1、名画赏析 拉斐尔雅典学院拉斐尔是一位生命短暂的天才画家，他与达芬奇，米开朗琪罗，并称为意大利文艺复兴时代的三杰。 雅典学院是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，它的主题思想，是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想。这幅画第一眼给我的感觉就是很大气，场面很宏伟，颜色和谐，以黄.橙.红色为主色调，人多却不乱，构图合理。一.构图这张图用蓝色笔画出了这张画的构图。人物是以倒三角形构图，大概有五十个人，每个人的姿态都不一样。突出了拉斐尔对肖像把握的准确性，而且在空间和构图方面十分有技巧。他对每一个人物的性格把握的很到位，姿态表情很生动，对肖像人物有深入的刻画，布局的和谐、变化而统一的节奏感，完全的体现出
2、来了。不难看出，人物主要分为三个中心，1.最上层台阶，人物排成一列，以最中间的两个人为中心。2.台阶下面左侧，以坐在地上专注地书写着的那位学者为中心，旁边那几人都是看向他。3.台阶下面右侧，中心人物就是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给别人说写什么的那个，周围好像是他的学生。4.还有个很特殊的人，就是在最前面，中间位置偏左的那个手倚着一只木箱的人。这个人物在构图上有填补空白的作用，如果没有他，画面前面就会让人觉得少了点什么。整幅画以高大的建筑拱门为背景，大厅上汇集了不同学派的学者，他们在自由地讨论，似乎在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，凝聚着人类智慧的精华。在拱门两侧的壁上，分别是智慧女神雅典
3、娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像(在左侧)。中心运用了一点透视的层层拱门，放眼望去直通遥远的天际，学者们对称地而有规律的在台阶两旁，最上层台阶的人物排成一列，自然不难看出主角就是中心的两位学者-柏拉图与亚里士多德，他们好像正在进行着激烈的争论，旁边的学者都望着他们。蒙娜丽莎 - 鉴赏蒙娜丽莎蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交叠的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。 达芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她
4、的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的感性的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。 神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。 一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，
5、蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。 虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达 芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。 在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达芬奇的风格。 蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。 蒙娜丽莎被多次修复。 X 光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想像的要大，因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。 圣母的婚礼拉斐尔米开朗基罗 圣彼得大教堂
