1、笔触的价值：罗杰弗莱论线条在现代艺术中的地位2010-5-17 16:08:25 作者：沈语冰 来源：中国艺术批评家网专稿 人气指数：140 字号：【大 中 小】 注明：未经本站允许，请勿转载！摘要：英国著名艺术史家、批评家和美学家罗杰弗莱（Roger Fry）在阐明其形式主义-现代主义理论时，援用了大量东方艺术的资源，特别是中国的美学资源。弗莱本人是一位优秀的画家和极其敏锐的评论家，同时又是当时欧洲数一数二的艺术鉴定家与博物馆专家。在他的朋友、汉学家劳伦斯宾雍（Lawrence Binyon）的指点下，弗莱迅速发现了中国书法和绘画的魅力，对于绘画质地、笔触、书写与线条在艺术表达中的作用，很快
2、就有了超人的见识。而这些恰恰都是经过现代主义理论的阐发后才被凸现出来的艺术要素。弗莱很自然地抓住了东方资源，来为他激赏的西方现代派绘画艺术辩护。中国艺术批评家网 http:/ of brush stroke）这个话题很大，可以从不同角度来谈，我选择从罗杰弗莱（Roger Fry）来切入。这一方面是因为我目前正在翻译罗杰弗莱的著作，另一方面是因为罗杰弗莱是西方最早认识到笔触（stroke）、书写（handwriting）与线条（line）在现代艺术中的作用的美学家与批评家之一。中国艺术批评家网 http:/ http:/ Calligraphy（来自希腊语，字面的意思就是“优美的书写”）。中国艺
3、术批评家网 http:/ http:/ 1910年。此时距离塞尚去世已有 4个年头。塞尚的现代主义活动早已持续了一辈子，在他去世以后罗杰弗莱才对其进行整理、总结与理论阐发，才提出了塞尚及其他后印象派画家的基本贡献。中国艺术批评家网 http:/ Binyon），是一个英国的汉学家，对远东特别是中国的艺术非常精通。弗莱本人并不懂汉语，他关于中国的知识都来自这位朋友。弗莱本人是一个画家，又是一个极其敏锐的评论家，其绘画鉴定与欣赏的眼光极其厉害，是当时欧洲数一数二的艺术鉴定家和博物馆专家。在朋友的指点下，弗莱迅速发现了中国绘画与书法的魅力，对于绘画质地、材料、笔触、书写在艺术表达中的作用，很快就有了
4、超人的见识。而这些恰恰是经过西方现代主义之后才被凸现出来的艺术要素。罗杰弗莱很自然就抓住了这些东方资源，并为他所激赏的西方现代派绘画艺术辩护。中国艺术批评家网 http:/ http:/ 20世纪最伟大的艺术批评家之一，他也是现代主义批评理论最伟大的奠基者。他所继承的主要传统，一个是德奥艺术史中的形式分析法，主要来自沃尔夫林（Heinrich Wlfflin）；另一个是意大利艺术史中的艺术鉴定法，主要来自莫雷利（Morelli）。这种艺术鉴定法有一定的科学性，它强调在鉴定一幅画的真伪时，不是看其最显著的特征，而是抓住那些最不重要的特征，比如耳朵的画法。人体当中那些相对次要的部位，往往会被画家忽
5、略，但恰恰是这些地方流露出画家运笔与用色的无意识习惯。也正是在这样一些地方，最能见出伪造者有意识的摹仿痕迹，从而鉴定画作的真伪。罗杰弗莱在鉴定方面受到莫雷里的强烈影响。加上来自东方艺术的美学资源，这些构成罗杰弗莱的艺术批评理论的三大理论来源。中国艺术批评家网 http:/ http:/ der Werff）的画那种光溜溜的表面，是为了适应一种蒙昧的鉴定学的需要而加以绘制的。一般而言，荷兰画家被局限在一种最后加工完成的虚伪表面上，而不敢使用更有表现力的方法。正是这一点使得伦勃朗成为出类拔萃的典范。因为正是伦勃朗，在其晚年揭示了物质材料的充分表现潜力。对他来说，没有什么东西是惰性的，相反，材料为观
6、念所渗透，并仿佛为观念所极化，因而画面上的每一颗粒子都变得灵动起来。2中国艺术批评家网 http:/ http:/ http:/ 1），我们可以看到每一个笔触的运作，不过此画中的笔触与表现对象还是吻合的，因为画面上是一位饱经风霜的老人，是画家历经沧桑后对于人生的感悟，尤其是对怜悯的深思熟虑的产物。伦勃朗对此的表现，可与莎士比亚对于疯狂、贪婪、嫉妒等人性的表现相媲美。他对宽恕、怜悯等问题的关注是极其深刻的。他经历过荣华富贵，经历过登峰造极的辉煌，经历过挥霍无度的生活，到了晚年却一贫如洗，所以他对世态炎凉，人生无常感触颇深。此画中的眼睛我几乎无法与其对视太久，因为它实在太忧郁了。中国艺术批评家网
7、http:/ 1）中国艺术批评家网http:/ http:/ http:/ 2）中国艺术批评家网 http:/ 2）里，他用了毛笔和墨水，这是最接近中国绘画的材料和工具。伦勃朗用了寥寥数笔就刻画了一位熟睡的女子。如果用传统的西方古典绘画来衡量，我们会认为这只是一个速写，或者习作。但是如果接受过东方的艺术观念，观众就会认为这幅画已经完成了，因为中国古代的艺术从来不要求作者将笔触掩盖起来，修饰得光溜溜的。中国古代艺术一直强调表达对象与表达本身的和谐统一，所以判断绘画的第一个标准就是“气韵生动”，而非形象精确。其次是骨法用笔，又一次强调用笔的重要性。再后才是应物象形、随类赋彩等等属于描绘形象的层次。
8、罗杰弗莱虽然没有直接运用“气韵生动”，但是他的很多概念，比如“粒子的灵动”等等，足见他受到东方美学影响之深。中国艺术批评家网 http:/ Greenberg）在弗莱的基础上做了进一步的推进。他干脆将现代主义绘画与老大师的作品做了对比。他认为老大师们的再现性绘画作品是要掩饰媒介的，用艺术来掩盖艺术，而现代主义则用艺术来关注艺术本身，这是格林伯格对现代主义绘画的一个重要论述。格林伯格说：中国艺术批评家网 http:/ http:/ http:/ http:/ Steinberg）。关于施坦伯格对格林伯格的批评，及其意义与局限等等，我已经在别的论文里作过评论。此处不赘。5中国艺术批评家网 http
9、:/ 3）中国艺术批评家网 http:/ 3）一画中的笔触做了大量的集中分析，构成了整本书的一个高潮。这件作品本身非常伟大，是现代艺术史上的标志性作品。它曾经为高更所有（高更将其挂在自己的工作室里，在他一幅自画像的背景中就出现过此画），现在收藏于美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）。弗莱说：中国艺术批评家网 http:/ http:/ http:/ 4）一画为例。中国艺术批评家网 http:/ 4）中国艺术批评家网http:/ gestalt，意为“完成为形式”）。因为人类有这样的心理功能，所以塞尚觉得绘画不需要刻画的非常精细；过于清楚的画面反而会使观众的想象力没有着落。中国古代的绘画大师，例如
10、吴道子，就被唐代最伟大的美术史家张彦远赞为“点画离披，时有缺落”。说吴道子的点画与对象是分离的，某些地方没有被画到，从而形成缺落，但我们通过想象却会填满这些空白。西方古典绘画却总想将绘画全部填满，而塞尚的作品却几乎都是马赛克构成的小平面，只是隐约地觉得能够构成一个画面。中国艺术批评家网 http:/ http:/ 5）中国艺术批评家网 http:/ 5）他首先也是将画面分为近景、中景、远景三部分，再通过色彩小平面暗示空间中的物体。这幅画后来可能由于天气改变而无法继续画下去，却给了我们一个最好的机会来欣赏塞尚作画的过程。毕加索曾经评论过古典油画，认为他们要将画面中的每一个角落都填满才算是画完，但
11、是当塞尚在画布上画下第一笔的时候，整幅作品就已经完成了。毕加索的这个说法很具有启发性。从这些作品中我们可以看出，笔触在现代绘画中的作用越来越高，画家们有意识地去暴露笔触，而非掩盖它，公众也意识到从这些笔触中能传达出很多艺术家的信息。笔触和材料本身成为了审美的对象，绘画不再被苛求要满足诗意或叙事之类的要求，只需关注绘画本身足矣。中国艺术批评家网 http:/ http:/ 6） （插图 7）中国艺术批评家网 http:/ 6）表现近、中、远景的对象时，用了色彩笔触的叠加，完成了对象与空间的建构。黄宾虹的栖霞岭与此类似，前景中是屋子、树木，中间用空白形成一个过渡，表示前景与后景的变化。中国人很聪明
12、，觉得不需要完全画出画面中间的过渡，只需要一些留白即可。我们看了画题就知道那空白处就是“栖霞岭下的桃花溪”。我们发现这两幅画在布局上有很多相似的地方。从局部来看，黄宾虹作品中的山体部分与树木，放大以后就是一些墨线与色块的叠加。（插图 8）中国艺术批评家网 http:/ http:/ 8） （插图 9）中国艺术批评家网 http:/ 9）。虽然东西方画家所使用的颜料不同（中国画的颜料比较稀薄，而油画的质感却很粘稠），但是，他们在使用色彩的手法上已经非常相似，都是采用黑色的墨线，与色块相叠加，来营造画面及空间感。中国艺术批评家网 http:/ http:/ “Line as a Means of
13、Expression in Modern Art”）一文中，他对于线条有了更为深刻的论证。弗莱在文中提出：有两种线条，一种是在很快的速度下匆匆画下，线条自由流畅，快速地勾勒物象；另一种线条严谨缓慢，似乎被安排进了某种图式当中。弗莱称第一种是书法式（calligraphic）线条，另一种是结构式（structural）线条。中国艺术批评家网 http:/ http:/ http:/ Sickert）精致的素描中来，以便更清晰地弄清楚现代素描观的独特性，因为西克特的灵感并不是原创的，它可以追溯到惠斯勒（Whistler）。如今，通过惠斯勒，一种更富弹性、更为细腻的节奏已经从日本，遗憾不是从中国，被
14、引入欧洲的素描艺术。”9为什么从日本而不是从中国引入书法，对欧洲艺术来说是一种令人感叹的遗憾（“alas”）？其实弗莱在我们刚才引用的这段文字中已经点明，即线条，极其宽泛地讲，可以有两种：“是雅致而敏感的，还是粗野而自以为是的”。在他看来，日本的书法武断而充满自我意识，不像中国的书法那样细腻，也不像中国书法那样没有刻意炫耀的自我意识。中国艺术批评家网 http:/ http:/ Hamnet）与爱德华沃尔夫（Edward Wolfe）的素描的复制品，我们还能更清楚地看到同一种趋势。书法是新的类型，比旧有的更微妙、更细腻，也更自然，但正是其书法最快震惊了我们。确实，人们会惊讶地发现这么年轻的艺术
15、家的素描，能以如此欢快的自由从自我意识中摆脱出来，完全避免了华丽的表演与炫耀。”11至此，我们已经完全明白了，弗莱认为，最宽泛地说，他所比较的西方几位画家素描中的线条，基本上可以分为两类：一类武断、炫耀、充满自我意识；另一类则是尽量避免过于强烈的自我意识，避免华丽的炫耀。但是，弗莱将第一类书法与日本书法进行类比，将第二类书法与中国书法进行类比，表明了他对东方艺术的了解，毕竟还是浅层次的。因为日本有雅意之极的书法，例如平安朝诸大师的作品。而中国当然也并不缺乏华丽、炫耀的书法，张旭、怀素的狂草显然就充满了强烈的自我意识与表演意识。（所以米芾才会如此反感这些作品，认为其脱离了晋人的雅致，以及“不期然
16、而然”的自然之美。）中国艺术批评家网 http:/ Lectures）。他在获得剑桥大学史莱德讲座教授后，在那里开展了一系列讲座，后由著名艺术史家肯尼斯克拉克爵士整理成书。在最后讲座中，弗莱总结了他一生的美学思想，其中有一段论述艺术家的感性的谈话，我认为最具有代表性：中国艺术批评家网 http:/ http:/ http:/ 本文根据我在浙江大学美学与批评理论研究所开设的“西方艺术理论与批评”课程的讲课录音改写而成。孙小路小姐帮助整理了录音文本的初稿，特此致谢。中国艺术批评家网 http:/ 罗杰弗莱：塞尚及其画风的发展，沈语冰译，广西师范大学出版社，2009 年版，第 89页。中国艺术批评家
17、网 http:/ C. Greenberg, “Modernist Painting,” In The New Art, ed. Gregory Battcock, New York, 1966, p.102.中国艺术批评家网 http:/ 格林伯格：塞尚，载格林伯格艺术与文化，沈语冰译，广西师范大学出版社，2009 年，第 62页。中国艺术批评家网 http:/ 参拙作后视觉文化研究：列奥施坦伯格与欧美艺术史的传统，浙江艺术研究院文化艺术研究杂志，即出。中国艺术批评家网 http:/ 弗莱：塞尚及其画风的发展，第 90页。中国艺术批评家网 http:/ Roger Fry, “Line as
18、 a means of expression in modern art“, in A Roger Fry Reader, ed. Christopher Reed, The University of Chicago Press, 1996, p.327.（罗杰弗莱：线条之为现代艺术中的表现手段，收入弗莱艺术批评文选，沈语冰译，江苏美术出版社，2010 年，即出。）中国艺术批评家网http:/ Ibid., pp.327-328.中国艺术批评家网 http:/ Ibid., p.333.中国艺术批评家网 http:/ Ibid., p.337.中国艺术批评家网 http:/ Ibid. p.336.中国艺术批评家网 http:/ Roger Fry, Last Lectures，Slade Professor of Fine Arts in the University of Cambridge, 1933-1934, with An Introduction by Kenneth Clark, Bently House, London: Cambridge University Press, 1939, pp.22-23.中国艺术批评家网 http:/ http:/ http:/
