1、学院派古典主义,欧洲美术的继承和发展，初始于师徒制个体方式的传授。1563年建立佛罗伦萨学院，开始以 集体方式传授美术的基本知识和经验，这可为美术学院的雏形。1590年由波伦亚卡拉契兄弟 创立的美术学院是公认意大利乃至欧洲第一所美术学院-波伦亚美术学院。,兴建学院的原因：,兴建意大利波伦亚学院的起因，无疑是与当时的时代有关的。在16世纪下半期，意大利的艺术界处在一个十分艰苦混乱的时期。大师们相继离世，文艺复兴出现了明显的衰退现象*而祥式主义美术却在日益泛滥，据此情况，急需有能继承意大利优秀传统美术的后继者，因而产生了学院这种形式的培植艺术人才的机构，学院跟也随之应运而生。,学院的意义,“学院”
2、即“正道”之义，学院派有导向正路的意思。学院派在当时的历史背景下，是对文 艺复兴，特别是对拉斐尔的罗马正统和威尼斯派的艺术复兴。他们在艺术创造中追求“理想 美”、“绝对的理念美”、“绝对的喜与善”，单纯地摹仿文艺复兴大师们宏伟壮丽的艺术 形式，一味地将艺术形式规范美化，使有现实主义传统的文艺复兴美术在学院里变成永恒不 变的金科玉律的蓝本，被王公贵族视为高雅，这使它脱离丰富多彩、千变万化、不断发展的 现实。,17世纪的法国现实,16世纪下半期由于宗教战争(胡格诺战争)的原因，位正在发展中的文学艺术受到了干扰和破坏，直到16世纪末，亨利四世即位才结束了这场长达30多年的因内宗教战争。进入17世纪后
3、，法国的政治、经济、文化才开始真正恢复和发展起来。经过黎塞留、马萨林这些政治家的努力，他们协助国王进一步巩固了中央政权，并借助新兴资产阶级的势力，打击了封建贵族的割据。17世纪的法国是一个典型的君主中央集权制国家。,古典主义产生于法国的原因,由于君主是国家的最高权威，所以7世纪的法国文学、艺术都把歌颂王权、服务宫廷作为一项重要的任务。,17世纪法困美术的主流是古典主义美术。古典一词源出于拉丁文，有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院里，17世纪时却在法国得到了极大发展。,古典主义,二、古典主义：17世纪法困美术的主流是古典主义美术。古典一词源出于拉丁文，有“典范”的意思。美术上
4、的古典主义主要产生在意大利学院里，17世纪时却在法国得到了极大发展。,古典主义文学和艺术的一般特点是：主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主义十分推祟古代希腊罗马，在形式上要求概括、简炼、明确等等。,古典主义,特点： 强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统。 题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹。现实生活的题材往往被排除在外。 作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性。 在技巧上注重精确的索描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。,古典主义
5、,积极性：有些作品(特别是宫廷外的古典主义画家的作品)歌颂人相大自然，宣扬理性，反对非理性和一切不正义的事物，从中寄托着艺术家对美好生活的向往。 局限性：古典主义美术主要缺点是：过分远离时代和生活，大多数古典主义美术家未能像卡拉瓦乔、伦勃朗、那样使艺术面对现实和下层；在艺术风格上过分拘泥于传统、拘泥于典范，缺乏生气(这方面普桑是例外)。,富饶(163035)一画也是采用了象征手法，以此来表明法国的富足与强大。女神怀中的孩子是人民的化身。这幅画的色调清新明快，笔触轻柔流畅。,古典主义画家普桑与洛兰 普桑、洛兰是属于宫廷外的古典主义画家。他们和宫廷内的古典主义是有区别的，有人称前者为积极的古典主义
6、。宫廷外的古典主义画家不仅在组织上不属于宫廷，在思想上有些地方也是反宫廷的。 主张： 他们反对绚丽豪华，主张返朴归真；它们反对君主的专横，主张人们的理想和尊严；他们是自然之于，歌顷的是大自然的美景，表现的是人类对美好生活的向往和追求。 他们不赞成同时代的巴洛克美术家，认为巴洛克美术是堕落瓦解的艺术，他们也不同意卡拉瓦乔的美术，把卡拉瓦乔和卡拉瓦乔主义的美术贬低为粗野的自然美，是一种低级的艺术。 他们独尊古代希腊罗马艺术的传统和拉斐尔及学院派的传统，迫求永恒的美和理想的美。普桑就是用这种“理性主义主宰自己的头脑”(普宁语)来创作的。德治克洛瓦曾不无感叹地对普桑的艺术作出预言说：“迟早承认他上承古
7、人，后启来者的规范。”,普桑 (15941665年),普桑的绘画就是一种思维的绘画。 方也是反宫廷的。他们反对绚丽密华，主张返朴归真；它们反对君主的专横，主张人们的理想和尊严；他们是自然之于，歌 顷的是大自然的美景，表现的是人类对美好生活的向往和追求。,抢劫萨宾妇女,萨宾人是古代意大利的一个部落，他们定居在台伯河东岸的山区，因他们特殊的宗教信仰而与罗马人冲突，不断受到罗马人劫掠，于公元前449年被击败，前290年被消灭。罗马人劫夺萨宾妇女是历史上经常提到的民族矛盾史，因而常被艺术家作为创作题材。 画家为这个题材画过两幅构图相似的变体画，杰出的是这幅1638年创作的作品。 这幅画场面大，人物展开
8、于古罗马建筑前的广场，气势宏伟，人物搏斗动势紧张、激烈、凝练，充满巴洛克式的动荡与激情，但究其根本，还是属于古典主义的规范，人物组合配置激荡中求稳定和平衡：左侧一个罗马人抱住一位身着蓝色衣裙的女子，女子拼命地挣扎、动势飞舞，而在后面却置一站立观望男子，这就形成一种动与静的对比；在画面右侧一组人物，一位老者和女子拖抱住一位半裸强健的罗马士兵，与下面前景身着红衣老妇、婴儿，整个动势构成一个三角形，这又是一个动与静的组合；画中色彩的配置，也有着上下左右的呼应；人物的激情是通过人物的动作而非个性表情，这些都是符合古典主义法则的。画面色调简练而鲜明，受害者的肤色趋于白皙，掠夺者的肤色接近棕黄，这是一种理
9、性的色彩构思。普桑这件作品的问世，使他赢得了意大利同行的尊敬和社会声誉。,诗人的灵感 人的灵感。画家着力塑造三位端庄美丽的人物，形体充满画面，构图严谨，人物关系有秩，风景被简略为疏密有致的三棵大树干，衬托出主体人物阿波罗这一行动的庄严隆重的性质。 年轻健美的阿波罗侧身坐在中央，扶着诗琴正在向年轻诗人口授指点；诗人手持记录稿本，为自己初涉诗坛而不敢正视阿波罗，他举目仰望着上天，这神态在古代造型中标志着一种崇高力量。在阿波罗的背后站着那位具有雕刻般造型的古典美貌的女神，她是九个缪斯女神中地位最高、她衣带轻盈，姿态优雅，与诗人作对称呼应地立在阿波罗身旁，为诗的灵感之泉源。这种高尚的立意使普桑这幅早期
10、作品呈现出古典主义真谛。三个人物的面部都显得平静而端庄，普桑尽量使情感转化为理智，体现出对理性主宰一切的坚定信心。 在这幅画中，画家并不在意画面情节和人物关系的内在精神联系，每个人物的动作姿态在画面上都具有相对独立的意义，但在总体构图上保持严谨、统一和完美,阿卡迪亚的牧人们,阿卡迪亚的牧人们,他曾说过：“正是在这种沉思中，人们才能在命运的打击下站得稳定和不屈。” 阿卡迪亚是古希腊传说中的一块世外桃园式的乐土。有三个牧人经过这块美丽的地方，突然发现一块墓碑，他们正在辨认墓碑上的碑文，墓碑上写着的铭文是：“我曾住在阿卡迪亚。”其中一位年轻人认出其中含义是“即使在这美好的地方也有死神”。画中的那位端
11、庄典雅形同古代雕像一般的美丽女子，是画家着意配置的一个寓意形象，她是象征美好人生和永恒的自然化身。 画中人物组合，人与人、人与自然环境的关系；人物之间的姿态、动作、曲直、向背、衣褶的卷曲飘动，色彩的冷暖对比等都符合古典规范，呈现出一种明快、简洁、对照与呼应，具有崇高、庄重、幽静、和谐的美感。画家以朴素无华的高超写实技巧，细腻地表现了平凡的真理，唤起人们对人生的深深思考。,罗丹称普桑是生命的窥视者。他正在窥视大自然的奥秘，指示人的生与死的规律。这里好象在说死神无处不在，即使在阿尔 加迪亚也是一样，但死又并不可伯，它正如古代哲学家所说，花开花落生息不止重要的在于了悟这一切，由理性去支配这一切。这种“思”的色彩在普桑后期的作品中更加明显。,春是描述波阿斯和路得相逢的故事。秋一面描绘的是上帝应许之地边南的景色。冬一画最为重要，被称作辞世之歌。它描写了世界末日的悲惨景象。这 幅画又叫洪水，在这里又表现了人与大自然的冲突。,
