1、讓你的聲音更爵士 琶音（Arpeggios）的介紹與應用文謝啟彬 什麼？琶音？我早就會了！幹嘛還講這個嘿！等一下，在爵士樂裡，永遠不要說這個比較簡單、那個比較難！許多小元素都是構成好即興的要件，沒錯，已有多位大師為爵士語彙添加了許多音階或句法，但是如果他們沒有先認識這些辨明聲響的方法，又如何能於其上再作文章呢？告訴各位一個事實：今天不管是 Louis Armstrong、Charlie Parker、John Coltrane、McCoy Tyner、Ornette Coleman、Joey Calderazzo、Michael Brecker、David Murray 或 John Zorn
2、，只要任何音樂牽扯到和絃，不管是一個或是六十四個，那麼琶音就有發揮它功效的地方，很多聽起來好像很難的東西，要不是作曲上和絃排得難，要不就是半音趨近、張力解決、節奏手法，或上聲部延伸音、序列形句法、數位句型的和聲強化運用等等而已，如果你仔細聆聽並採譜研究，結果會顯而易見，但先熟悉和絃聲響並把運用各種琶音來練習，才是最基本的基礎，否則亂彈一通說是“Playing Outside”，那才叫貽笑大方呢！ 許多較舊的爵士教材或教學法，在過去以來一直強調和絃對應音階（Chord-Scales）的方法，當然這沒有錯，然而所謂的音階就是調性音（Chord Tones）與非調性音（Non Chord Tones
3、）的八度內集成，一個調內七個和絃雖然都來自同一個音階，但是他們單獨的和絃組成聲響都給人不一樣的感覺，有的穩定，有的尋求解決，甚至有不同的功能，你當然可以在 C 大調的所有順階和絃（Diatonic Chords）中跑 C 大調音階，但是在爵士樂中這樣的方法太過平板，因為我們要作的，是讓大家聽到和絃的清楚進行與重要音的呈現，再組合成順暢的旋律線或玩進玩出，而不能光靠和聲樂器的伴奏而已，各位如果聽聽許多無鋼琴伴奏的爵士大師演奏，便可了解他們不管是用基本的或進階的手法，對於和聲的處理上都是非常清楚的，所以這也簡單地回答了許多朋友對於為什麼一個調要有不同的和絃級數？跟我要學一堆很怪的音階才叫爵士樂嗎？
4、的長久疑惑。 OK！我們先來看看在大調內的順階和絃與級數吧！這裡我們用 C 大調來示範： 有沒有發現它們跟古典樂或搖滾樂音階教本不同的地方？Yes！就是 7 音的使用，前兩者幾乎都強調三和絃（Triads）的練習，雖然像布拉姆斯已很強調9、11、13 延伸音，德布西的音樂有大量的 m7b5 和絃聲響，但在以演奏技巧為主的古典樂世界裡，很少人會去分析和絃的形成。然而到了爵士樂裡，各位必須非常看重 7 音，因為有了它才有一堆延伸音、有它才有所謂的和絃配置（Voicings）。這些調性音十分根本，也就是所謂 重要的音，它們形成了和絃基本聲響，並在連串的旋律線中產生回歸的依據，所以我們必須練習轉位（I
5、nversions）跟逆向（Reverses），因為重要的音可以由根音開始結束、但也可由 3 音、5 音、7 音開始結束，演奏者一方面要強化，一方面亦得避免呆滯。各位要把它們都練到滾瓜爛熟到變成反射性的動作，並自行變化速度或節拍、節奏等。我另寫了一些練習，可以幫助各位熟悉聲響，請一樣轉十二調練習： 慢慢地，你會感覺出來以上的爵士語彙在許多錄音或現場中隨處可聞，並有很多不同的應用，至於練十二調看來好像很多對不對？別怕，沿路上你會遇到許多似曾相識的和絃，再加上使用過度學習的方法，很快地一般常見的和絃形態就掌控在你的手中了！舉例來說：Dm7 在 C 大調內是級，但在 F 大調內又會以級角色出現，在降
6、 B 大調內它則是級；又如 FMaj7 是 C 大調的級、F 大調的 級等等，應該不那麼困難才是。對於非調性延伸音（Non-Diatonic Tensions ; Altered Tensions）以及增減變化和絃、六和絃等，我們暫且不談，這裡還有很多好玩的可以動手，要是變成單純的學術推論，可能又要嚇跑很多人啦！ 截至目前為止，可能有些朋友還在搞清楚邏輯問題，有些人則乖乖地開始練習，但也許還有更多人會覺得自己已經知道上面所講的了，是啊！沒有很難啊！可是你得真的用得好才行吧？學以致用跟舉一反三這兩句成語永遠是終身受用的呀！我們來打個比方：各位一定看過棒球比賽，投手的職責在哪裡呢？不過是把球投進捕
7、手手套中，而不要讓打擊手打出去的簡單動作而已，但這其中學問可大囉！投手們絞盡腦汁，想出一堆內角球、外角球、上拋球、下墜球、慢速球、區球、勾球、迴旋球等等，並苦練自己的絕招，就為了完成這個動作，而避免暴投或觸身球等危險行為，但這樣球賽不就會精彩好看、出奇制勝了嗎？在爵士樂裡，我們處理即興的線條時，也是抱持著這樣的概念，請看以下的例子，看看琶音的“變化球”能夠到什麼程度。 如果我們選擇由某一和絃音開始把一組琶音作前後的排列組合的話，那麼每一個位置我們能有六種可能性（圈圈表示與起音的相對關係），在譜例中我們以大寫英文字母顯示，原位加三個轉位就有二十四種可能性啦！再來呢？各位可以用八度互換（Octav
8、e Replacement）的方法，讓音名不動，但高低位置改變，看吧！二十四種中的每一種又增加至少三到五種的變化（以小寫英文字母對應），可是你還是能很清楚地聽見和絃的聲響，為求實用，我把音程跳得過大或不自然的捨去了，而有些組合又有其音域限制，但是不是已很嚇人了呢？ 現在你的“袋子” （Bag）中已經有很多小元素了（Cells ），這也是創造旋律線的一部份，但還沒完呢！在使用不同速度及節奏練熟之後，請自行運用此法“狠狠地”把剩下六個順階和絃及其轉位變化一番，既然要練就得練個徹底，一個大調內就有 24x7=168 種要練的，再加上八度互換變化，再加上十二調不管你必須先慢慢寫下來再練，或是咬緊牙關撐
9、過去，目的都只是要理出一個頭緒，並使其變成反射性動作而已，這才是練習的真諦。所有的老中青爵士音樂家，不管他們是藉由相似的道路或同樣砥其心志來熟練上手，都是實實在在唬不了人的！ 接下來，讓我們進入另一個層次，運用琶音來連接和絃進行吧！如果你已經把前面的東西練得很有心得了，那麼這些都不再奇怪了吧？我們選擇最常用的，原則是從任何一個和絃音開始， “爬”到下一個和絃的和絃音，再到下個和絃的和絃音，練習時可盡量找相近的位置，避免大跳，譜例的示範應該很清楚才是，看起來是不是有爵士線條的波動，並非常地旋律性呢？它們的真面目其實就是琶音的運用而已： 這樣的手法可稱之為調性音即興（Chord-Tone Solo
10、，音樂家的行話叫Change Running（還記得 “Change”的意思吧？），如果又加上像後面幾行那樣的節奏變化，或是搶拍、延遲、各種半音趨近等等，那麼爵士語彙的呈現就算成功的了，因為和聲色彩上清楚，句子的方向亦具變化性，再來就是組織架構的能力的問題需努力。各位務必要轉十二調練習，或放入五度循環中，我並強烈建議練習半音音程上下行跟全音音程上下行的階梯式循環，因為自四年代後的爵士樂曲常有這樣的進行，而且也方便日後的延伸音、代理和絃跟“想像和絃”、序列形句法（Sequence）等各種相異手法之學習及運用上手。 以上的建議，希望各位能舉一反十地練習，根基打穩比什麼都來得重要，在譯作如何學習一首
11、曲子中也有許多進入經典曲時的建議，煩請參考練習！接下來我們再舉一些亦很常用的琶音，譬如在以下的例子中，我們把每個和絃的調性延伸 9 音拿來取代根音，各位會得到以下的結果： 注意級跟級的調性延伸 b9 音在調性和聲內是很少使用的，因為一般說來調性延伸音如果跟調性內音（和絃音）差半音時，碰撞不諧和感會過強，所以我們捨棄不用，除了是與小調調式互換（Modal Interchange）的屬七和絃變化，以及以調式（Modal ）概念看待之外。所以各位可以再參照前面的方法，再來一番大挑戰！保證有效！再揉揉眼睛看看，每個和絃是不是現在都有可以代用的另一個和絃了呢？只是 9 代 1 而已，我們又發現了更多可能
12、性。 還有兩種可能性，就是把同樣的方法套用在和聲小音階（Harmonic Minor）以及上行旋律小音階（Melodic Minor Ascending）上，各位會得到更多更多的變化，這一點也不是紙上談兵，因為將來在練習小調樂曲，以及運用調式互換、平行小調借用或代用和絃等方法時，這些琶音及變化還是會“陰魂不散”地出現的，因此請自行安排練習進度吧！ 今天為各位介紹的是基本卻重要的琶音句法應用，這些概念必須先打穩，各位並可自行參照爵士語彙、採譜分析及爵士常識專欄中之其他建議及介紹來求得更多變化慢著！有人舉手發問了：那像 Dm7 內的 Si 是13(6)音，但它也是 G7 的 3 音，可不可以用這樣
13、的想法來連結？好問題！這部份我們將留待於介紹 Voice Leading、Guide-Tone Line 跟 Common-Tone 等手法章節時再行探討一番，要記得，在進階到這些以前，對於和絃及和絃音的概念已經要很清楚才行喔！ 一些更進一步探討的資源正如之前第二段所提到的，許多老書籍都傾向於用和絃對應音階的方法來教，當然這還是有很大的用處的，大概這些作者也認為這些大家都應該自己曉得，但幾十年下來發現許多學生因為這樣而產生了許多問題，而忽略了其實在許多大師名家的手法中，亦把琶音旋律整合得很好，所以諸如像在 Hal Crook的Ready, Aim, Improvise !等幾本較新的書中，開始強調要像本文介紹的一樣，希望大家反璞歸真地來思考，其他的書籍則都強調琶音在上聲部延伸音結構（Upper Structure Tensions）、序列形句法（Sequence ）及數位句型（Digital Patterns）的高階運用。吉他手寫的書或寫給吉他手的書也有大量參考價值，因為在吉他上琶音的運用是最根本的。最重要的還是不斷地採譜，或分析自己的採譜跟別人的採譜，並自行思考整理出適合自己的邏輯方式。
