去朗德，最后，在卢梭的鼓励下住进了巴比松村，他的风景创作开始发生了变化，渐渐对巴比松的一草一木产生感情，并学会采用巴比松画家所爱好的深棕色调。直至去荷兰旅行，与荷兰画家交往（约在年）
16、，特别是结识了荷兰画家波特尔之后，他愈来愈动情于牛羊群的描绘。,暴风雨将临画面上渲染了暴风雨前夕的一种景色，它是写实的，可惜缺乏某种生活的综合含义。在一种不流动的空气中，观者虽觉得已产生闷气感，但不感到紧张。乌云密布在远方，大地还是那样平静，尤其是近景上的一池溪水，平静得象镜子一样，远处有一对穿红、白两色衣服的恋人，在池中显出清晰的倒影。近景右侧那个骑牛的牧童，正低着头与身边的小狗对话。画家如实记录了暴风雨将临前眼前的一切。只是在天穹与大地两处，存在着强烈的对比，此种对比的色彩，使全画显得十分均衡。,去耕作的牛群特罗扬的作品缺少如巴比松的杜彼尼，杜勃莱、迪亚兹等人那种综合地理解自然美的眼力。他
17、所画的都是具体的、真实的农村生活一角，此作品渲染了晨曦与朝霞的对比,让弗朗索瓦米勒（1814-1875） 19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。,米勒出生在农村，童年时代的农村生活给他留下深刻的印象。茅舍虽然清贫，但父母对子女的抚爱却淳厚至深。他较少受学院派或同辈画家的影响，自有其独特的朴素风格。真实地塑造了当代贫苦农民的形象，他们在忧愁和失望中不屈不挠地、只是聚精会神地专注于自己的工作，他们的生活有如季节的循环，看不出希望或
18、变化。实际上，他是一位悲观的人道主义者，他相信命运和历史是一种力量，这种力量把农民禁锢在使人疲倦的境地。米勒一生非常贫困，在巴黎十几年中，始终怀才不遇，疾病和穷苦不断袭击着他。艺术久久不为人所重视。可贵的是，他一旦决心把艺术奉献给“泥土上的英雄”-农民劳动者，就没有动摇过。这一点对他一生的艺术成就是有决定意义的。他是赞美劳动和自然的艺术家，也许他笔下描绘的法国农村与中国农村有某些相象之处，也许是因为中国艺术家对农村生活历来就是感兴趣的，所以他的画似乎特别令中国读者感到亲切。可以说是最受中国观者欢迎的画家之一。他留下的不朽的作品:和等,播种者，1850年 苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望
19、的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子-正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。 画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象,概括地表达耐人寻味的内容,所以荷兰画家梵.高评述说:“在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。”米勒从来没有画过农民反抗的场面,这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的粗衣陋食的劳动者的形象,实际上对纸醉金迷,灯红酒绿的上流社会就是一种抗争,虽然这种抗争是较温和的。这幅播种者即是如此。,拾穗者1857年，,这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的
20、食物。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。整个作品的手法极
21、为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。,晚钟 1859年,画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样
22、孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。 简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。 他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。 色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在凡高的食土豆者和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家
23、，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。,牧羊女与群羊 1864年,在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫
24、，但在米勒眼中，她和其他的农民都是日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家的英雄，有一種平凡的诗情画意。 有人说那个虔诚的牧羊女就是的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。,扶锄的男子 1863,在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远
25、方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。米勒扶锄的男子是美的。虽然,在画面上那一片杂草丛生,乱石成堆的贫瘠土地上,他扶着锄头,喘着粗气,疲惫得直不起腰来。但是“美不是用脸上的形和色所能表现的”,他那抬起的头,那遥望远方的双眼,流露着内心的悲苦和命运的艰辛,表现着对幸福生活的期待和向往。,喂食 1872年 这依次大小坐在门槛上的三个孩子，显得十分天真，在等待母亲一勺一勺地轮流给他们喂饭。石头屋墙的尽头，也是画面的最右侧，可以看到孩子的父亲在地里劳动，那是个养家活口的主人。此情此景凡在农村里生活过
26、一段时间的人，都能亲身感受到的。所以米勒的油画在我国广大观众中会有更强的共鸣性。 这幅画的尺寸不大，仅74厘米高，这不免使人联想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油画。由于经济条件所限，他无力购置足够的油画材料，往往在农村就地取材，而且有时只得多画素描。,嫁接树木的农夫1855年,米勒的作品突出的风格特点是厚重粗拙，他似乎个特别注意细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造。画面中农夫、妻子与婴儿的人物关系、色彩关系、油画技法，都显得自然质朴，平实亲切，传达出一种亲和的家庭气氛。这是一幅现实主义的风情画。,收获者的午餐 1850-1853 年,晒草小憩,阳光下的羊群,沐浴的放鹅少女 1863
27、年,米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将少妇的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。,祭品1845年 画家以神秘的色彩基调，描绘了纯情少女正在向偶像献祭的情节。画面充满了戏剧性，米勒以他惯用的厚重造型，体现少女奉献祭品的姿态。画面富于抒情浪漫气息和神秘性。,春 (1868-1873年),卡米耶柯罗（17961875） 是十九世纪法国最杰出的风景画家，也是公认的19世纪最伟
28、大的风景画家之一。,从4岁起，柯罗就沉迷于纸上涂鸦，但是从26岁才开始正式从事绘画的。他一生挚爱游历，曾先后三次去往意大利享受地中海灿烂的阳光与自然之美，他游瑞士荷兰，到英国美国，最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画派的画家们共享自然写生的乐趣。柯罗一生画有3000多幅风景画。他的画风可分为两大类型。一类画面用光明朗清晰，笔法阔大简洁，取景造境自然简练，视觉感受单纯温馨，仿佛泥土、阳光、植物的气息扑面而来，环绕你，拥抱你这是早年畅游意大利时，西西里红土，亚平宁海湾，铺天盖地的橄榄树馈赠于他的风格。 一类是他鼎盛时期独创的带有浓厚抒情气息的画风，呈现在画面上的，就是幽静、温柔、浪漫、并散发
29、出诗意般忧郁的境界。他用独创的技法，在半干的油彩底色上描绘物象，就像中国画在滋润的宣纸上运行笔墨一样，使物形的边缘和远处的景色溶和，让枝叶像烟雾一样消解溶散，从而产生出一种恍惚朦胧之美。,从法尔奈塞花园远眺的罗马集议场 28x50cm 1826年柯罗从1825年起的三年意大利旅行期间，不顾学友的嘲讽，经常径自到野外对景写生。这幅画就是他从法尔奈塞宫花园平台望去的一幅古罗马废墟景色的写生作品。在这里，艺术家凭吊建筑古迹和描写现代城市的风光是结合在一起的，这就显出了画家在创作上的稚气。他还不善于去芜存菁，排除有碍情绪表达的细节，但在写生能力上展现了他的天赋。,杜埃的钟楼 1871年画布、油彩 46
30、38厘米 卢浮美术馆 巴黎,在这件作品的创作期间，画家从两条大街的拐角到住处，先后审视准备描绘的对象18次。每天中午2时到6时。从住所的二楼窗户，不停地观察所要描绘的钟楼。 在作画过程中，有的地方是一次成功，有的地方是反复去掉后再画，他在给一位朋友的信中，才写道“我在杜埃的钟楼上面，画上了最后的一笔。这是一件很不错的作品！”他还说道“对于画家这个职业来说，自信与忍耐都是必要的。”他是这样说的，也是这样作的。这就是这位一直到70岁以后创作激情不衰，一生“以杰作为目标”的，毫不懈怠的画家。,沙特尔大教堂1829-1830年，柯罗往来于枫丹白露、诺曼底等地搞创作。在7月爆发的资产阶级革命中，他离开了
31、巴黎，到沙特儿、诺曼底作画。有名的沙特儿大教堂就是这时的作品。,28岁的柯罗参观了在巴黎举办的康斯泰布尔的画展，英国风景画中流畅的笔法、生动的色彩使他十分欣赏，不可遏抑地激发了他自然的情趣。从此他虽然经常生活在城市，但郊外的风景却更吸引他；似乎只有在山野林泉之下，他的灵感才能澎湃如涌，这时他开始大量创作以实景为题材的风景画如圣洛桑的教堂、牧羊群、远眺吉诺阿风景等。,牧羊群,圣洛桑的教堂,沃尔特拉附近的风景,1835年，他继续在法国各地进行旅行创作。1838年，在沙龙展出了希来努斯、沃尔特拉风景 这幅画的真实与其说是现实不如说是情感上的。静谧的岩石和阳光辉映的树叶都包含着一种古老的感觉。柯罗不断
32、修饰自己的艺术，一遍又一遍地重画某片树影婆娑，恬静安谧的林中空地,芒特的嫩叶,芒特的嫩叶这是他于春天里耐心观察而得的作品。在年代，他基本上已不画空间全景式风景，比较朴素地去认识眼前的自然。一旦他走近它，并专心致志地去观察色调的细微变化时，他就获得了新的感受。 在这幅画上，虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝，但它在整体中没有人为因素。通过这些细树枝，人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春意的现实。整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调，唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。细细地品味，会使人感受到它的清新与明丽。,蒙特枫丹的回忆,这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之
33、一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。,傍晚的钓鱼人,林中仙女之舞,科罗早期的风景画喜欢运用全景式画法，透过近景山坡或树林向着远处建筑物眺望，在精美中追求宏伟感，具有古典主义形式和气质，而后来多以法
34、国乡村景色为题材，更多表现出法兰西民族的温柔多情和优雅浪漫情怀。当科罗将自己的目光专注于法国自然景色时，如同走到母亲身旁去感悟它的亲切、温柔和饱含诗意的形象。他在这幅林中仙女之舞画中，描绘了现实自然的风貌：那浓密参天的林木，雄伟壮观，间着稀疏的枝干，苗条清秀，阳光洒在芳草如茵的绿地上，一群仙女翩翩起舞。透过林间远眺，茫茫天地融为一体，使人觉着这是人间又是天上。这神人共处的境界，使观众如入仙境。这是一首现实与浪漫相结合的抒情诗篇。,牧羊女与有大树的沼泽地,芦苇丛中的船夫,沐浴中的戴安娜与同伴,科罗喜欢以神话人物活动点缀诗意的自然风景，这使他的风景画有天上人间之境界。在这幅画中，近景参天大树顶天立
35、地，透过空隙处天水一色，银光闪烁，宁静幽深。山林水泽中仙女陪伴着猎神戴安娜在河边沐浴戏水，这神秘的环境，充溢着人与自然的和谐与人生欢乐。科罗以温柔的色调，描绘了这浪漫的如梦如幻的意境。所以评论家认为，科罗的风格是混和着古典主义的典雅与浪漫主义的幻想，以及多方面因素的现实主义绘画。,从到年期间，柯罗以一系列人物肖像为自己的作画对象，尤其是女子肖像，以此消磨当时局势迫使他空闲下来的日日夜夜。当然，这些肖像画在公众中反应不甚强烈，因为社会上已经习惯称他为风景画家了，他所作的人物油画，反被视为无足轻重的余兴之作。其实是错了，柯罗总共创作了女子肖像或裸体、半裸体女性肖像画约有三十几幅，这些人物肖像画所展
36、示的细致入微的洞察力，是极其敏锐的。在技巧上要比他的风景作品更加稳健有力 。,和小爱神嬉戏的林中仙女,柯罗将少女裸体与乡间风景结合在一起，以展示出他努力于“回到自然”的艺术理想与追求。这件作品体现出他对外光与环境色调的强调与研究，仙女体态的起伏与柔和的转折与乡间风景的丘陵、丛林相映成趣，浑然和谐；显示出自然造化的巧夺天工。,躺在乡间的仙女,珍珠女郎是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。,读书间歇的女人 读书女子身穿 黄色波纹绢绸裙，黑色马夹与白色紧身背心，颈上
37、戴着一串珍珠，头上缀有金发勒和红色珊瑚栉。她那丰满的双臂加强了这幅肖像的主调韵律感。妇女的一对漆黑的杏眼投向虚处，整个情绪给人以读后神思的感染力。,梳妆显示的创造性，大为不同于前几幅肖像。画家以全身像的形式展现一种神话式的境界：一个裸体女子在野外接受女佣人的化妆服侍。画上的裸女就象山林女神宁芙，可并不是神话人物，它又是现实的，只不过是一种虚构的现实。远处，还有一个靠在树上读着书的女人。在林子的后面，是白茫茫一片，是水是雾，令人茫然。这诗一般的境界，反衬出这个裸体女子的高贵、善良、标致而又富有艺术幻想的生活性格。,蓝衣夫人 卡米耶柯罗 此画系柯罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支
38、在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。,奥诺雷杜米埃 （18081879） 是法国19世纪最伟大的现实主义大师。杜米埃一生中画了4000多幅石版画和许多油画，画风崇尚现实主义，但画意却蕴含着强烈的讽刺意味。评论家们把他那些讽刺性作品称为“没落阶级集体形象的辞典”。杜米埃的油画不注重学院式的严谨的素描和结构，技法简略，因而不为当时画坛所重。杜米埃最为人熟知的作品是三等车厢、三个交谈的律师等 。,带孩子的洗衣妇杜米埃最熟悉也最关心社会底层劳苦大众的生活和疾
39、苦，他在这幅画中，描绘了一个极为平凡的生活场面-母亲带着孩子洗衣服。画家运用激荡坚实的笔触和沉稳厚重的色块、粗犷的线条，塑造了为生活而奔波的母与子。母亲挎着一篮子洗好的衣服，带着一个不能离开她的孩子，急速地奔跑着，画家并不着力刻画人物的面部表情，而着意在人物奔走的动势所体现的内在精神。人物身体前倾，一脚着地，被风吹起的裙子和孩子的头发，更增强了画面的运动感，表现了一个为生活而奔波的母亲，是一个不辞辛劳的劳动者。她健壮的身体隐含着她具备克服一切困难、承受一切重担的能力，是法国劳动妇女的典型形象，如同一座纪念碑。,三等车厢,杜米埃的风俗题材作品，大都是描绘他亲身经历过的事。三等车厢的状况，就是记录
40、画家经常外出乘车的经历。画面拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。,三个交谈的律师杜米埃的生活经历，使他十分鄙视法国法律界那些寡廉鲜耻的司法人物，也曾尖锐地揭露过那些人物嘴脸，把他们的
41、伪善、自负、叛卖和下流的行径表现出来。这幅画中三个交谈的律师已经穿好法衣，准备开庭审理案件，他们代表三方势力，这些衣冠楚楚的“公证人”，被画家用透视的笔触勾画出他们不可告人的内心世界，原形毕露于大庭广众：他们都是些贪污受贿、蹂躏宪法、践踏人权的伪君子，阴谋家。杜米埃的画法概括简略，具有本质的夸张和令人信服的真实感。,唐吉诃德与桑乔班萨杜米埃具有强烈的浪漫主义精神气质，对现实有着高度敏感和深刻的理解，并能以自己高度夸张的艺术语言表现出自己对社会生活的认识和评价。唐吉诃德是塞万提斯创造的传奇式人物，这个人物在杜米埃的心目中是一个崇高的形象，因为他敢于为理想去冒险，去赴汤蹈火。杜米埃以极富想象又极为
42、夸张的造型来表现这个心目中的英雄。,这幅画的造型给人以现代派的感觉，具有强烈的表现主义倾向，人物形体仅取幻影形式，与这非现实的主题完全一致。在人物的面部没有五官，这位侠义骑士昂首挺胸骑在那匹又高又瘦的马上，与他旁边那位只讲实利的桑乔形象构成滑稽的对比，一个激烈，一个迟钝，一瘦一胖，一高一矮，这是生活中不可调和的对立矛盾体。为了一个幻想目标，他们目空一切，自恃高傲。这个艺术形象隐含着深刻的人生哲理。杜米埃的造型完全凭感觉，色块、笔触和各种线条都成为一种精神符号，借以传达画家心中的意象。,逃亡者杜米埃在这幅历史风俗画中，运用高度概括的造型，注重画面的整体气势，表现了逃亡者的急切心情和气氛。画家对画
43、中人物并不作细节描绘，而以人体的动势传达人物的内在精神以及人物之间的关系，这种生动的富有情绪的人物造型，展示出杜米埃的大画家手笔。,磨坊主和他的儿子及驴这是一幅民间风俗画，画家将画的主体人物磨坊主和他的儿子及驴置于远景，形态匆匆诡秘，而将几位劳动妇女画在前景，她们身强力壮，奔放的动态洋溢着反抗的激情和力量。画面被黑暗笼罩着，而劳动者却在光明处，画家采用对比的造型手法：高大与渺小、光明与黑暗、粗壮与瘦弱，以此来烘托劳动者的形象。人物造型夸张，笔触肯定粗犷。,沐浴的孩子们,在我们平凡的生活中到处存在着美，唯有热爱生活的艺术家才能发现和表现这种美。在这幅沐浴的孩子们画中，充满了纯真的童趣与母爱，使人
44、体会到生活的美好与天伦之乐。杜米埃以高度概括的笔触和色块，重视人物活动的轮廓所构成的形体动势变化，传达人物个性与情感；以圆浑的曲线造型，使画面产生温柔的意境；艺术语言的概括与抽象，可引发人们的想象和联想；恰当的夸张，更能突出人物的精神气质。,小偷,特郎斯诺宁街的屠杀,洗衣妇,叫嚷的小贩,议会,高康大,法国皇帝像,让我们所有正直的人拥抱吧。,你可以发言，请解释吧。,这个，可以允许他自由,雕塑 法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马
45、约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”，1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。,奥古斯特罗丹,他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的青铜时代、思想者、
46、雨果、加莱义民和巴尔扎克、走路的人等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的地狱之门的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成思想者、吻、夏娃等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有艺术论传世。,1876年，罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年像，起初题名受伤的战士，后来雕刻家从他的手中取下武器，正名为青铜时代，赋予它以更深刻的意义。雕像表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征人类的黎明或人类的觉醒。不想这件作品问世时，竟受到猛烈的抨击，有的批评家说这个塑像是从模特身上翻制出来
47、的模型。为了澄清事实，罗丹从真人身上再翻制一个模型，两相比较后方真相大白。,圣徒约翰 雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据
48、说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。,地狱之门 罗丹在1880年接受了制作地狱之门的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品 ，思想者便是其中最杰出的作品之一。,罗丹在1904年发表过声明：“关于思想者有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着地狱之门的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有神曲中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”,
