1、古希腊罗马神话与绘画（下）,意大利、西班牙画家第四组演讲,一段历史 古希腊、古罗马 And,当古埃及文明显现出衰微之势时，两河流域的美索布达米娅已经发展成了人类第二个文明中心古巴比伦文明。随后，一支称自己为赫楞人的印欧种族部落从美索布达米娅来到了爱琴海畔。他们就是古希腊人的祖先。公元前十一世纪，希腊人攻进了特洛伊，欧洲历史从此就开始了。 马其顿人菲利普征服了希腊城邦，却没有完成振兴希腊的伟业，于是他的儿子亚历山大踏上了征途。他把希腊的疆土几乎画满了整个已知世界。不过亚历山大也是英年早逝，他建立的帝国也随后土崩瓦解。当罗马人从希腊接过文明的火种后，也把这些遗产照单全收。 希腊所有优良的港口都是朝
2、东的。而亚平宁半岛的西侧，另一只印欧种族逐渐发展了起来。希腊人后来开始跟他们做毛衣，并知道了他们就是罗马人。罗马人从希腊人那里不仅仅学会了贸易，还学会了文字，神话传说等一切文明，并发展成了拉丁文和罗马神话。但他们不喜欢希腊人的政治制度。后来罗马在通过对迦太基的战斗中，不知不觉地征服了世界。经过了凯撒和屋大维的辉煌之后，罗马帝国最终被基督教和匈奴等北方少数民族击垮。,希腊神话与绘画,气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质。在数千年前，希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂的自然和社会现象，从而创造了古老而丰富的希腊神话。在这个神话世界里，既有各种环境的神，也有各行各业的保护神；既有象征智慧
3、和力量的神，也有代表美与爱的女神。那些神具有与人“同形同性”的特点，他们其实是理想化了的人的形象。希腊神话不断地激发着画家、雕刻家们再创造的灵感。正像马克思所说：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。,开放的自然与社会环境的确有利于思想、文化的发展。在古希腊盛期，所有的精神文明，包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘画等，呈现出空前的活跃，形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。 古希腊文明源自爱琴文化，终止于公元前1世纪。,古希腊绘画的基本特征,1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。 3、在和谐理想的旗帜下不断超越，
4、带来艺术风格顺其自然的演变。,1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。,古希腊绘画所表现的题材主要有两类：希腊神话中的英雄和体育运动员。如果说后者是对完美的人的礼赞，那么前者就更不例外。因为古希腊的神不过是现实的人的理想化，神与人“同形同性”，赞美神性归根结底是赞美人性。,2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。,古希腊绘画的形象创造，不是自然主义的翻模，也不是单凭个人理想来虚构。他们首先以掌握艺术程式为起点，然后通过对自然的观察，向古老的形式不断灌注生命活力，从而创造出独特的艺术形式，它处在一种不息的演变过程中,3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。,古典初期严谨
5、简朴； 古典中期静穆典雅； 古典后期优雅抒情； 希腊化时期风格趋向多样化。,古希腊的古风瓶画,古希腊绘画的主要成就古风瓶画即以人体之美为表现对象，无论是东方风格、黑绘风格，还是红绘风格。,古希腊的古风瓶画,东方风格早期科林斯陶瓶 黑绘风格阿客硫斯利斯与埃阿斯战后休息 红绘风格,古罗马时期,古罗马极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊神话，宗教题材，古典理想主义。 古希腊晚期自然主义以及肖像类型都为罗马人接受。即使古罗马后期开始有自己创作主题后，在肢体或情感等艺术表现上仍终于古希腊传统。 区别：古罗马没有古希腊那么有想象力，多采用现实题材，热衷表现日常世俗生活。,古希腊的古风瓶画是实用工艺的杰出创造
6、，而古罗马绘画的色彩更加艳丽，其壁画、肖像画都达到相当高的艺术水平。,古罗马壁画,古罗马壁画,古罗马壁画,意大利绘画 【古希腊罗马神话与文艺复兴】,意大利是文艺复兴的发源地。新兴的资产阶级十分强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文艺高峰。,文艺复兴以学习古典为特点,古典主义作为一种艺术思潮： 1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。 2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期
7、大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。 3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。,文艺复兴的实质:,不是单纯地复兴希腊、罗马的古典文化，而是一种新的文化形态的兴起发现了“人”，恢复了古典时代的独立地位，扩大了形象的概括范围，具有了人的个性。借助于古希腊罗马美术的力量经常有神的形象出现。 文艺复兴 时期的绘画就是要复兴古希腊时期的辉煌。,意大利文艺复兴时期绘画新特点 现实主义,杜甫,【意大利文艺复兴时期的绘画】,文艺复兴时期的人拥有看得见的尘世世界，这在文艺复兴早期的绘画中表现为一
8、种坚定的写实主义。 1、借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感； 2、借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积； 3、对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。在写实主义的肖像画中，人终于得到了他身为个体的证明。,菲利波.利比意大利第一个把圣母像题材人格化,圣母加冕,文艺复兴艺术三杰,达.芬奇 拉斐尔 米开朗基罗,达.芬奇蒙娜丽莎,拉斐尔椅子中的圣母,米开朗基罗耶稣下十字架,西班牙绘画,一、1415世纪西班牙 西班牙文艺复兴美术的产生，有两个主要条件： 一个是国内的条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得了胜利，这一胜利为西班牙的文艺复兴艺术提供了有利
9、的环境； 另一个是国外的条件，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生的影响。 加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派,二、16世纪的西班牙美术,16世纪上半期，在查理五世执政期间，有不少西班牙画家赴意大利学习，意大利的人文主义思想从而也大大地冲击了这个伊比利亚半岛的国家。 塞维利亚画派,三、17世纪 西班牙艺术最辉煌的时代之一,特点： 大多是宗教题材； 多是彩色祭坛画和人像画； 注重外在的刻画，缺乏人物内在感情的表达。,四、 19世纪西班牙绘画兴起,进入19世纪在法国的影响下，西班牙兴起了古典主义 出现批判现实主义画家，流露出对社会不满的批判情绪 作品开始具有鲜明的时代感,西班牙名画欣赏,圣乔治和萨卜拉公主,妄想达利,毕加索花瓶边的男人和女人,毕加索科学与慈爱,西班牙绘画开创现代画的浪漫主义,谢 谢！,
