1、内容当代银幕空间造型设计的活性思维来源：博士代写网 发布日期：09-08-19 11:58:10 点击次数：30 （本文由“博士代写网”发布） 银幕空间造型设计是电影艺术创作的一部分，无疑电影作者们在不断地探索着银幕造型叙事的创新手法，而一切艺术创作的演进，都是以审美思维的变革为先导的，艺术创新首先就要向固有的思维方式挑战，超越旧的思维惯性并且代之以新的思维范式，张扬生动活跃的思维方式是实现设计创新的必然途径。取消一种惰性美学思维而确立一种活性美学思维，可以为当代银幕空间造型的多元美学风尚奠定思考基础，对电影创作的发展具有指导实践的意义。 当代银幕空间造型设计中出现的一批批新锐的艺术手法和现象
2、，其背后的驱动力就是创作美学思维的变化。电影创作者们通过大胆而谨慎的探索，对银幕空间造型的形式和意义做新的思考，为当代电影创作实践提供了富有参考价值的个性化和多元化的新作品，如茱莉泰摩的圣诗复仇造型中古典与现代元素的时空混杂变异的形态、弗里达中使用异质造型拼贴的方式来叙事的前卫电影语言、张艺谋的英雄和满城尽带黄金甲中的高纯度色彩和高密度造型、三峡好人中纪念塔尾楼的随意飞走和功夫中戏仿经典的血浪等新波普艺术风格，还有狗镇中的简约主义舞台式的极端化场景空间造型，以及卧虎藏龙和艺伎回忆录中的异域景观展现等等。这些新的创作现象蕴含着一些崭新的创作观念和活性的设计思维，它们基本可以提炼为：文化思维、差异
3、思维、置换思维、极化思维、分维思维和神话思维。 一、文化思维 艺术始终是激进的，银幕空间造型的创作思维不可避免地受当代前卫文化和哲学观念的影响，文化思维指的是以文化为基础的艺术理性，它能准确把握时代的命脉和文化思潮的走向，以哲学维度为坐标来研究当代银幕空间艺术造型，让设计更加符合当代文化的潮流和审美观念。银幕空间造型设计作为电影艺术创作中重要的部分，同时也是当代艺术形式的组成部分，其设计观念和美学思考当然也遵循当代艺术哲学思潮。哲学介入艺术创作，艺术实践引证哲学，是艺术理论研究深度的核心标准之一。很多当代优秀电影艺术家的思维已超越对微观的具体的艺术形式借鉴，而对哲学表现出高度的热情和深入的了解
4、、从文化思潮的角度去切入高层次的设计思考。作为华人最具影响之一的电影造型师叶锦添非常喜欢阅读哲学类书籍，他称自己是个热衷建筑的“票友”，而且对日本的“枯山水”及其禅宗有着特殊的关注，这是他提高设计品质自发地和必然的途径。 电影创作者如果将当代哲学思潮视为一种引导艺术构思的导向，可以在确立影像叙事本质的基础上找到当代艺术精神的实现途径。艺术家借助文化思维敏感地把握时代审美的脉搏，能更加准确地掌握艺术的时代话语。美国新锐女导演茱莉泰摩以时空混乱的造型为切入点的艺术构思正符合当代解构美学的核心内容，在影片圣诗复仇中将造型元素作为故事主题表达的首要载体，在不同时代造型的交杂和对线型时间的解构中，对莎士
5、比亚提出的报仇和残虐的人类永恒问题进行了重新诠释，变异式的银幕空间造型把古典剧目转换为具有当代视点的里程碑式的创新影片；库布里克对具有消费文化大众情结的波普艺术的敏感察觉，才会出现发条橙中著名的“奶吧”的裸女饮奶机的造型；贾樟柯意会到当代艺术精神中的非目的性和偶然性，才出现了被广为接受的三峡好人中穿插于写实叙事空间之中超现实景物。因此，把握当代文化思潮的趋向是直接切入符合当代观念的艺术手法的捷径。 二、差异思维 银幕空间造型因为具有对电影文学叙事的表现性，所以与生俱来有着追随文学个性的具体化，当代银幕上出现的各种新的空间设计观念，无不把追求差异性作为预防和驱逐美学专制妖魅的旗帜。差异思维运用在
6、银幕造型设计上，能激发出最大的创造力，发挥电影作者最大的想象才能和表现才能，如相同类型的电影造型会不同，同是歌舞片的芝加哥和红磨坊所运用的夹杂舞台式的空间造型手法各有独到出乎想象；相同电影作者的作品会不同，如同是茱莉泰摩的作品，圣诗复仇和弗里达的造型语言各有千秋；相同题材的作品也会不同，如圣诗复仇的银幕空间形态和众多莎士比亚作品改编的电影的造型设计全不雷同。 差异思维在银幕空间造型设计中具有一种没有规则阻碍的创意自由，影片功夫塑造的一群生活在社会底层的小人物造型，突破常规构思，如满头发卷的“包租婆”，油头粉面的“包租公”，半露屁股的“酱爆”等生动的形象，独具特色。获得第 80 届奥斯卡最佳艺术
7、指导奖的影片理发师陶德中，“怪才”导演蒂姆伯顿采用了人物造型上一贯的阴森冷酷的造型风格：苍白的脸色，烟熏般的黑眼圈，蓬乱的发型，这样的形象也出现在他的另外影片如剪刀手爱德华、断头谷和僵尸新娘中，类同的造型在影坛上独树一帜（见图 1 ）。泰国 2004 年的商业片暹逻复兴中，现代居室和厨房之间出现了古代暹逻的集市场景，两个时代的空间突然出现在同一场景内，或者是同一场景中镜外镜内的人物形象装束的不统一。影片诺丁山中用一个空间囊括了四季一体的街道场景，都是非常具有创新思维的空间造型设计，而这些独异的艺术手法归根于独立的个性化理念和差异性的艺术追求。 影片卧虎藏龙中李安尽可能地挖掘中国的古典建筑、江南
8、的水乡民居、蜀南的茂密竹林和新疆的荒漠驼队等异质视觉文化将其展现在西方人的眼中；艺伎回忆录中古老的房屋和阁楼、艳丽浓妆的艺伎和舞台，把浓郁的东瀛风情转换在银幕上让西方观众新奇倾倒；戴珍珠耳环的少女中如同古典油画般幽雅温婉的造型和影调，让观众体味了古典欧洲的民俗特色这些独异的造型选择，在延承了传统银幕空间的理性设计基础之上，寻求差异性美学思维的表现形式，在全球化的今天突破文化的专制和实现多元的创新尤为重要。 三、置换思维 置换思维指的是在艺术思考过程中，将目标对象和与之相似、相近、可替代的元素或形式进行交换和借鉴，从而达到创造新的艺术形式的思维过程。置换是一种策略，那些司空见惯的艺术表现在“形式
9、置换”后，它会在新的艺术语境中产生新颖的形态和意义，使当代银幕造型审美增加了一种与其他艺术形式密切相关的新维度。置换思维能够促进银幕空间造型设计与其他艺术形式之间的整合和借鉴，不同元素和形式之间的置换形成全新的艺术体验，艺术在这不断容纳的过程中得到滋润和成长。电影造型在发展过程中一直借鉴绘画、雕塑等更具历史的艺术形式的构成元素，当代电影把造型置换的艺术手法更加强化，把置换的范围更加扩展。 叶锦添在创作夜宴的银幕空间造型时，曾明确表示“电影出来的感觉应该有点像意大利画家卡拉瓦乔的画”。卡拉瓦乔在绘画史上创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，画面明暗对比强烈、形体结实厚重，夜宴的造型置换了这种富有
10、戏剧性的视觉光效，超大空间场景黑色是景物本身置放在空旷的场景中纵深的感觉所赋予的自然的色彩，突显出了宫廷内部神秘阴森、暗藏杀机的气息，昭示着欲望所带来的不安与压抑。潘神的迷宫的导演吉尔勒莫德尔托罗的电影始终坚持着的黑色魔幻风格，导演承认自己受西班牙画家戈雅的黑色系列油画影响颇深，并把其的色彩风格部分置换到影片中，所以在他的电影里总是充满着黑色和邪恶的魔力。电影戴珍珠耳环的少女的故事来源于 17 世纪荷兰著名绘画大师杨维梅尔创作的一幅同名油画作品，影片总体造型高雅沉稳，在中灰色的影调中诗境无限，是近年来在视觉美感方面取得突出成就的影片。影片的许多造型都是直接置换了杨维梅尔的造型意识与艺术风格，在
11、静态与动态、绘画与影像、平面与立体的置换中达到了惊人的艺术效果。 西班牙影片戈雅在表现戈雅历经百姓饱受战争之苦中获得绘画艺术创作灵感时，是把戈雅的版画作品中的情节和造型置换成舞台立体造型，再用镜头语言转化为电影，以如梦似幻的光、色、调的无穷变化展示画家的潜意识旋流。同样，以画家生活为题材的影片弗里达中，很多剧中真人和画中人物形象置换的场景，把弗里达的超现实主义绘画风格和影片的超现实表现手法融为一体。罪恶之城是导演罗伯特罗德里格斯和漫画家弗兰克米勒合作的影片，他们严谨地紧扣米勒的漫画原著，遵循了原画黑白两色局部施加单彩色的风格，将这个二维黑白漫画置换到银幕上去，几乎每一幅电影画面都可以和漫画中的
12、原格图画相对应。影片绿茶中，造型师韩家英把平面设计的思维和字体元素置换到银幕空间造型的设计中，酒吧的玻璃上重叠残缺的汉字增加了剧情气氛的迷离和恍惚，新颖而独特，从而把置换的视界从绘画等传统艺术形式，引导到更广阔的具有时代特征的现代设计艺术领域。置换思维让艺术家在创作方法上寻求相关文化形式的重建中实现了另类艺术话语，形式的多样和整合正意味着创作思想的多元与活跃。 四、极化思维 当艺术风格发展到一定阶段时，思维变异就会以一种难以抑制的极端形式表现出来，达到除旧布新和超越平庸的目的。 朱青生先生认为：“现代艺术创作的第一法则是极端法则。差异与特征成为独立的因素，超越成为手段，极端成为必然。”（ 1
13、）极化思维极力将某个样式或某种观念推向顶端，以显示创作者的个性和独立，孤立地突显艺术本体的形式化特性。极化思维运用在银幕空间设计中，很多是通过把形式通过极致、极端、强化表现，把非理性思维推向极境，实现差异，超越一般，扬弃惰性，转入另一方向或更高层次的创作。 2000 年的影片时间代码基本上取消了剪辑，全片四个镜头画面自始至终均匀分割整个银幕，每个画面都是一个九十多分钟的长镜头。在情节上的互补与间离，彻底取代了蒙太奇在以往影片叙事中所起的作用，形式探索伸向极致。 在张艺谋的影片英雄和满城尽带黄金甲中采用了极端化色彩设计，这是极化思维在银幕空间造型中的一种表现。英雄的色彩创新匠心独运，它不仅打破了
14、传统的拍摄模式，而且还揉进了创作者的纯主观写意色彩（红、绿、白、蓝、黑），使故事饱满丰富。“英雄的画面与色彩被发挥到极致，非常精彩非常精致，视觉冲击力很强，有着鲜明的特点。”“影片表现了一种意境之美，诗意之美，强调了这种极度张扬的美。”（ 2 ）影片满城尽带黄金甲在“菊花台”场景设计中，黄色溢满画面，穿黄金甲的兵士更是夺目生辉，大量的黄色的强化构成表现了一个以黄色为主调的世界，使造型的视觉冲击力大大提高。除了色彩的极端艺术化运用，在这两部影片中还出现了通过道具造成的极化造型的使用。道具由数量积累导致的密度视觉效应，利用道具密度能创造特殊的剧情气氛，如英雄中铺天盖地射向书院的箭，构成黑压压一片天
15、空，创造了强烈的视觉冲击力；满城尽带黄金甲中的“菊花台”，由于在太和殿广场周围布满了鲜艳的菊花，加上到处陈设的黄金色物品，画面构成金黄的气氛世界。极化思维融入到影片创作中，通过艺术化方式表达把一种极端的冲动和求异的愿望在银幕空间造型、在形式和风格上做了强化表现，以此来表达和呼唤特定的故事情节和内心情感。 五、分维思维 随着当代科学技术的发展，由上世纪 40 年代先后创立并获得迅猛发展的所谓“老三论”的系统论、控制论和信息论，被耗散结构论、协同论、突变论的“新三论”所代替，新的思维方式中最有代表性的就是以混沌理论为基础的分维思维，即对传统的、保守的线型思维方式和封闭的审美意识进行突破和改进的思维
16、方式。（ 3 ）分维思维把世界描绘成一个变化的、不规则的混沌有序的世界，分维系统是随机性和确定性的结合，是自由意志和决定论的深层结合，它以一种特有的方式使人们的思维进入到一个多维的和富有弹性的开放宇宙。执著于明了的确定性和秩序性的线型思维定式，严重地干扰着银幕空间造型设计者的想象力和创造力，而分维思维则赋予造型对象一种深奥多维的审美。银幕空间造型设计是创作一个与文学叙事相呼应的视觉拟态场所，是一种由不同时空的造型组成的图解，而分维思维体现了一种深刻的哲学智慧，理所当然会受到创作者的重视。银幕空间造型师是否把事物或事件的那些散乱的、无常规的、具体而又丰富的偶然现象看做是对话着的艺术元素，是当代创
17、新设计的切入点之一。 影片弗里达中，一种“怎么都行”的漫不经心态度贯穿于造型表现方式中，比如在拍摄的叙事镜头画面上被动画式地贴上各种邮票，还出现了手绘涂鸦的圆点标注，丈夫迪戈的形象变成“金刚”在电影里大闹帝国大厦，弗里达昏迷时意识里出现的古怪的骷髅形象等等，都充满了儿童般的直率和感性（见图 4 ）；三峡好人中在现实主义叙事手法和空间环境中，穿插了特异构成的树型纪念塔尾楼的飞走和天空中神秘飞行物的出现，手法的随意性来自于直觉、直率和本能，非目的性和偶然性作为混沌思维的精髓，为当代电影作者开创了一个新的天地，也赋予银幕空间造型一种更加自由的创造形态，设计将不再囿于任何固定的框框，而是以偶然的、随意
18、的等为灵感触媒，创造出更灵活和更符合当代审美需求的视觉空间。艺术本身就是对感性存在经验的肯定和张扬，纵览横扫当代银幕空间造型的审美形态，无论是发条橙的“波普”造型与功夫的戏仿手法，还是弗里达的拼贴影像与三峡好人的特异构成，都充满了具有时代意义的感性张扬，代表了电影造型审美不同的维度，其思维方式也可形成一种感性和理性有序的深度结合。由此可见，分维思维的运用正是当代银幕空间造型设计多元化状态的原因之一。 六、神话思维 神话思维就是非理性思维，也被称做野性思维侧重非概念、非永恒性、无意识乃至于神秘的思维方式。法国著名的社会人类学家、哲学家列维斯特劳斯（ Claude Levi-Strauss,190
19、8 ）指出：“神话思想的特征是，它借助一套参差不齐的元素表列来表达自己，这套元素表列即使包罗广泛也是有限的然而不管面对着什么任务，它都必须用这套元素因为它没有任何其它可供支配的东西。所以我们可以说，神话思想就是一种理智的修补术，相当于修补匠的神话思想，通过把事件，或更准确地说把事件的碎屑拼合在一起来建立诸结构。实际上永远是由诸成分的一种新的配置组成的。”（ 4 ） 库布里克的影片发条橙中“奶吧”的“色情”、周星弛在功夫中的血浪的“模仿”、茱莉泰摩的影片圣诗复仇中道具的“现代”拉斯冯特里尔电影狗镇中的民居的“虚拟”张艺谋的英雄中纯色的“嚣张”，贾樟柯的三峡好人中尾楼的“魔幻”、罗伯特罗德里格斯的
20、罪恶之城中单色的“穿插”，都是采用非理性的神话思维创造的个性另类的银幕空间造型表现。正是由于当代电影艺术家把电影造型看做是存在着野性思维的一个领域，而不是理性逻辑的一个结果，神话思维中的“修补术”转入了当代银幕空间造型领域之中，使它呈现出一种异常活跃的状况。影片暹逻复兴中现代陈设的居室和古代暹逻的集市场景并置，完全是一个非理性超现实超时空场景的创造，既优雅又怪异，既冲突又统一；影片圣诗复仇以隐喻和解构的方式一反遵照原著和历史的造型设计，通过一种不合逻辑的大杂烩式的时间空间组合，达到表现以人性弱点的历史普遍性主题的目的。该片中的一系列场景形象和人物造型设计，在很大程度上就是要颠覆常规的、理性的艺
21、术观念，比如把 20 世纪的墨索里尼的议会大厦用做罗马恺撒的宫殿，就是对符合时代符合典型环境的传统设计观念的挑战。这些创作者清楚地知道，虽然具有历史性的典型环境的塑造在银幕空间造型中不可缺少，但更应该努力寻找另一种话语一种力图避开常规的背景性造型的组织原则的话语，来改变一般设计的平庸乏味。如此拓展视界的设计观，是源于对客体保持一种超然反视的姿态，其所关心的是主体从理性化空间超脱出来的可能性的一种逆向思维，也就是逆常规、逆理性的神话思维。主流的审美理性思维有着太多有害的习惯性和惰性，只有用非理性思维与这种习惯性和惰性搏战，才能产生真正自由的、合乎当代审美需要的作品来。在当代语境中，电影创作者都不
22、愿意让自己的作品表现出一副正襟危坐、面无表情的冷面孔。只有在艺术上大胆反叛、大胆超越，才有可能获得真正的审美快乐；只有把创作视为一种审美游戏，才有可能真正调动艺术家的创作潜力，才有可能在真正的审美愉悦中创造美学奇迹。 新的思维方式使银幕空间造型变成了有更深内涵的艺术，使电影艺术更有表现力。新崛起的个性设计所具有的玄学思辨能力具有的超前性，补充了常规设计单一的思维模式，使得艺术创作在不断地更替和更新中得到发展和升华。当代银幕空间设计的活性思维体现了符合时代精神的不懈探索精神，为电影创作尤其是银幕造型设计提供了无限创造潜能和审美视野，对于抵制审美惰性，激活主体创造，改变审美意识，起到积极作用。这些
23、思维方式使得设计突破了传统局限，创造了融造型审美和叙事抒情于一体的银幕新景观，从而使得当代社会中人丰富复杂的精神状态和内在情愫在银幕空间造型中得到最大程度的表现。银幕空间造型设计是电影艺术创作的一部分，无疑电影作者们在不断地探索着银幕造型叙事的创新手法，而一切艺术创作的演进，都是以审美思维的变革为先导的，艺术创新首先就要向固有的思维方式挑战，超越旧的思维惯性并且代之以新的思维范式，张扬生动活跃的思维方式是实现设计创新的必然途径。取消一种惰性美学思维而确立一种活性美学思维，可以为当代银幕空间造型的多元美学风尚奠定思考基础，对电影创作的发展具有指导实践的意义。 当代银幕空间造型设计中出现的一批批新
24、锐的艺术手法和现象，其背后的驱动力就是创作美学思维的变化。电影创作者们通过大胆而谨慎的探索，对银幕空间造型的形式和意义做新的思考，为当代电影创作实践提供了富有参考价值的个性化和多元化的新作品，如茱莉泰摩的圣诗复仇造型中古典与现代元素的时空混杂变异的形态、弗里达中使用异质造型拼贴的方式来叙事的前卫电影语言、张艺谋的英雄和满城尽带黄金甲中的高纯度色彩和高密度造型、三峡好人中纪念塔尾楼的随意飞走和功夫中戏仿经典的血浪等新波普艺术风格，还有狗镇中的简约主义舞台式的极端化场景空间造型，以及卧虎藏龙和艺伎回忆录中的异域景观展现等等。这些新的创作现象蕴含着一些崭新的创作观念和活性的设计思维，它们基本可以提炼
25、为：文化思维、差异思维、置换思维、极化思维、分维思维和神话思维。 一、文化思维 艺术始终是激进的，银幕空间造型的创作思维不可避免地受当代前卫文化和哲学观念的影响，文化思维指的是以文化为基础的艺术理性，它能准确把握时代的命脉和文化思潮的走向，以哲学维度为坐标来研究当代银幕空间艺术造型，让设计更加符合当代文化的潮流和审美观念。银幕空间造型设计作为电影艺术创作中重要的部分，同时也是当代艺术形式的组成部分，其设计观念和美学思考当然也遵循当代艺术哲学思潮。哲学介入艺术创作，艺术实践引证哲学，是艺术理论研究深度的核心标准之一。很多当代优秀电影艺术家的思维已超越对微观的具体的艺术形式借鉴，而对哲学表现出高度
26、的热情和深入的了解、从文化思潮的角度去切入高层次的设计思考。作为华人最具影响之一的电影造型师叶锦添非常喜欢阅读哲学类书籍，他称自己是个热衷建筑的“票友”，而且对日本的“枯山水”及其禅宗有着特殊的关注，这是他提高设计品质自发地和必然的途径。 电影创作者如果将当代哲学思潮视为一种引导艺术构思的导向，可以在确立影像叙事本质的基础上找到当代艺术精神的实现途径。艺术家借助文化思维敏感地把握时代审美的脉搏，能更加准确地掌握艺术的时代话语。美国新锐女导演茱莉泰摩以时空混乱的造型为切入点的艺术构思正符合当代解构美学的核心内容，在影片圣诗复仇中将造型元素作为故事主题表达的首要载体，在不同时代造型的交杂和对线型时
27、间的解构中，对莎士比亚提出的报仇和残虐的人类永恒问题进行了重新诠释，变异式的银幕空间造型把古典剧目转换为具有当代视点的里程碑式的创新影片；库布里克对具有消费文化大众情结的波普艺术的敏感察觉，才会出现发条橙中著名的“奶吧”的裸女饮奶机的造型；贾樟柯意会到当代艺术精神中的非目的性和偶然性，才出现了被广为接受的三峡好人中穿插于写实叙事空间之中超现实景物。因此，把握当代文化思潮的趋向是直接切入符合当代观念的艺术手法的捷径。 二、差异思维 银幕空间造型因为具有对电影文学叙事的表现性，所以与生俱来有着追随文学个性的具体化，当代银幕上出现的各种新的空间设计观念，无不把追求差异性作为预防和驱逐美学专制妖魅的旗
28、帜。差异思维运用在银幕造型设计上，能激发出最大的创造力，发挥电影作者最大的想象才能和表现才能，如相同类型的电影造型会不同，同是歌舞片的芝加哥和红磨坊所运用的夹杂舞台式的空间造型手法各有独到出乎想象；相同电影作者的作品会不同，如同是茱莉泰摩的作品，圣诗复仇和弗里达的造型语言各有千秋；相同题材的作品也会不同，如圣诗复仇的银幕空间形态和众多莎士比亚作品改编的电影的造型设计全不雷同。 差异思维在银幕空间造型设计中具有一种没有规则阻碍的创意自由，影片功夫塑造的一群生活在社会底层的小人物造型，突破常规构思，如满头发卷的“包租婆”，油头粉面的“包租公”，半露屁股的“酱爆”等生动的形象，独具特色。获得第 80
29、 届奥斯卡最佳艺术指导奖的影片理发师陶德中，“怪才”导演蒂姆伯顿采用了人物造型上一贯的阴森冷酷的造型风格：苍白的脸色，烟熏般的黑眼圈，蓬乱的发型，这样的形象也出现在他的另外影片如剪刀手爱德华、断头谷和僵尸新娘中，类同的造型在影坛上独树一帜（见图 1 ）。泰国 2004 年的商业片暹逻复兴中，现代居室和厨房之间出现了古代暹逻的集市场景，两个时代的空间突然出现在同一场景内，或者是同一场景中镜外镜内的人物形象装束的不统一。影片诺丁山中用一个空间囊括了四季一体的街道场景，都是非常具有创新思维的空间造型设计，而这些独异的艺术手法归根于独立的个性化理念和差异性的艺术追求。 影片卧虎藏龙中李安尽可能地挖掘中
30、国的古典建筑、江南的水乡民居、蜀南的茂密竹林和新疆的荒漠驼队等异质视觉文化将其展现在西方人的眼中；艺伎回忆录中古老的房屋和阁楼、艳丽浓妆的艺伎和舞台，把浓郁的东瀛风情转换在银幕上让西方观众新奇倾倒；戴珍珠耳环的少女中如同古典油画般幽雅温婉的造型和影调，让观众体味了古典欧洲的民俗特色这些独异的造型选择，在延承了传统银幕空间的理性设计基础之上，寻求差异性美学思维的表现形式，在全球化的今天突破文化的专制和实现多元的创新尤为重要。 三、置换思维 置换思维指的是在艺术思考过程中，将目标对象和与之相似、相近、可替代的元素或形式进行交换和借鉴，从而达到创造新的艺术形式的思维过程。置换是一种策略，那些司空见惯
31、的艺术表现在“形式置换”后，它会在新的艺术语境中产生新颖的形态和意义，使当代银幕造型审美增加了一种与其他艺术形式密切相关的新维度。置换思维能够促进银幕空间造型设计与其他艺术形式之间的整合和借鉴，不同元素和形式之间的置换形成全新的艺术体验，艺术在这不断容纳的过程中得到滋润和成长。电影造型在发展过程中一直借鉴绘画、雕塑等更具历史的艺术形式的构成元素，当代电影把造型置换的艺术手法更加强化，把置换的范围更加扩展。 叶锦添在创作夜宴的银幕空间造型时，曾明确表示“电影出来的感觉应该有点像意大利画家卡拉瓦乔的画”。卡拉瓦乔在绘画史上创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，画面明暗对比强烈、形体结实厚重，夜宴的
32、造型置换了这种富有戏剧性的视觉光效，超大空间场景黑色是景物本身置放在空旷的场景中纵深的感觉所赋予的自然的色彩，突显出了宫廷内部神秘阴森、暗藏杀机的气息，昭示着欲望所带来的不安与压抑。潘神的迷宫的导演吉尔勒莫德尔托罗的电影始终坚持着的黑色魔幻风格，导演承认自己受西班牙画家戈雅的黑色系列油画影响颇深，并把其的色彩风格部分置换到影片中，所以在他的电影里总是充满着黑色和邪恶的魔力。电影戴珍珠耳环的少女的故事来源于 17 世纪荷兰著名绘画大师杨维梅尔创作的一幅同名油画作品，影片总体造型高雅沉稳，在中灰色的影调中诗境无限，是近年来在视觉美感方面取得突出成就的影片。影片的许多造型都是直接置换了杨维梅尔的造型
33、意识与艺术风格，在静态与动态、绘画与影像、平面与立体的置换中达到了惊人的艺术效果。 西班牙影片戈雅在表现戈雅历经百姓饱受战争之苦中获得绘画艺术创作灵感时，是把戈雅的版画作品中的情节和造型置换成舞台立体造型，再用镜头语言转化为电影，以如梦似幻的光、色、调的无穷变化展示画家的潜意识旋流。同样，以画家生活为题材的影片弗里达中，很多剧中真人和画中人物形象置换的场景，把弗里达的超现实主义绘画风格和影片的超现实表现手法融为一体。罪恶之城是导演罗伯特罗德里格斯和漫画家弗兰克米勒合作的影片，他们严谨地紧扣米勒的漫画原著，遵循了原画黑白两色局部施加单彩色的风格，将这个二维黑白漫画置换到银幕上去，几乎每一幅电影画
34、面都可以和漫画中的原格图画相对应。影片绿茶中，造型师韩家英把平面设计的思维和字体元素置换到银幕空间造型的设计中，酒吧的玻璃上重叠残缺的汉字增加了剧情气氛的迷离和恍惚，新颖而独特，从而把置换的视界从绘画等传统艺术形式，引导到更广阔的具有时代特征的现代设计艺术领域。置换思维让艺术家在创作方法上寻求相关文化形式的重建中实现了另类艺术话语，形式的多样和整合正意味着创作思想的多元与活跃。 四、极化思维 当艺术风格发展到一定阶段时，思维变异就会以一种难以抑制的极端形式表现出来，达到除旧布新和超越平庸的目的。 朱青生先生认为：“现代艺术创作的第一法则是极端法则。差异与特征成为独立的因素，超越成为手段，极端成
35、为必然。”（ 1 ）极化思维极力将某个样式或某种观念推向顶端，以显示创作者的个性和独立，孤立地突显艺术本体的形式化特性。极化思维运用在银幕空间设计中，很多是通过把形式通过极致、极端、强化表现，把非理性思维推向极境，实现差异，超越一般，扬弃惰性，转入另一方向或更高层次的创作。 2000 年的影片时间代码基本上取消了剪辑，全片四个镜头画面自始至终均匀分割整个银幕，每个画面都是一个九十多分钟的长镜头。在情节上的互补与间离，彻底取代了蒙太奇在以往影片叙事中所起的作用，形式探索伸向极致。 在张艺谋的影片英雄和满城尽带黄金甲中采用了极端化色彩设计，这是极化思维在银幕空间造型中的一种表现。英雄的色彩创新匠心
36、独运，它不仅打破了传统的拍摄模式，而且还揉进了创作者的纯主观写意色彩（红、绿、白、蓝、黑），使故事饱满丰富。“英雄的画面与色彩被发挥到极致，非常精彩非常精致，视觉冲击力很强，有着鲜明的特点。”“影片表现了一种意境之美，诗意之美，强调了这种极度张扬的美。”（ 2 ）影片满城尽带黄金甲在“菊花台”场景设计中，黄色溢满画面，穿黄金甲的兵士更是夺目生辉，大量的黄色的强化构成表现了一个以黄色为主调的世界，使造型的视觉冲击力大大提高。除了色彩的极端艺术化运用，在这两部影片中还出现了通过道具造成的极化造型的使用。道具由数量积累导致的密度视觉效应，利用道具密度能创造特殊的剧情气氛，如英雄中铺天盖地射向书院的箭
37、，构成黑压压一片天空，创造了强烈的视觉冲击力；满城尽带黄金甲中的“菊花台”，由于在太和殿广场周围布满了鲜艳的菊花，加上到处陈设的黄金色物品，画面构成金黄的气氛世界。极化思维融入到影片创作中，通过艺术化方式表达把一种极端的冲动和求异的愿望在银幕空间造型、在形式和风格上做了强化表现，以此来表达和呼唤特定的故事情节和内心情感。 五、分维思维 随着当代科学技术的发展，由上世纪 40 年代先后创立并获得迅猛发展的所谓“老三论”的系统论、控制论和信息论，被耗散结构论、协同论、突变论的“新三论”所代替，新的思维方式中最有代表性的就是以混沌理论为基础的分维思维，即对传统的、保守的线型思维方式和封闭的审美意识进
38、行突破和改进的思维方式。（ 3 ）分维思维把世界描绘成一个变化的、不规则的混沌有序的世界，分维系统是随机性和确定性的结合，是自由意志和决定论的深层结合，它以一种特有的方式使人们的思维进入到一个多维的和富有弹性的开放宇宙。执著于明了的确定性和秩序性的线型思维定式，严重地干扰着银幕空间造型设计者的想象力和创造力，而分维思维则赋予造型对象一种深奥多维的审美。银幕空间造型设计是创作一个与文学叙事相呼应的视觉拟态场所，是一种由不同时空的造型组成的图解，而分维思维体现了一种深刻的哲学智慧，理所当然会受到创作者的重视。银幕空间造型师是否把事物或事件的那些散乱的、无常规的、具体而又丰富的偶然现象看做是对话着的
39、艺术元素，是当代创新设计的切入点之一。 影片弗里达中，一种“怎么都行”的漫不经心态度贯穿于造型表现方式中，比如在拍摄的叙事镜头画面上被动画式地贴上各种邮票，还出现了手绘涂鸦的圆点标注，丈夫迪戈的形象变成“金刚”在电影里大闹帝国大厦，弗里达昏迷时意识里出现的古怪的骷髅形象等等，都充满了儿童般的直率和感性（见图 4 ）；三峡好人中在现实主义叙事手法和空间环境中，穿插了特异构成的树型纪念塔尾楼的飞走和天空中神秘飞行物的出现，手法的随意性来自于直觉、直率和本能，非目的性和偶然性作为混沌思维的精髓，为当代电影作者开创了一个新的天地，也赋予银幕空间造型一种更加自由的创造形态，设计将不再囿于任何固定的框框，
40、而是以偶然的、随意的等为灵感触媒，创造出更灵活和更符合当代审美需求的视觉空间。艺术本身就是对感性存在经验的肯定和张扬，纵览横扫当代银幕空间造型的审美形态，无论是发条橙的“波普”造型与功夫的戏仿手法，还是弗里达的拼贴影像与三峡好人的特异构成，都充满了具有时代意义的感性张扬，代表了电影造型审美不同的维度，其思维方式也可形成一种感性和理性有序的深度结合。由此可见，分维思维的运用正是当代银幕空间造型设计多元化状态的原因之一。 六、神话思维 神话思维就是非理性思维，也被称做野性思维侧重非概念、非永恒性、无意识乃至于神秘的思维方式。法国著名的社会人类学家、哲学家列维斯特劳斯（ Claude Levi-St
41、rauss,1908 ）指出：“神话思想的特征是，它借助一套参差不齐的元素表列来表达自己，这套元素表列即使包罗广泛也是有限的然而不管面对着什么任务，它都必须用这套元素因为它没有任何其它可供支配的东西。所以我们可以说，神话思想就是一种理智的修补术，相当于修补匠的神话思想，通过把事件，或更准确地说把事件的碎屑拼合在一起来建立诸结构。实际上永远是由诸成分的一种新的配置组成的。”（ 4 ） 库布里克的影片发条橙中“奶吧”的“色情”、周星弛在功夫中的血浪的“模仿”、茱莉泰摩的影片圣诗复仇中道具的“现代”拉斯冯特里尔电影狗镇中的民居的“虚拟”张艺谋的英雄中纯色的“嚣张”，贾樟柯的三峡好人中尾楼的“魔幻”、
42、罗伯特罗德里格斯的罪恶之城中单色的“穿插”，都是采用非理性的神话思维创造的个性另类的银幕空间造型表现。正是由于当代电影艺术家把电影造型看做是存在着野性思维的一个领域，而不是理性逻辑的一个结果，神话思维中的“修补术”转入了当代银幕空间造型领域之中，使它呈现出一种异常活跃的状况。影片暹逻复兴中现代陈设的居室和古代暹逻的集市场景并置，完全是一个非理性超现实超时空场景的创造，既优雅又怪异，既冲突又统一；影片圣诗复仇以隐喻和解构的方式一反遵照原著和历史的造型设计，通过一种不合逻辑的大杂烩式的时间空间组合，达到表现以人性弱点的历史普遍性主题的目的。该片中的一系列场景形象和人物造型设计，在很大程度上就是要颠
43、覆常规的、理性的艺术观念，比如把 20 世纪的墨索里尼的议会大厦用做罗马恺撒的宫殿，就是对符合时代符合典型环境的传统设计观念的挑战。这些创作者清楚地知道，虽然具有历史性的典型环境的塑造在银幕空间造型中不可缺少，但更应该努力寻找另一种话语一种力图避开常规的背景性造型的组织原则的话语，来改变一般设计的平庸乏味。如此拓展视界的设计观，是源于对客体保持一种超然反视的姿态，其所关心的是主体从理性化空间超脱出来的可能性的一种逆向思维，也就是逆常规、逆理性的神话思维。主流的审美理性思维有着太多有害的习惯性和惰性，只有用非理性思维与这种习惯性和惰性搏战，才能产生真正自由的、合乎当代审美需要的作品来。在当代语境
44、中，电影创作者都不愿意让自己的作品表现出一副正襟危坐、面无表情的冷面孔。只有在艺术上大胆反叛、大胆超越，才有可能获得真正的审美快乐；只有把创作视为一种审美游戏，才有可能真正调动艺术家的创作潜力，才有可能在真正的审美愉悦中创造美学奇迹。 新的思维方式使银幕空间造型变成了有更深内涵的艺术，使电影艺术更有表现力。新崛起的个性设计所具有的玄学思辨能力具有的超前性，补充了常规设计单一的思维模式，使得艺术创作在不断地更替和更新中得到发展和升华。当代银幕空间设计的活性思维体现了符合时代精神的不懈探索精神，为电影创作尤其是银幕造型设计提供了无限创造潜能和审美视野，对于抵制审美惰性，激活主体创造，改变审美意识，起到积极作用。这些思维方式使得设计突破了传统局限，创造了融造型审美和叙事抒情于一体的银幕新景观，从而使得当代社会中人丰富复杂的精神状态和内在情愫在银幕空间造型中得到最大程度的表现。
