1、电影剪辑的魔力剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态，有着自身独特的生长发展历程，可以分为以下几个时期：“原生态”时期、 “蒙太奇语言”时期、 “动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中，从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。1、 “原生态”时期：不存在剪辑的电影曾经，电影没有剪辑师，也没有切换。起初，电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。像他们在189
2、5 年公映的电影工厂大门 火车到站 出港的船等，实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约，这些影片只能放映1 分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标，只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物，却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸能摄取并观看活动的影像，正像斯坦利所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。 ”因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成艺术。美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观，虽然当时的人们都对活动的视觉形
3、象很感兴趣，但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。2、 “蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础1897 年，一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。这次偶然促进了传统剪辑意义的形成，同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治梅里埃，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕，固定在单一的背景上，在时间和地点上都是在同一个范围内。摄像机机位不变，保持同一位置，处于动作场景之外。分镜头的概念首次出现，在场景与场景切换之间停止拍摄。但这样的分镜
4、头更多的只是为了给换场景留出时间，节约胶片，而不是为了满足艺术创作的需要。几乎在同时，英国形成了一个繁荣一时的“布莱顿学派” 。他们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。照相师出身的阿尔伯特史密斯发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活应用于实践 。在美国，汤马斯.爱迪生的一个雇员爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举，他发现把不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事，于是利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。这部电影名为一个美国消防队员的生活 ，鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法，通过交切两个毫无关系的镜头，对观众的情绪产生冲击。 火车大劫案是他的另一部电影，通过这部电影，人们真
5、正看到了剪辑的可能性，剪辑使电影得以发展起来。剪辑的发明产生了一项新的艺术，一种新的语言。格里菲斯第一个发现了剪辑的心理意义。他推动了鲍特发明的叙事工具。他发明并推动普及的剪辑技巧，成了日后电影的基本语法。他的剧情片第一次把观众带入了影片人物的情感世界。首先运用的大量特写也被观众接受。在他的一个国家的诞生中，积累十年的剪辑技巧得以集中体现，其中不仅有了特写，还有了闪回，平行叙事等手法，吸引观众注意力，引导观众将注意力集中在画面中的某个部分。格里菲斯建立了经典剪辑教条，既隐形的剪切概念（例暴风雨中的孤儿 ）一个镜头应该总是连贯流畅和移动的，剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众不注意或忘记在看电影
6、，既无缝剪辑。这项技术沿用至今，几十年来一直是好莱坞主流的剪辑手段，（例黑客帝国 ） 。俄国革命也激起电影剪辑的变革，他们把图像并在一起营造出不同的情感效果。列宁等俄国领导人发现可以通过影片剪辑来操纵观众的情感，于是利用这点，通过影片来做政治宣传。俄国导演吉加维尔托夫拍摄的纪录片持摄像机的人拍摄了莫斯科街头寻常的一天，其中体现了现代剪辑的每一种手段。影片不仅庆祝了革命，还有摄影师和剪辑师在革命进程中的推动作用。电影理论家库里肖夫做的一项著名试验“库利肖夫实验” ，证明了剪接与蒙太奇可以赋予影像超越本身的意义，并且激发强烈的情感效果。爱森斯坦把库里肖夫实验与马克思主义意识形态相结合，创造出充满革
7、命热情的电影。他认为电影的意义不在于其镜头本身，而在于不同元素的冲突激起更高层次的新意义。他为了让观众明白这是电影而不是生活，故意不去掩盖镜头剪接的痕迹。波坦金战舰中，俄国人的剪辑既使用了格里菲斯的经典无缝剪辑手段，又吸收了爱森斯坦的蒙太奇手法，并继续发展下去。而美国电影吸收了所有俄罗斯的手法，将他们感化民众成为共产主义信奉者的剪辑手法运用到现代剪辑中，制作大型商业片，使好莱坞电影能够为观众所享受。3、 “动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成如果说“蒙太奇”语言形态的构成为剪辑艺术确定了整体性和宏观性的架构原则，那么以好莱坞戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头间的组合，
8、在围观和具体的技术层面上，提供了相应的法则规范。20 世纪 60 年代初，好莱坞成为美国电影电视节目的主要生产基地。好莱坞的影片出于商业化考虑已经被高度戏剧化了，这就成为了“动作形态”剪辑创作必须遵循的基本前提与行为规范的基础。“动作形态”剪辑极为注重镜头间衔接组合的流畅性、连贯性。在镜头语汇构成上， “动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力心理趋向的顺应。4、 “数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构自从上个世纪 70 年代数字技术进入电影制作以来，电影的媒介材料正由传统的化学胶片、磁带转向数字储存器中的电子信息。这种媒介材料的变化，已经引发了一系列电影制作技术与美学思维的变
9、化，而在这些制作技术的变化中，剪辑技术的数字化也非常显著。如泰坦尼克 指环王中一些宏大场面里真正的演员远比画面中出现的少， 黑客帝国中基努里维斯等人飞行打斗的动作画面等，到今天更加迅速涌现的特效大片2012 阿凡达 雨果等。数字技术为剪辑乃至电影艺术、电影工业都带来了不可思议的革新。数字化革命进一步强大了剪辑师的能力。乔治卢卡斯是探索新技术的先锋人物之一，他也曾做过剪辑师。所有的艺术都是技艺，这是艺术的本质。艺术家总会遇到这种技术的问题，领域中新发明的出现总是改变着他们在那种艺术形式中的工作方式。数字化革命的到来，由于有了电脑技术，剪辑师现在可以在一格内做出变化，增加或者删除原来视觉形象中的因
10、素，这增加了剪接师的控制权，但同时使得剪接师要考虑更多的方面才能做出决定。现在可以进行 3D 的剪辑，剪辑变得可以更加灵活多样，某种意义上说，就好象是在剪辑室里导演影片，这从剪辑师的角度来说，已经超出范围了。这种新技术使电影工作者可以在拍摄前就进行剪辑工作。预先视觉化技术给予剪辑师多的信息来计划他的影片。现在剪辑师的剪辑已经系统化，有一组人从事数子剪辑工作，助理剪辑师可以在蓝屏背景上拍摄镜头，所以剪辑师实际上可以就在剪辑室里进行拍摄，制作，和写剧本，电影中的每个角色都有，对应的数字虚拟角色，甚至有许多情景用虚拟演员比用真演员更合适。而剪辑师把导演拍好的一个场景重新加以考虑，使之成为一个完全不同
11、的段落，对整个影片来说是大有好处的。现代启示录的开场是个很好的例子，说明在剪接阶段可以不以剧本为根据来达到某种效果。弗朗西斯在拍摄影片时，视觉形象上出现了一些矛盾，有些想法跟他最初的设想是相违的。那些树林被凝固汽油弹轰炸的镜头本来是为了影片后面才出现的冲浪场面拍的。有一个拍摄丛林瞬间起火的镜头，直升飞机以慢动作从一个特别的角度穿过用慢动作拍摄的火焰。剪辑师认为弗朗西斯拍这个镜头仅仅是为了把这爆炸记录下来，并没有打算用在完成片里，但当弗朗西斯看了样片以后却称赞了这种做法。马丁.肖恩的角色是很明显的是在剪接室内成型的。拍摄时，导演认为理想的是要有个叙事的纽带把影片连接起来，而所谓的纽带与所谓的叙述
12、故事的角色直到拍摄的后期制作中才完全成型。伟大的导演会给剪辑师绝佳的材料来剪辑，但是，观众最终看到的片子是经过剪辑的版本，而这主要是由剪辑师负责做出来的。 剪辑师必须在某种程度上充当观众利益的维护者：作为剪辑师，看见的只是屏幕上的内容，而不是拍摄现场的情景，这也正是观众所见到的内容。维纳.菲尔兹(Verna Fields)是大白鲨的剪辑师，斯皮尔伯格把她看作是剪辑之母，在剪辑时他们总会有一些分歧，维纳总是喜欢选取较少的镜头，而斯皮尔伯格总是想再多挤进一个镜头，因为那个镜头是他花好几天拍成的，他不忍心剪掉。而事实却是，鲨鱼只在 36 格的画面看起来真实，38 格则不行，两格之差，鲨鱼看上去就成了
13、极其恐怖的海上恶魔,而不是一块漂浮的灰白垃圾。所以，剪辑师准确敏锐的洞察力和果断的决策对电影的成败起着至关重要的作用。在拍终结者 2时，导演詹姆斯卡梅隆也意识到了每一格在整体中的重要性。而遗憾的是，剪辑艺术的无形风格，使剪辑师的工作得不到重视，多年来他们一直是电影业保守得最好的秘密。最初的剪辑师只能算是雇佣小工，而不是拍摄过程中的创意伙伴。而 75 年后，剪辑师终于成为导演的主要合作者。然而导演与剪辑师之间也经常因意见不同而产生矛盾。 落水狗低俗小说的剪辑师萨利门克认为，剪辑师对于导演的工作发挥着重要的支持作用。导演昆汀塔罗蒂诺在与她一同工作时，总是希望镜头的时间能保留得更长一点，以更完整地展
14、现生活片段，而剪辑师萨利则一再提醒他应不断缩减，在足以表达导演的基础上不至于因为冗长而带来痛苦。大选 关于施密特的导演亚历山大佩恩与他大选的剪辑师马修布鲁德利克在片尾一段镜头的剪辑时也产生了不同想法，马修提议快且形成高潮，而佩恩认为那样过于花哨，最终导演还是听从了剪辑师的想法。詹姆斯卡梅隆在终结者中，发现可以为影片增加悬念的新的镜头组合方式，既以慢镜头积累出梦魇般的气氛，然后在合适的地方戛然而止，再继续。 终结者 2：审判日的剪辑师康拉德巴夫通过控制剪辑节奏和操控镜头元素拼接来制造兴奋和刺激的感觉。悬念片大师希区柯克的电影之所以能够达到令人极度恐惧的境界，是来源于他自身对镜头气氛营造、剪辑技巧
15、把握的敏锐机智以及出色判断。 沉默的羔羊中，通过隐瞒信息制造悬念，从而使人产生恐惧，这种操纵可以让故事情节更加有力。电影剪辑师仔细认真地工作，从最小的单位一帧一帧的小格子起，对影片整体进行全面的考虑如何将镜头嵌入更大的画面，这些画面又如何嵌入整个场景，这些场景又如何嵌入整部影片，这部电影又如何嵌入整个社会出色的剪辑师总能为影片创造素材本所不具备的深层意义。有声时代的到来扩展了剪辑师在好莱坞的作用：30 年代电影业渐渐兴起，制片厂引入有声电影，重塑制片工业，好莱坞根据工厂流水线模式改组，制片厂快速推出影片，有时甚至不要求质量只要求效率。这一点的实现需要一个产业链的支持。电影业的头二三十年中，许多
16、剪辑师都是女性，因为人们认为剪辑就像缝纫编织，是女人的工作，没有很大的技术含量，而又需要细心和耐心。到了有声电影时代，男人才进入到这一领域。因为声音意味着电器化和技术，不单单只是“织毛衣”了。想要实现剪辑的更为完整的功能，就要将声音与画面完美结合。比如马语者的剪辑师因为技术的支持，而得以使用独立的音轨来做到更为灵活的剪辑将两人吵架段落中的一些间隙剪掉，从而达到更加紧张窒息的气氛。而山崩地裂 （1997）的剪辑师蒂娜莎苏则在皮尔斯布鲁斯南穿过长长的隧道爬上车的一场戏中，选择不加入任何音乐，而用真实的空间与心理环境中被主观放大了的音响效果来表现特定环境下人物的极度紧张谨慎而恐惧的心理。有声时代的到
17、来扩展了剪辑师在好莱坞的作用。三四十年代，导演很少进入剪辑室，剪辑由制片厂的剪辑总监控制。其中权力最大的是玛格丽特布斯。她在米高梅当了三十年的剪辑总监。她对于剪辑的独立而明确的思考、果断的决策、严厉的管理，使得她和同时代其他杰出的剪辑师一起，打造出很多好莱坞黄金时代的明星。今天的剪辑师也是如此，他们能够通过剪辑控制演员的表演，从而将演员表演中最精彩的段落集合起来，展现他们最具吸引力的一面，或是通过大量的特写使得他们细微的表演得到放大，展现演员的演技魅力与人格魅力，从而使他们有可能成为明星。剪辑师可以通过剪辑来操纵观众的情感甚至信仰：剪辑师总是比导演更客观，他们没有参与拍摄，所以在创作过程中是最为冷静的。 辛德勒的名单的剪辑师讲到，剪辑师必须学会置身于外，把一切当成戏，把每个场景仅作为场景来处理，从而达到最好的效果。情感因素在电影剪辑里的作用十分重要。电影制作人意识到声音和视觉形象不仅可以激发情感，还可以影响人们的信仰。在二战期间，美国政府招募了好莱坞精英，剪辑师和导演们运用拍摄故事片的同样手法，煽动美国民众，为政府所用的电影人拍摄了很多宣传片，例如我们为何而战 。美国和德国的政治领袖们都意识到，利用声音和画面可以有力的控纵民众。电影沦为了政治宣传的工具，其中一个最为臭名昭著的例子，就是德意志的胜利(1934)，导演莱妮.雷芬斯塔尔巧妙运用了声音，
