1、按爵士乐的分支可以排列如下：1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于 1917 年（第一张爵士乐唱片诞生于1917 年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于 1958 年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激
2、烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）或鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队：“正宗迪克西兰” 爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）代表作 Bugle Blues查尔斯博尔顿（Charles Bolden，18681931，擅长乐器：短号）杰利罗尔 莫顿（Jelly Roll Morton，18901941，作曲家，擅长乐器
3、：钢琴）代表作 Big Foot Ham金奥利佛（King Oliver，18851938，擅长乐器：短号）西德尼贝彻（Sidney Bechet， 18971959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）代表作 Shake It And Break路易斯阿姆斯特朗（Louis Armstrong ，19011971，歌手，擅长乐器：小号）代表作 what a wonderful world比克斯贝德白克（Bix Beiderbecke，19031931，擅长乐器：短号）代表作 Singin The Blues Volume I范茨沃勒（Fats Waller，19041943，歌手、作曲家，擅长乐器
4、：钢琴）基德奥赖（Kid Ory ，1886 1973，擅长乐器：长号）2、摇摆乐（Swing）摇摆乐盛行于三十年代，经常采用 2030 人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。代表人物：弗莱切亨德森（Fletcher Henderson ，18971952，编曲，擅长乐器：钢琴）本尼古德曼（B
5、enny Goodman，19091986，擅长乐器：单簧管）代表作 Big Johns Special贝西伯爵（Count Basie ，19041984，擅长乐器：钢琴）科尔曼霍金斯（Coleman Hawkins，19041969，擅长乐器：次中音萨克斯）代表作 Smoke Gets In Your Eyes格伦米勒（Glenn Miller，1904 1944，擅长乐器：长号）代表作 Auld Lang Syne 奈特金 科尔（Nat King Cole，19191965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）代表作 Unforgettable莱奥纳尔汉普顿（Lionel Hampton，1909
6、，擅长乐器：颤音琴）代表作 Seven come eleven莱斯特扬（Lester Young，19091959，擅长乐器：次中音萨克斯）比莉霍利迪（Billie Holiday ， 19151959，歌手）代表作 I am a fool to want you艾拉菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，19181996，歌手）代表作 Lets do lets fall in love3、比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即“高技术、快速度“。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的
7、音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由 36 名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。 硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。代表人物：查理帕克（Charlie Parker，19201955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）代表作
8、 Moose the Mooche迪齐吉列斯匹（Dizzy Gillespie，19171993，作曲家，擅长乐器：小号）塞洛纽斯蒙克（Thelonious Monk，19171982，作曲家，擅长乐器：钢琴）代表作 Ruby My Dear索尼罗林斯（Sonny Rollings，1930 ，擅长乐器：次中音萨克斯）阿特布雷基（Art Blakey，19191990，鼓手）代表作 Moanin 比尔伊文斯（Bill Evans，19291980，作曲家，擅长乐器：钢琴）代表作 My Foolishi Heart埃尔文琼斯（Elvin Jones，1927 ，鼓手）索尼斯蒂特（Sonny St
9、itt，19241982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）奥斯卡彼得森（Oscar Peterson，1925 ，擅长乐器：钢琴）查尔斯明戈斯（Charles Mingus，19221979，作曲家，擅长乐器：贝司）4、 冷爵士（Cool Jazz）冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士” （West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由 36 名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号
10、、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰“点到为止“ 。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的“柔美之音 “。代表人物：迈尔斯戴维斯（Miles Davis，19261991，作曲家，擅长乐器：小号）代表作 My funny valentine戴夫布鲁贝克（Dave布鲁贝克，1920 ，作曲家，擅长乐器：钢琴）切特贝克（Chet Baker，19291988，擅长乐器：
11、小号）代表作 Little Girl Blue盖瑞穆里根（Gerry Mulligan，19271996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）吉尔伊文斯（Gil Evans ，19121988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）5、 自由爵士（Free Jazz）自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得
12、杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。代表人物：奥内特科尔曼（Ornette Coleman，1930 ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）代表作 Congeniality约翰科尔特兰（John Coltrane，19261967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）代表作 Blue Train埃里克杜菲（Eric Dolphy，19281964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）塞西尔泰勒（Cecil Tay
13、lor，1929 ，擅长乐器：钢琴）罗兰德科克（Roland Kirk ，19361977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）代表作Copenhagen Concert6、 拉丁爵士（Latin Jazz）拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴
14、起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。 波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。代表人物：斯坦盖茨（Stan Getz，19271991，擅长乐器：次中音萨克斯）代表作 Summer Afternoon乔安吉尔巴托（Joao Gilberto
15、，巴西人，擅长乐器：吉他）代表作 Avarandado阿斯特鲁德吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）安东尼卡洛斯乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）代表作 Corcovado查理拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）代表作 The Girl From Ipanema 从印帕内玛来的女孩巴顿鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他）7、 融合爵士（Fusion Jazz）融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了
16、摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总
17、之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。代表人物：迈尔斯戴维斯（Miles Davis，19261991，作曲家，擅长乐器：小号）代表作 My Ship赫比汉恩考克（Herbie Hancock，1940 ，作曲家，擅长乐器：钢琴）代表作 Watermelon Man奇克考瑞阿（Chick Corea，1941 ，作曲家，擅长乐器：钢琴）代表作 Captain Marvel韦恩肖特（Wayne Shorter，1933 ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）代表作 Speak no evil约翰麦克劳林（John Mclaughlin，1942 ，擅长乐器：
18、吉他）鲍勃詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）代表作 Lotus Leaves戴夫万科尔（Dave Weckl，鼓手）代表作 Jamitup8、 酸爵士（Acid Jazz）酸爵士兴起于 80 年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（HipHop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ 的“ 刮擦“技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和
19、从中获取更大的商业利益。代表人物：吉尔斯彼得森（Giles Peterson，DJ）US3 乐队 代表作 Get out罗伊埃尔斯（Roy Ayers ，擅长乐器：颤音琴）代表作 XX(因曲名不雅，用 XX 代替)in the hole爵士乐著名代表人物1、路易斯阿姆斯特朗 Louis Armstrong 1900 年 7 月 4 日生于 New Orleans。他年青时不管谁在街角吹奏他都学。1922 年，被当时小号手 Joe“King”Oliver 邀请，与克里奥耳爵士乐队一起，在 1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即从乐人中脱颖而出。1928 年灌制了现认为音乐史上最
20、有革命性的爵士小号篇章。 Armstrong 和他的乐队（ “The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献有：（1）开创了个人即兴：证明了 New Orleans 集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。（2）改变节奏概念、摒弃生硬钢琴模式：开创合理运用切分韵律法，有时将整段位置摇摆。用音节与鼓点反向拖延而展示出比 Ragtime更轻松的感觉，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。2、本尼古德曼 白人，大乐队时代排位第 23 的艺人，此期间 38 支
21、上榜曲。最成功的 5 支乐曲依次如下： 1、Taking A Chance On Love1943 年 5 月 8 日登榜首 3 周。 2、Jersey Bounce1942 年 4 月排第 2 位。 3、Gotta Be This Or That Part I1945 年 6 月排第 2 位。 4、Symphony1945 年 12 月 8 日排第 2 位停留 1 周（在排行榜上停留 14 周） 5、Why Dont You Do Right1943年 1 月排第 4 位。古德曼 1909 年 5 月 30 日出生于芝加哥一个贫困的移民家庭，他父亲促使他学习吹奏黑管，不到 10 岁时就公开演
22、出、14 岁时成为美国联邦音乐家协会的成员。1925-1929 年他受雇到加州参加 Ben Pollack 的乐队，成为该乐队中的独奏演员，当时他还没被公众充分了解，但他已是技术最高的黑管演奏者了。1934 年他创建了自己的一个大型跳舞乐队。当即便被 Billy Rose 的音乐厅所雇用。到了年底，成了 NBC 广播电台常现演出的三个乐队之一。他们演出的节目名为Lets Dance ，持续了大约 6 个月。他的乐队成员也都非常有实力，有当时一流的编曲，如 Fletcher Henderson、LyleSpudMurphy 等，长号手 Bunny Berigan、Red Ballard、Jack
23、 Lacey、萨克手 Toots Mondello、 Hymie Schertzer、节奏部分有 George Van Eps、Frank Froeba、Allen Reuss、Jess Stacy 等人。古德曼的兄弟Harry 演奏大贝斯，鼓手先是 Stan King，很快就改为了不起的 Gene Krupa。乐队的歌手中有当时最走红的歌手之一的 Helen Ward。Lets Dance 节目结束后，古德曼带领乐队进行全国巡回演出，1935 年 8月 21 日他们在洛山矶 Palomar 舞厅演奏，乐队的状态极佳，令大众兴奋无比，“摇摆时代The Swing Era”随即诞生。之后，在返回
24、东部的途中，长时间停留芝加哥的议会饭店 Joseph Urban 厅演出。1936年木琴手 Lionel Hampton 加入，乐队成员也增加了摇摆时代的顶尖高手，如：Harry James、Ziggy Elman、Chris Griffin、Vernon Brown、Babe Russin、Arthur Rollina 等人。1937 年 3 月 3 日古德曼不但在纽约派拉蒙戏院取得了极大的成功，1938 年 1 月 16 日，在卡那基音乐厅的一场音乐会，令他取得摇摆之王 的称号。这之后，乐队成员又来了个大换血。 Krupa 离去组织了自己的乐队，不久 Wilson和 James 也相继而去
25、。古德曼虽找到了替代成员维持乐队的运作，无奈风格还是有了改变。40 年代初，本尼 古德曼 6 重奏，实为 7 重奏乐队里有 Cootie Williams、BigSid Catlett、Georgie Auld、Charlie Christian、Jimmy Maxwell 和 Mel Powell。队内的歌手依次为 Ward、Martha Tilton、Helen Forrest、 Peggy Lee 等。到 40 年代末期，他曾和 Doug Mettome, Stan Hasselgard、Wardell Gray 合作，成员中也会有 Mettome Gray、Stan Getz、Don
26、Lamond 及 Jimmy Rowles。偶尔也和 Fats Navarro 以小分队的形式，浅尝 Bebop 的滋味。1953 年招回老队员巡回演出，为增加成功率，也邀请了 Louis Armstrong，然而这却是个错误；两位巨头在排练和热身音乐会的演出时不断发生碰撞。到了真正准备在卡那基音乐厅演出时，古德曼却进了医院。也许他是真的病了，也许可能是策略，谁也讲不清楚。 1955 年，他为电影本尼古德曼故事录了音。1958 年他曾领导一支大乐队在布鲁塞尔国际博览会期间演出。1962 年由于美国政府的支持，他领导一支乐队访问苏联。3、查理. 帕克 查理. 帕克于 1920 年生在堪萨斯州的堪
27、萨斯市，由母亲抚养成人，在他 11 岁时给他买了一支中音萨克斯管。1937 年成为职业乐师，1939 年来到纽约的门罗俱乐部。短期返乡后于1941 年又回到纽约，与杰伊. 麦克尚乐队一起为德卡唱片公司录制唱片。就在这时，查理. 帕克出次遇见了迪齐. 吉列斯匹，两人搭档创建了“Bebop“音乐。他吸毒成瘾，酒精中毒，一生受尽疾病折磨，35 岁时因心脏病发作粹死于纽约。查理. 帕克只受过极少的正规训练，但他确实是一位技艺精湛的演奏家、才华出众的作曲家。在把即兴演奏艺术引向一个成熟的新高度的过程中，帕克给予后世音乐家的影响是不可估量的。4、戴夫布鲁贝克 David Warren Brubeck，Co
28、ol Jazz 代表人物之一，1920 年 12 月 6 日出生于加州的 Concord。自幼从母学习钢琴，15 岁公开表演。在加州 Stockton 市 College of the Pacific 主修音乐，并组建 12 人的爵士乐队。二战爆发从军，1946 年由欧洲返美，到 Mills College 再学习，组建了第一支正式的 8 人爵士组合-The Jazz Workshop Ensemble。其成品 3 年后以 Dave Brubeck Octet 乐队的名义由 Fantasy 唱片公司出版发行。 1949 年他和 Cal Tjader（鼓手）、Ron Crotty （贝司手）合作
29、，成立了一支坚强的爵士三重奏组。1951 年 Paul Desmond（萨克手）加入成为四重奏组。布鲁贝克和 Desmond的合作是他们成功的关键（1959 年的经典乐曲Take Five就是 Desmond 的作品）。1956 年后，布鲁贝克的乐队人员有了变化，Joe Morello 顶替了贝司手 Crotty，Gene Wright 顶替了鼓手 Tjader。1967年，布鲁贝克和 Gerry Mulligan，Alan Dawson（鼓手），Jack Six（贝司手）合作，进行了 7 年的巡演。1972 年后主要与家族成员合作（如他的三个儿子），偶尔吸收其它乐手如 Randy Jones
30、（鼓手），Jack Six，Bill Smith （黑管手），Bobby Molitello（撒克手）。他的乐曲作品有 300 多首，最核心的作为还是和 Paul Desmond 合作的四重奏录音，特别是那支Take Five。Blue Ronda A La Turk，In Your Own Sweet Way，The Duke等也堪称爵士经典。此外，他还创作芭蕾舞、音乐剧、弥撒大合唱，为电视、电影作曲。1954 年，他登上时代 杂志的封面。他曾应邀到白宫为里根演奏多次（其中 1988 年戈尔巴乔夫在莫斯科召开的高级首脑会议）。后来从克林顿手中领取了国家艺术奖章。布鲁贝克作为现代爵士大师级人物
31、，在美国家喻户晓，直到 90 年代，他还在不停顿的工作。和他一起演奏的家族成员有 Darius Brubeck（钢琴），Dan Brubeck（鼓），Matthew Brubeck（大提琴），Chris Brubeck（贝司，低音拉管）。5、奥内特.克莱曼 Ornette Coleman 1959 年，一种来自民间的黑人音乐迅速蔓延，这种旋律自由，摆脱了传统音乐理念的音乐形式。其创立者与传播者是来自德克萨斯州的黑人萨克斯手 Ornette Coleman。这种音乐被称为-自由爵士乐。 Ornette Coleman 生于 1930 年 3 月 19 日，没有受过正规的音乐教育。在他 20 岁的
32、时候，开始向洛杉机音乐圈发展，Coleman 组织了一支四人乐队，最初的演奏并不被人们认同。 Coleman 是一个音乐改革家，代表作孤独的女人和情投意合。6、Stan Getz (斯坦.盖茨）1927-1991 费城人，拉丁爵士（Latin Jazz ）代表人，次中音萨克斯管手，参加多个乐队。1946 年 7 月，在摇摆乐之王古德曼的乐队担任指挥。1947-1949 年，在伍迪 赫尔曼的乐队担任四兄弟的独奏，并在民谣初秋中以精湛绝伦的演奏引起轰动，从此一举成名。1951 年，他组建了一支出色的五人乐，1958-1960 年乐队在欧洲巡回演出，1961 年返回美国并录制了自己最为满意的唱片焦点
33、。1962 年 2 月，盖茨和查理 比亚德合作录制厂专辑爵土桑巴。1963 年，盖茨与众多的拉丁爵士乐手合作录制了最为著名的专辑盖茨和基尔伯特。1964 年，盖茨与比尔 伊文思合作录音。1965 年，与埃迪 索特的乐队为电影 米基第一集录制了配乐。1967年盖茨与奇克考瑞阿录制了古典唱片 甜蜜的雨。1972 年，与管风琴手埃迪 路易斯录制了朝代、与奇克考瑞阿录制了专辑 马维尔船长。1975 年，盖茨与吉米 鲁维斯录制了一套经典唱片孔雀，这 3 张唱片堪称盖演艺生涯的颠峰之作。1991 年 6 月 6 曰，斯坦盖茨在加利福尼亚州马里布去世，享年 64 岁。著名专集：斯坦盖茨五重奏与吉米 雷内录音
34、全集 The Complete Recordings of the Stan Getz Quintet with Jimmy Raney (1951-1953 年) 斯坦盖茨和 J.J.约翰逊在歌剧院Stan Getz and J JJOhnn，at the Opera House (1957 年) 焦点 Focus (1961 年) 波萨诺娃年代 The Bossa Nova Years (1962-1964 年) 盖茨和墓尔伯特 Getz and Gilberto (1963 年) 马维尔船长 Captain Mabel (1972 年) 玛特山现场表演 Liveal Montmartre
35、 (1977 年) 人们的时间 PeopleTime (1991 年)7、Miles Davis 19261991 CoolFUSION Jazz 典范人物，他的演艺生涯可以说是爵士历史发展的一个缩影。主要演奏乐器：小号。兼指挥、作曲。 1926 年 1 月 25 曰生干伊利诺伊州阿尔顿，9 岁开始学习演奏小号。曾进入纽约著名的朱利亚音乐学院，后放弃。跟随科尔曼霍金斯这位萨克斯管演奏大师进入了神奇的爵士乐世界，1945 年，他经常和查理 帕克一起演奏开始崭露头角。1948 年，戴维斯组建起一支自己的九人乐队，这支著名乐队的成立，宣告了冷爵士乐时代的开始。1955 年，戴维斯在纽波特爵土节上演出
36、器乐曲午夜时分取得巨大成功并与约翰科特兰、雷德 嘉兰、保罗钱伯斯、菲尔 乔琼斯一起组建了一支经典五重奏乐队。1955-1956 年,乐队为显赫唱片公司录制了 4 张受欢迎的唱片,直到 1957 年乐队解散时,戴维斯受欢迎的程度从未减弱；同年，他赴法国为电影(走向断头台)录音。 1958 年戴推斯又组建了一支超级六重奏乐队这支乐队的成员都具有超凡的音乐才华他们录制的里程碑和布鲁斯的种类等唱片是乐述们争相收藏的精晶。1968-1969 年，戴维斯将摇滚乐、乡村音乐、爵士乐熔于-炉而创作出的乐曲 (以沉默的方式)和(女巫的佳酿) ，开创了融合爵士乐的先河。1975 年，戴维斯因为健康状态欠佳突然宣布
37、退休，1981 年，戴维斯率领一支与他70 年代领导过的十分相似的乐队重新登台演出，激情扰在、灵性扰在。1991 年夏天，戴维斯又演奏了由吉尔 伊文思改编的经典作品；同年 9 月 23 曰，在加利福尼亚州圣莫妮卡去世，享年 65 岁。著名专辑冷冷爵士的诞生 Birth of the Cool(1949-1950 年) 蓝色音符与国会大厦唱片公司的录音 Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958 年 午夜时分 Round about Midnight(1955 年) 工作 Workin(1956 年) 蒸 Steamin(1956 年) 烹饪 Cooki
38、n(1955 956 年) (里程碑) Milestones(1959 年) 布鲁斯的种类 KindofBlue(1959 年) (尼克尔在现场的全部插曲) Complete Live at the Plugged Nickel(1965 年) 以沉默的方式 In a Silent Way(1968-1969 年) 女巫的佳酿 Bitches Brew(1969 年)中国 代表人物：范晓萱有几首很好听的爵士.董沁新生代爵士风女歌手。她的出现开创了中国女声爵士的新风格。董沁一改以往中国歌手简单模仿西方爵士歌手的老模式，更多地融入了自己演唱的个性特色，也由此引领出大陆乐坛的时尚新流派，更加丰富了大
39、陆乐坛的音乐元素。野百合的声音慵懒中带着无尽的魅惑，沙沙中飘忽不定，你很难逃离她声音的磁场。细细品茗她的声音、她营造给你的感官氛围感染，从而被她的魅力紧紧抓牢。董沁，是一位出生于上海的美丽姑娘。当她还是小孩子的时候，便已加入上海颇有影响力的”小影星”艺术团。在这个造就艺术人才的摇篮里，能歌善舞的董沁展现出天生俱有的嗓音天赋，后经艺术院校声乐专业进一步深造，最终在上海市电视台新星大赛中以一曲载歌载舞的敲敲你的头脱颖而出。2003 年，董沁加盟”天籁村”唱片公司而成为旗下签约歌手之后，旋即推出了她的首张个人专辑野百合也有春天。在这张专辑中，董沁以其特有的略带沙哑、轻松、慵懒的轻爵士演唱风格，赢得了
40、爵士乐迷们的喜爱与推崇。随后，公司为她特别量身定做了更能发挥嗓音条件的专辑虚拟很美丽。作为新生派歌手，董沁的这张虚拟很美丽在演唱风格上已极度的”爵士化”，整碟共收录有脍炙人口的经典爵士歌曲十一首：一、虚拟很美丽；二、我只想单纯爱；三、没有了你；四、亲爱的你在哪里；五、空白；六、CHAIN OF FOOLS ；七、忘记你不容易；八、EVERYTHING I DO ；九、没用；十、幸运无时不在；十一、想你想你。上述曲目中，其中的七首由董沁本人重新填词。应该说，这几首歌曲的原唱者个个赫赫有名,但是通过董沁情感真挚、委婉转传神的重新诠释之后，俨然又塑造出一个活生生的中文经典爵士版本。像第一首的虚拟很美
41、丽便可谓爵士情调十足，该曲在配乐方面除了采用传统的爵士鼓、钢琴、小号和低音贝司之外，还首次尝试加入了中国民族弹拨乐器琵琶，从而令人听来别有一番味道。第二首的我只想单纯爱打破了传统爵士低沉、慵懒的一惯风格，节奏十分明快而旋律清新动人，其中尤其是上海方言的融入更为整曲增添了几分诙谐、俏皮的情趣。该曲配乐虽仅采用钢琴和爵士鼓简单伴奏形式，但董沁独有的嗓音声线特质被完美地展现。董沁在作词方面所表现出来的才华，使得这首我只想单纯爱在海内外被广为传播和流行，尤其在香港地区深受欢迎而风靡一时。作为本专辑的主打歌曲，我只想单纯爱亦同时成为香港、澳门、台湾、中国大陆地区的唯一代表作而入选世界权威媒体英国 BBC
42、 电台歌曲排行榜。细细品茗董沁的歌声，能够很容易被其所迸发的激情感染，继而沉醉于一种忘我的境界之中。第五首由英文原曲SUNRISE改编演唱的中文版空白很值得品味。在这首歌曲中，董沁将一位纯朴少女的伤感情愫演绎得十分出神入化，如歌词中极为用心演唱的一句”忽一阵清凉”，细细听来便令人触景生情而思绪万千。整碟最后一首的想你想你也有不俗表现，旋律轻松优雅而充满节奏动感, 歌曲所能表现出来的即兴情绪，似有跳出爵士风格的扩张之意，由此具有豁达外放的特征。此外，钢琴的伴奏与董沁的歌声也配合的非常默契自如, 从而能发挥出红花绿叶的衬托效果。录音效果方面，董沁的嗓音声线或钢琴的泛音质感都非常的自然优美，能够亲晰可闻的空气流动感非常漂亮,因而能找到一种“过瘾”的感觉。“天籁村”为董沁精心打造的这张个人新专辑，由于大胆沿用了爵士风格从而开创及引领出中国大陆地区女声爵士的时尚新流派。其一改以往中国歌手简单摸仿西方爵士歌手老模式，而更多地融入了自己演唱的个性特色，由此足以令人着迷并极易获得心理本体最深层次的愉悦
