1、双簧管结构组成管身 双簧管的管身由三部份组成，其上有大约 20 个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成，吹奏按键时，杠杆组合会按所吹奏的音高，自动打开或关闭所需的气孔。 按键系统 双簧管的按键方式正不断改良，现时的按键系统有： 半自动按键系统：控制较困难，吹奏 A5C6 时需按左手的 2nd Octave 键；杠杆结构较简单，价钱较便宜。 全自动按键系统：简化了半自动按键系统的操作方式；杠杆结构较精密，价钱较高。 八度音键（Octave Keys ） 新式的双簧管有三个八度音键，第一个用以打开 E5 至 G#5 等音的气孔；第二个打开A
2、5 至 C6 的气孔；第三个则提供另一套高音的按键指法。 颤音键（Trill Keys ） 旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足，个别的音高很难甚至无法产生颤音（trill ）效果，如 C4-C#4、B3-C4 等。新式的双簧管附加不同的颤音键， 令差不多所有音都能发出颤音。 左手 F 键（Left-handed F） 旧式的双簧管，吹奏 D-F 或 F-D 两个音时必须使用叉状 F（Forked-F ）的指法。新式的双簧管附有左手 F 键，大大减低指法的复杂性。 叉状 F 共鸣键（Forked-F resonance key） 另一个为简化吹奏 D-F 或 F-D 指法所用的音键。旧式双簧管的叉状
3、 F 指法需配合右手的 Eb 键；新式双簧管配合了叉状 F 共鸣键，使用叉状 F 指法时便无需按 Eb 键。 簧片（Reed） 双簧管用簧片（Rico - Medium Soft）双簧管吹奏出来的音质 ，除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外，簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作，亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前，必须先用清水泡数分钟，待变软后，簧片才能充份震动，发出圆润的音色。 簧片的厚薄长短，亦会直接影响吹奏时的音质：薄身的簧片较容易发声，适合初学者使用，但出来的音质欠圆润；厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音，但难以控制，需要较大的气压才会发声；过长的簧片声音偏低，过短
4、的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求，专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需；初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。4.音色特色 双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是那么引人注意。 所以一个好的交响乐队中，如果双簧管演奏者的水平有限会给该乐队带来重大影响，相反乐队中的双簧管吹奏得音色优美，就会给该乐队增色增荣。双簧管演奏在准确性和手法之丰富上是最好的一种管乐器，因此世界上许多著名作曲家都为该乐器谱写了独奏乐曲。如维瓦尔第、莫扎特、R斯特劳斯、阿尔比诺尼，贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特
5、点，也许没有一种乐器能够与它媲美。 双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器，它的音质甜美纯净，音色很有特点，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人叹服，热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多，它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。 例如：贝多芬第九交响乐和谐谑曲乐章中迷人的片段，是充满了纯朴的田园风味的乐曲，是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外爱格蒙特中的真挚感人和富于表情的乐段，都会使听众赞叹不已。 还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律 ，天鹅湖中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的第四交响乐的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基科萨科夫的 雪娘中双簧管
6、的痛苦呻吟格外富有表现力。最好的双簧管教材国内出版的国外的教材很少，学生学习基本都是从老师那复印来的，但国外出版出售的双簧管教材适合初学者的很多，而且一直在出！我恩师朱同教授出了三本书是不错的，两本国内出版，一本在台湾出版，理论和练习曲还有乐曲都很平均，尤其是理论部分写得全面、详细而且有深度，适合各阶段双簧管学习者使用，尤其是初学者，可以在老师教授之余很好得了解双簧管，并从中得到启发！北京的朴长天教授的三本书也不错，在国内很流行！其他的就不太清楚了，考级曲集占了很大部分！关于双簧管哨片的问题关于双簧管哨片的问题.用嘴轻轻的抿着哨子，然后就这样包进去。每个人的嘴部结构都不一样，一般来说只包震动部
7、就是哨片上“月牙” 的底部就足够了。这样哨片容易控制。香港演艺的姚桑林老师是这样说的，我看过的一本关于口形与哨片书也是这样的意思！其实我认为吹的时候哨片的风口应该大些,这样吹出来的声音才会柔和,相应的口腔应该完全打开! 双簧管使用保养双簧管在管乐器中是最复杂的一种乐器。键子小而密集，键子多且相互关联。因此，在我们装卸乐器时一定要注意、小心。双簧管由三节组成，上节，下节和喇叭口。在使用之前应先把乐器的接头软木上涂些凡士林润滑油，减少因软木的摩擦力过大造成装卸时键子变形。装卸乐器时，一般情况应左手把握上节，右手把握下节。左手还要在把握上节的同时把连接下节的两个键杆压起来，然后慢慢地一边往里插，一边
8、旋转，插到底后，使上下的两个连接杆对好即可。两手在握乐器时用力要均匀，把力量分布在整个手指上，不要用力过猛，以免造成乐器损伤。 双簧管的管体一般都采用红木和乌木制作。其主要优点是音色强于其它胶管，缺点是比较娇气，容易开裂。因此，新乐器买回后，首先要进行保养，即把乐器内外管体涂一次油，白油和缝纫机油都可以，方法是先找一块布，把油涂在布上进行擦拭，也可把油涂在小毛刷上进行擦拭，注意尽量不要让油涂到垫子上。三至七天涂一次，连续涂五次左右。另外新乐器首次吹得时间不要过长，原因是新乐器的木头活性比较强烈，也就是变化比较大，木头各部分之间的拉力还处于不均衡和不稳定状态，这时如果受到外因过分的影响，例如吹得
9、时间过长，或者风吹日晒等，乐器就可能出现开裂现象。所以新乐器要逐渐延长吹奏时间，从五分钟到十分钟循序渐进，让木头有个适应过程，这样就可以防止或减少裂缝现象。乐器用完后，要清除管体内的水分，可用乐器随身带的毛刷通条，擦去管内的水分。潮湿的垫子可用吸水纸夹在音孔与键子之间进行清除，再用干净布擦去音孔与键子上的污垢。要时常查看螺丝有无松动，如发现松动，及时拧紧，防止丢失。 每个月要给键子全面上一次油，即在每个键子的活动部位滴上一滴白油或缝纫机油，千万不要滴小号活塞油，然后活动几次键子，使油充分接触。再把键子表面用软布擦干净即可。键杆之间和不容易擦到的地方，可用小毛刷或旧毛笔进行清理，在清理时不要碰掉
10、软木垫及小粘垫。乐器如出现问题，自己不要乱动，可送专业人员修理。 双簧管教师应具备的演奏技能和技巧双簧管教师在表演艺术中，要不断地自我完善，亲身参与教育活动。掌握这种“可操作性 ”，演奏表演的工作本领。如果不具备这种本领，教学就达不到预期的目的。假如教师不能示范教学，不能通过示范演奏去揭示乐曲之美，就难以唤起学生吹奏的欲望，也就不成为表演艺术教育。因此，双簧管教师本身就应该是好的演奏家。当然，在博大的音乐艺术领域中，一个人要精通一件乐器的技艺是要付出努力的。双簧管教师要有演奏方面的高超技艺，并将演奏能力标准化，用一流的演奏水准去示范演奏教程。 目前，我国有些双簧管专业教师，在课堂上不能示范演奏
11、，原因有多种。平时，不稿基本功练习，无嘴劲，演奏技巧就无从谈起，最后只能采用说教式的教学方式。学生在这种技艺浅薄的老师指导下，演奏水平一直提高不上去。对教师而言，这是很严重的缺陷。因此，平时要勤于加强技能技巧的学习和训练，自己做哨子，修哨子，为学生指导修哨子，这些都属于教师应尽的职能。专业教师平时要加强在职的进修业务。有条件的参加社会艺术乐团的演奏实践活动。学院有乐队的可以带领学生参加合奏，亲身指导学生如何演奏交响乐片断。平时，也可以在课堂上讲授著名音乐片断，引起学生的极大兴趣，如果教师在这方面的演技水平很低，就会在学生面前现丑。所以，专业教师要时时刻刻研究演奏技能，进行日常的演奏练习，不断提
12、高演奏水平，才能提高教学质量。 本人近二十年来，一直参加乐队演奏。近几年还常去国外进行演奏活动。总结了许多宝贵的艺术演出实践经验，并直接运用到了教学中，达到了很好的教学效果，这是很重要的。教师的责任重大，不仅要有高水平的演奏水准，还要有丰富的教学理论，良好的音乐修养，才能真正成为一名优秀的专业教师。 那些曲子是双簧管独奏的？乐器名称：双簧管（Oboe） 乐器本调：C 调。 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 实用音域：小字组 B小字三组 F。 结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。 使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。 乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光
13、和忧郁抒情的情绪。 双簧管最初形成于 17 世纪中叶，18 世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的 A 音定音）。 双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音 ”。柴科夫斯基的天鹅湖中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。 双簧管协奏曲集阿尔比诺尼提供版权 NAXOS 作 曲 阿尔比诺尼 演奏/乐队 双簧管：安东尼卡登茱莉亚葛洛渥特 伦敦名家室内乐团 指 挥 约翰乔治亚狄斯 制作人 Murray Khoui、Judy Lieber 时间长度
14、64:05 录制时间 1992 年 10 月 11-12 日 录制地点 伦敦汉普斯高地，罗斯里教堂 出 版 辽宁文化艺术音像出版社 出 版 号 CND050462400 阿尔比诺尼简介:阿尔比诺尼 ，意大利的作曲家是巴洛克音乐时期的重要作曲家，然而更以协奏曲与奏鸣曲而占有巴洛克时代音乐的一席之地。主奏者在沉稳的弦乐器与大键琴伴奏下，将高音域的主旋律发挥得淋漓尽致，轻快如顽童般、优雅如叹息般与伴奏者紧密地契合着。乐团与指挥的默契十足，将这两百多年前的音乐再度完美地呈现在世人面前。此张专辑由于演奏者的精美演技和指挥完美无暇的配合，被企鹅指南冠以三星的桂冠并受到留声机杂志 95 年的特别推荐。配上完
15、美的编曲，集成了这张“绝对完美发烧片” 。 曲目简介 第五号 C 大调双簧管协奏曲 作品九 Concerto in C Major, Op.9, No.5 1.快板 Allegro 3:29 2.慢板 Adagio(non troppo) 1:58 3.快板 Allegro 3:14 第三号 F 大调双簧管协奏曲 作品九 Concerto in F Major, Op.9, No.3 4. 快板 Allegro 4:45 5. 慢板 Adagio(non troppo) 2:11 6. 快板 Allegro 3:38 第二号 D 小调双簧管协奏曲 作品九 Concerto in D Minor
16、, Op.9, No.2 7. 不很快的快板 Allegro e non presto 4:34 8. 慢板 Adagio 5:23 9. 快板 Allegro 2:59 第十一号降 B 大调双簧管 作品九 Concer in B Flat Major, Op.9, No.11 10. 快板 Allegro 4:13 11. 慢板 Adagio 3:26 12. 快板 Allegro 3:04 第八号 G 小调双簧管协奏曲 作品九 Concerto in G Minor, Op.9, No.8 13. 快板 Allegro 3:58 14. 慢板 Adagio 2:15 15. 快板 Alle
17、gro 3:56 第九号 C 大调双簧管协奏曲 作品九 Concerto in C Minor, Op.9, No.9 16. 快板 Allegro 4:01 17. 慢板 Adagio(non troppo) 3:01 18. 快板 Allegro 3:24双簧管的练习1 时间的积累:作为一名专业音乐院校的学生 ，在一天里练琴时间不得少于四小时。当然铜管另当别论，木管甚至比这个还要多。都说量变引起质变，此言极是，尤其在学习初期没有大量的时间积累是不会取得长足的进步的。 （1） 时间的分配 平时要把练琴的时间一分为三，每隔三十分钟休息五分钟。头一份练基本功：长音、吐音、音阶，第二份练练习曲，最
18、后一份练曲子或乐队片断。练琴也并不是让你一练一上午，下午晚上就不碰乐器，最好把练琴的时间打散，分成早中晚，上午，下午，晚上各两个小时，做到在这一天里时时都碰到乐器。都说拳不离手，曲不离口，练琴也是如此。要做到从心所欲不逾距，就要把乐器当作是自己身体的一部分。（2） 怎样利用时间：很多人都是刚上完专业课就解放了，这头几天练琴极少或是不练琴，到了还课前几天再拼命练对付上课。这种做法是错误的，时间长了就成了恶性循环。恰恰相反，刚上完专业课新接受的知识在脑中还很清晰，这时练琴，效率是很高的，而后几天仓促的练琴多是为了应付差事，成效并不大。所以刚上完课的时间要好好利用，莫要白白浪费了。 时间是硬道理。对
19、于你选择的专业如果不花费大量的时间，那么专业就不会选择你。 2 怎样投入练琴 还有很多人练琴时间并不少，虽然保证一定的练习量是必要的,但有些人在练琴上所化费的时间和演奏水平的提高常常不成正比，这就是练琴方法不对了。有人只是用手练，可有人用心练、用脑练，前者只是技术和熟练程度上的机械性练习，后者则是音色、音准、感觉各方面的头脑性练习.有的人每天练琴时间很短,却总能把老师布置的作业完成的很好，也许他们天生聪明，但更多的是他们练琴很认真投入，并且很有目的性.（1） 基本功的练习.每日的基本功练习要从长音开始，无论你是著名的演奏家还是初学者，在你所从事的双簧管演奏生涯中，都离不开长音的练习。长音是每日
20、基本功所必练的最重要一环。练习长音最好在清晨，早饭前，能呼吸到早晨的新鲜空气，对身体也有益，对嘴肌肉的增强也大有好处。每个音一般吹三十秒至一分钟左右。 长音练习涉及到运气、口型、发音、断气等等的正确配合，如果每日能坚持正确的长音练习 ，必然就能使音质、音色的质量和美感得到提高。练习长音时要脑、耳、心相结合，首先要静下心来,聚精会神，不可心不在焉。因为长音是很枯燥的练习，练习时要用脑想嘴型，想演奏的姿势，气息的多少，然后最重要的是用耳朵听长音的音准音程的准确性，以及音色，强弱。很多人觉得长音是最简单的，其实它也是最复杂的，要做到每个音不偏不高不低，不摇摆，就需要标准的口型。 对于双簧管演奏来说，
21、嘴唇的耐力是很重要的，演奏双簧管很容易疲劳，但正确的方法会减轻这种疲劳，尤其是正确的长音练习能增强耐力，缓解疲劳。练长音时不要嘴唇过于紧张,要有放松的自然的嘴型,舒展的姿态,如果嘴型放松,那么声音也会松弛、自然只要嘴型正确,音准就不会存在太大的偏差。其次通过长音的练习可以增加肺活量和持久力，增强腹式呼吸的运气力度，从而能够运用正确的呼吸，使声音通畅。音阶在练习时需要注意的问题也很多，主要是对每个音的要求，要由慢开始，节拍器在音阶练习中必不可少，严格按照节拍的速度，而且连吐都要练习，这样能练习你手指的均匀度，以及舌指结合的能力。练习音阶同样需要注意音质、音色以及颗粒性。练习曲的练习中似乎就有一些
22、乐趣了，它不是单调的几个音，几个节奏，而是有变化的，有一定的完整性。对待练习曲应该不比对待乐曲简单，它也有丰富的表情符号，也有一定的旋律性，但无论怎样，练习曲的练习最起码要做到熟练，强弱分明。练习时要挑出难点来练，由慢到快，技术难的更应该反复的去练。很多同学在选择练习曲时，喜欢找技术性很高的来练，但吹奏出来，把握性、节奏、音准、力度都达不到应有的效果。其实双簧管的广板，慢板在很多作品的演奏中很重要，因为双簧管是注重音色和色彩的乐器，对于慢板、广板的作品要做到每个音饱满，每个音都能连接好是很难的。 不管练习曲快或慢，都要做到熟练和完整这是最起码的，如果每一条练习曲练到该有的效果，那么以后对于乐曲
23、的演奏就能胜任并游刃有余。 有很多人认为基本功只是初学者的必要练习，其实它是一个演奏者永远的必要练习，同时这也是发现问题和解决问题的过程，在练习时要保持清醒的头脑和充沛的体力。 学习音乐，勤奋与严谨是永远需要的，尤其是基本功，它不是孤立的，是为吹奏乐器服务的。它好比楼房的基石，如果不打的深厚是筑不起高楼大厦的。 （2） 乐曲的练习 如今乐曲的练习倒是我们极为热衷的，但有很多人在练习时毫无表情地一遍一遍地重复吹奏，这种吹奏练习是无效的，要尽力避免。首先在开始熟悉乐曲的过程中,就要对这首乐曲哪些地方做怎样的处理就要有一个大体的设计。练习时要注重质量和效果。双簧管本身的音色是优美的，要想吹奏出一个好
24、的音 色，必须反复推敲，尤其是优美的旋律更要像背诵诗歌那样去找旋律，因为旋律是音乐中最富于表现力的部分。要吹奏好美的旋律就要认真识谱并熟练乐谱，才能找到旋律的动向、形态。要理解旋律只有靠自己多练，多听作曲家的作品，才能正确体会他的作曲意图，音乐的风格，句子的结构及理想中的音色，所要表现的内涵、语气、语言等。 乐曲中的难点要单独抽出来重点练习，而容易演奏的段落则不必多费时间此外，练时一定要由浅入深，精神集中，宁慢勿错，并尽量减少错误的发生次数练琴时如果常将乐句奏得结结巴巴，那么正式演出中出错的可能性就会大大增加有科学表明，正确动作的发生次数要三倍以上于错误次数，才能形成正确的动力定型因此，从这个
25、意义上说，减少一次错误的发生，就等于节省了三次的练琴时间 提倡看谱练习，并在谱上作各种要求的详细标记，一方面能避免在练习中疏漏已知的音乐要求，另一方面能加深乐谱的图像记忆，是我们在演奏时把握性更大 多练难点 ，先分后合 ，由慢到快”这样的练琴方法恐怕是应该永远记住并成为习惯的。双簧管-在交响乐中的角色音调：因为双簧管的声音在交响乐队中很清晰，在每场音乐会的开始，双簧管扮演重要角色：他自己演奏悠长、高亢的音调。一旦 A 音奏起，其他乐手必须开始协奏，并确保他们的乐器调准。这意味着他们乐器上的 A 音，必须完美配合双簧管的 A 音。绝不能成为高音或低音部分。 管弦乐队声音调节很容易识别：所有乐器几
26、乎演奏同一个音调，或许还有些其他的，没有规则规定何时开始何时结束。它像笼中的鸟！ 如果双簧管手的 A 音错了会怎样？绝不会这样 ：双簧管手会先使用音叉以确保 A 音正确。 音叉就像大号的有两个齿的餐叉；不是用来插土豆。用它敲坚硬的东西（甚至你的头或膝盖，如果你觉得自己强壮！）引起震动。然后放在你耳边听：发出完美的 A 音。A 音叉从不跑调，因此双簧管手可以信赖它。 一旦双簧管和音叉匹配，管弦乐队能和双簧管匹配音乐可以开始 音乐：在管弦乐作品中，双簧管长于独奏。主要是她的声音： 1）悲伤 2）充满活力 当他演奏很长的旋律时，她的声音富于表现力。仿佛对听者施了魔法：当他音色悲伤时，你也会感到悲伤。
27、其他乐器也会如此，但是双簧管尤甚。 当它充满力量时，它就像个精灵，轻盈地奔跑嬉戏。双簧管调整你的巴松哨片首先，我们需要一些必要的装备：哨片精修刀，底椎，舌片和哨片剪刀（上有刻度的），尖嘴小钳，绞刀，铜丝。买来的哨子不一定会很适合大家，因为每人的演奏方法，使用的乐器通及演奏水平各异，所以您如果不会做哨片的话，修哨已经是很必要的了。 1新哨片拿到后，先用水将其浸湿（新哨子在干燥状态下的发音一般情况下是不够理想的），再进行试吹，如果您觉得刚好合适的话，就不用做调整，恭喜你得到一个适合自己的好哨。不适合的情况也会经常出现，接下来我就讲下新哨片不好吹的原因及解决办法。 一，当发音困难时： 1， 可能哨片
28、过硬 ，“中心点”部过厚。 2， 可能“发音部 ”太厚，也会影响吐音的灵敏度 。 3， 可能两角尚太厚，呈弧型，上下两苇片难以形成共振，需要将两角削薄。 4， 可能苇片本身太硬或刨得不够薄，那就需要用水磨细砂纸整体打薄，从根部开始。 二，当哨片过软高音上不去时： 1， 哨片可能太软 2， 苇片刨得过薄。我们可以用哨片刀切去约 0.51 毫米左右，再用刀轻轻地重新修出“发音部 ”。 3， 风口过小，用尖嘴小钳轻轻捏下第 2 道铜丝，风口会有明显改观； 三，当哨片声音过亮时： 1，可能两角闭合不精密，需要从角的顶点往中心点方向的扇型区域由深入浅的打薄 2，可能“中心点 “太薄，可以用哨片刀切去约
29、0.51 毫米左右再试 四，当吐音与弱奏不灵敏时 1， 可能“发音部 ”太厚。 2， 风口过大，用尖嘴小钳轻轻捏下第 2 道铜丝，风口会有明显改观 五，哨子与弯管紧密关系问题 1，哨子插不进弯管，用绞刀转几下。 2，插进弯管有少量漏气现象，将低锥插入哨片尾部，用钳子将第 2 道铜丝以下两个边的部分夹紧，会有明显改善。 2有的人喜欢买哨片坯子（半成品），自己修哨片，坯子大多都是直接绑上两片 ，未做任何处理的，需要自己从头修起，在此我也谈谈自己是怎么修哨的：通常正式修之前，我们需要把“舌片” 插入哨片的顶端，作为哨片的衬垫，再用刀修出哨片的各个部分：发音部，中心点，两侧的边，两角和根部。各个部分的
30、比例大不相同，但总的来说最重要的使各个部分的平衡，不能单单只修某一个部位 。“中心点” 通常是很厚的，有人也把它看做哨片的脊梁，放在最后修 ；“发音部” 最薄， 它直接影响发音的敏感度，包括吐音的颗粒性；两边是顶端稍薄，往下加厚，呈一坡度，从薄到厚，底部稍高的坡吹起来会硬一些，有时也回出现偏两的音色，但好处是哨片会持久一些；我讲的根部其实分别是“发声部”与“心” 的底部，它是“振动部”的开始，我建议一般不修要怎么动，因为现代高精度刨苇机已经可以达到我们所需要的厚度。哨片调整是否成功是技术熟练的问题，经过反复练习，大家必能获得深刻的体会。 由于不同作品的要求，哨片的要求也尽不相同：吹片段特别是带有超高音的片段，一定要准备硬点的哨片，为了保证演出的万无一失。根据不同需要修出理想的哨子，往往会使您事半功倍。 最后祝愿大家，通过反复的练习研究，一定能修出适合自己的哨片。
