1、时尚评论,美术与艺术设计学院 陆欢,时尚，已普及、波及社会上大部分人，对其均产生着各种各样的影响，主要涉及影响到学习、生活、工作、休闲、娱乐、养育儿等各个方面， 对于不同年龄、不同阶层、不同行业、不同阶段产生的影响面、作用都不一样；总体上来看，时尚存在于社会的很多方面，对年轻人，特别是思想活跃的人群影响比较大，甚至可能改变一个人的一生。 人们每天都在追求时尚，追求更高的生活品质，我们努力工作、学习，来提高自己的认知水平，不同阶段都会有不同的需求，而引领时尚潮流的东西刚好满足了我们。从茹毛饮血衣不遮体的原始社会到现代社会，时尚，讲述着人类文明的进步。,时尚评论员： 一个能够结合中国国情、不只盲目
2、推销国外时尚知识的职业时尚分析员，是目前时尚媒体非常欠缺的角色。,时尚杂志升级路线基本上是： 1、编辑助理助理编辑编辑专题编辑资深编辑编辑部主任副编主编出版人（兼主编） 2、编辑助理助理策划编辑策划编辑广告部/市场部（专员主任）出版人/主编出版人兼主编 3、销售销售经理广告部主任出版人出版人兼主编,时尚编辑粗分文编&美编 美编要求：各种插画、平面设计、排版技术和软件 狭义的时尚编辑就是指文编，最重要的当然是文案编写和策划能力。 大部分显性工作就是开发选题立项协同销售搞定广告客户&协同美编设计假版约稿/自行撰稿定稿编审&监督美编排版截稿发厂,合格的时尚编辑保底技能 =120%文字作者+60%广告
3、销售+60%活动公关策划+30%平面设计与排版+1000%的专业知识（健康、健身、营养、美食、两性、时装、美容、手表、汽车、美酒、电子产品等等至少精通2门，涉猎4门以上） 写作技能要软文+散文+硬广文案+采访稿件同步抓起。 总结下来，时尚编辑的知识构成=文学+广告+一专多长。,做一个普通的评论人，或者是优秀的评论人吧。 也许并不是那么难。或许在中国关系也可以起到些作用，总之，重点看你自己的自我要求。这个行业和其他所有行业都一样，就是金字塔型的。 大多数是平均水平，站在塔尖的永远是少数。 但至于这些少数成功者是否都靠关系上位， 个人不这样认为。 终究，没有真实的水平，刘阿斗终究是扶持不起来的。,
4、时尚评论有三种 一是关于时尚（服装）本身的点评设计、美感、潮流等。 要做好这类点评，主要一是了解时装史（中西，至少），了解潮流变迁的过程， 在这个设计背后，体现了什么样的品牌理念与主创设计师的个性与背景又有何关系？与当下的社会思潮有何关系？等等等等。如果你真想成为这个领域的专家，需要有深厚的文史哲背景。 不过，当下写这类文章的你会发现大多泛泛而谈， 没有深度。 因为，很多人把评论想得都很简单,二是关于时尚产业评论。这类评论主要对产业进行分析、评论、及观点。比较偏商业。 这就取决于作者本身的从业背景，过去是从事理论研究学习或者是本来就是时尚产业的从业者，比如一个从业者是有中西时装理论知识学习的背
5、景，那么在其评论中就可以进行中西时装体系对比。 写作中也可以利用跨中西商业背景， 做些中西比较；能够在全球化背景下去谈产业；也能够深入产业内部去挖掘深度问题。 总之，利用个人经历和优势去发挥自己，很重要。在从事时尚产业的过程中要挖掘到自己个人特点，形成自我风格，对评论来说是非常重要的，可以从浩如烟海的文本中脱颖而出。,三是关于时尚文化、历史方面的评论。 这个与第一点有些相似， 但不是就衣服本身谈衣服， 而是谈时尚背后的社会、历史、经济、政治等。 写这样的评论，需要具备一定的社会学、哲学、经济学跨学科知识。 比如时尚与性别的关系；时尚与政治的关系；时尚如何反应经济走向等等。,历史知识先行。没有人
6、活过时装史那么长。第二重要的就是是逻辑和分析能力。 打个比方，从一个事件去评论，你必须要对事件本身所涉及的人物、时间背景、品牌等有所了解。其他的时间就需要查阅相关事件，至少读20篇相关文章，加上自己的写作逻辑顺序和语言组织能力来架构一篇评论。 简而言之：多读书，读好书，最重要做笔记。,所以总结来说： 第一从了解品牌开始，各种搜资料各种研究。 然后开始到认人名，身为时尚的人，肯定国内国外的明星名媛网红名模设计师 第三专业知识过硬,服裝史最重要，从历史开始学起，时装史，艺术史.最具影响力的设计师和他们的代表作品、服装品牌。能說的清曆史上的哥特服裝，拉夫領是什麽東西，也能說清中山裝的前世今生。能知M
7、adam Gres，也能知CCP。 第四，关注时尚资讯，时尚热点，时尚新闻（设计师交替、设计奖涌现出的新锐设计师.如gucci因新上任的创意总监而再次死而复生），产业新趋势（比如16年新兴科技对时尚的影响将更大，特别关注的是三大科技：即时通讯技术、3d打印技术和虚拟现实技术），大变革.（多家纸媒停刊、print die的争论不休、高冷奢侈品大牌不得不低头与社交软件合作.），各種藝術娛樂文化背後的八卦三十年 第五，走出国内的时尚圈，提高语言技能，与国际时尚圈接轨。,时尚与设计从来都不只是关于装饰美，关于肤浅，关于漂亮。10个月，跟着读20本关于时尚的书，从社会学、经济学、美学、政治学方面，去全面
8、地了解时尚及时尚体系。,1. The Battle of Versaille(凡尔赛之战),这本由2006年普利策奖获奖人，“时装与政治”系列稿作者，华盛顿邮报时装编辑Robin Givahn完成。该书讲述了1973年，以”慈善募捐“为名义，实际上是为了打破当时以巴黎为中心的时装体系，美法之间所做的一场“对抗赛”。美国派出5个设计师， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，对抗当时最如日中天的5个法籍设计师：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Car
9、din、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。在数百位来自于政界，时装界及社会名流见证下，美国设计师以简洁，务实的设计取得巨大成功。世界级的时装媒体，商人终于将视觉焦点转向美国时尚。说“终于”，是因为美国从20世纪初就试图打破以法国时装为中心的世界体系，终于在二战期间取得成功。美国设计师开始展露头角，是因为法国此时正被战争扰得如火如荼。不过直到1973年凡尔赛之战，American fashion才真正得到世界的承认! 所以，中国设计师也不必着急，终有一天，你们会成为世界的主角。,2. Power Dressing,由BoF时装商业评论全球主编
10、Robb Young所著，介绍、分析了全球最有影响力的数十位女性政客的穿衣经。包括奥巴马夫人、希拉里、杰奎琳肯尼迪等。中国的设计师，应该阅读此书，以学习如何为政客设计衣服。,3. Fashion,由英国著名的服装史学家Chris Breward所著。虽关于历史，但不仅是历史，更是欧洲近150年的文化变迁史。从高级时装、高街时尚、纺织技术到里程碑设计师Coco Chanel、 Giorgio Armani、Alexander McQueen以及时尚与文化的关系，在这本书得到了淋漓尽致的阐述。,4. Fashion and its Social Agenda（时尚与其社会身份）,美国社会学家Dia
11、na Crane所写，介绍了时尚，与社会阶层及性别的关系。不仅仅是服装学者、媒体人，设计师、社会学学者以及人类学学者的人都该一读。,5. The Fashion System,（时尚体系）（罗兰 巴特）,也是社会学经典之作。其最大的贡献在于说明时装的象征意义。时装如何被媒体用作沟通工具，将服装从物质层面提升到精神层面。设计师和媒体人都应该看的书。,6. The Fashion Conspiracy 时尚的阴谋,1989年出品。由时装记者Nicholas Coleridge采访14个国家400余行业工作者而写成。其中不乏行业内的明星设计师、品牌公司、公关、媒体等。本书呈现了一个最真实的时装业，或
12、者说，一直被美丽光环笼罩下的时尚产业背后的真实一幕，包括著名设计师之间的相互抄袭；吸毒；相互嫉妒、踩踏等。,7.The Theory of Leisure Class有闲阶级论,作者Veblan Thorstein也是社会学领域的顶尖学者。特别首先需要一提的是，该书第一次出版于1899年，距离现今100多年。但是其所批判的社会现象，如今依然处处可见。本书中，作者主要批判了资本主义社会里（大家推崇的美国文化）中，资本家，如何通过推广“触目惊心的浪费性的消费”，赚取个人利益。其中，“贪婪”是资本家的本性。因为“贪婪”，他们创造出本来人们不需要的过分的消费欲，比如，时装、美容、女性（作为被消费对象）
13、、运动等。这些过度的消费，最终造成了极大的浪费，而其结果，只是满足了少数人的利益需求。,8. Chic Thrills: a Fashion Reader（令人激动的时髦：解读时尚，1993）,编者Wilson, Elizabeth与 Ash, Juliet ，是一部从经济和产业角度解释为何人们那么热衷于制造与消费时尚。其中涉及各方面的理论：女权主义；西方时尚与非西方时尚；时尚身份认同；时尚传播；产业生产；时尚与性等。,9. The Japanese Revolution in Paris Fashion (Dress, Body, Culture) （日本在巴黎的时尚革命，2004）,作者Y
14、uniya Kawamura，社会学家。此书详细从政治、文化、经济、美学角度解释了日本设计师在巴黎成功的经历及主要原因。,10. Paris Fashion: A Cultural History (巴黎时尚之文化历史，1998）,作者Valerie Steele，欧美最有名的时尚类作者之一。本书通过研究了14到20世纪法国的时尚、文学、艺术（绘画）及政治，来解释为何巴黎的时尚得以长期以来成为全球瞩目的中心。,“时尚杂志” 的“杂志”若仅局限于“magazine”，就太狭窄了。当今时尚报章（journalism）体系至少包括：杂志（magazine），报纸（newspaper），书籍（book
15、）,（行业内以及相关）研究报告（report）,（相关）电视节目，（在线/电子）杂志，时尚网站，时尚博客。以上这些，又往往以集团为中心形成规模、方向、读者群、板块不一的时尚媒体（media）。 对职业时尚设计师来说，市面上倡导 fashion style和 life style的精美杂志，并不算真正的时尚刊物（因为与创造时尚本身关系不大），服装学院的课本与出版物、行业出的各种预测与研究报告等才算时尚刊物。所以，不要对普通意义上的时尚杂志给予过高的“时尚期待”。, “时尚”有太多解读方式。对有些读者来说，综合格局（即大杂烩）的时尚杂志不是好杂志，专注于某一领域的才是好杂志，因为它们干货多且其价值
16、更持久，比如专门介绍奢侈机械表的Revolution 以及专注于维多利亚时代时尚的Victoriana 杂志。再往前追溯，时尚类杂志还包括妇女杂志（如中华妇女界）和画报 关于晚清时尚的点石斋画报可能是中国最早的时尚期刊。倘若拿出这些老古董来看，肯定很有范儿。 时尚有多厚？世界上有两本著名的名为“Fashion Magazine”的杂志，一本是加拿大老牌时尚月刊Fashion Magazine（创刊于1977年），另一本是马格南（Magnum）每年出一本的 Fashion Magazine. 哪本更能教你领悟美、培养美的鉴赏力，不言而喻。Jeanloup Sieff 的镜头，不但记录了那些时尚的
17、时刻，更以摄影的语言赋予了那些时尚timeless之美。,（ Vogue 美版创刊号，1889.12 ）,Vogue 法版创刊号，1920.6 艺术感极强的封面）,阅读管理做得好有以下几个特点： 1. 知道自己要什么 2. 喜欢观察 3. 勤于思考 4. 永远不排斥“意料之外”的知识与信息。 第一点是你的基本阅读需求 后三者则决定了你所能获取的信息量。,理论上，你在阅读其他读物时悟到的有效阅读方法，都可以用于阅读时尚杂志。当然，举一反三、融会贯通是门需要摸索、练习与积累的技巧，但其关键点很简单，就是：找到这种方法的本质，从本质上推而广之，而不是形式上的推广。这样，你的方法才能成为动态的进化系统
18、，你才能超越时代、技术、内容的限制，更快速有效的获取信息，且不断扩充知识与信息域的边界。第四点，其实是很多人难以逾越的。一方面是人们会在不熟悉的领域崇拜权威，另一方面是人们十分倾向于接受符合自己期待的东西，而对超出预期、没有情感共鸣的东西置之不理。时尚也是如此。,比如我们来横读就是把2016年12月所有权威时尚杂志拿出来一起看。除了广告之外，它们表面上必然没有重复的内容（否则总编下课吧），它们必然都是符合当季时尚潮流且引领最新时尚的，但你有没有一点“各说各理”的感觉？一般情况下，我们不会去质疑，我们觉得照做就in了，可仔细想想，真的in了吗？一下子看了几十本顶尖时尚杂志，甚至都能指导同事朋友的
19、品味了，我们就真的in了吗？恐怕没有，因为没有把握住其中的脉。这时，从时尚杂志里应该学的，就是他们如何在共同的大原则的指导下，采用各种不同的方式表现当季时尚。每本时尚杂志都有它对时尚的解读，挑几本适合你或者你喜欢的解读思路，学着用这样的思路看时尚，看时尚杂志，应该比仅仅掌握本季流行哪几种颜色款式对自身的帮助更大。,还有一种，纵读读一本杂志的过去现在。这里面乐趣很多。比如，你会发现某种时尚的反复，了解某个地区或国家的时尚与时尚文化的变迁，了解某个品牌的发展脉络当然，非得有点历史的时尚杂志才能带给你这种乐趣。,1886年创刊的 Cosmo （即 Cosmopolitan）来说，它创刊初期的定位是家
20、庭杂志，但在当时，它提倡的理念都是新潮的（所谓fashionable）。没错，家庭生活也可以充满“时尚”，它就是这么引导家庭主妇的。后来，它变成了一本文学性很强的期刊，有些文章堪比纽约客，传递的是一种文化上的“新潮”观点。上世纪60年代，它又定位回妇女杂志，逐渐演变为今天的样子。从今年9月开始，它又加入了新元素支持政治人物。以后它会走向何处，只能拭目以待了。,W Magazine | Fashion, Celebrities, Art, Parties, and Beauty http:/ http:/ http:/ Cosmo,主流的时尚刊物（VOGUE, Cosmo.等等），我们肯定要看，
21、因为它们都是要靠为品牌设计师打广告而生的（时代造就了它们现在的地位，曾经信息闭塞和资源垄断成就了它们的名气）太过商业化的东西是得迎合大众口味的，那么注定了在一方面它不会做太多深入探讨，以免失去部分购买者。所以这一类时尚杂志主要是做一个信息的获取，用来学习的意义就不是很大（这也是为什么这一类的主流杂志开始担心互联网的冲击，逐渐推出电子版订阅而印刷版了）。还有一类呢，是现在正在崛起的高品质小众的独立杂志。它们在挑战着print die的断言，领导着“纸质文艺复兴”，它们惊人的售量也证明了print 还没有死。这些时尚杂志，一般都是半年刊或年刊，不追求速食信息，讲究慢工出细活。它们所展现的个人风格才
22、是比一时流行更值得玩味的存在。,1. Vestoj, Paris,“Vestoj”是世界语，意为“衣服”。Vestoj以“禁止广告（advertising is forbidden）”、以严谨批判性的学术精神探讨时装而知名。创办人 Anja Aronowsky Cronberg 本科毕业于英国伦敦中央圣马丁学院美术系，硕士皇家艺术学院，曾在Acne Paper任编辑一职，但不愿跨多领域探讨时装，她选择了辞职创办这本专业性杂志。这本杂志拥有绝对的自由话语权，因为她们不接受任何广告。 Vestoj探寻关于服饰本身的深层次含义，比如在第三期服饰与社会羞耻（Fashion and Social Sha
23、me）中，他们发现羞耻和服饰从很早以前的亚当与夏娃开始就是紧紧相依的，继而讲到了羞耻的社会性和日常中的尴尬小事件（走光、跌跤、穿着不合适的高跟鞋、 女性月经来潮不小心留在衣裙上、新泳衣遇水透光等.）。他们呈现了历史上一系列被用作侮辱符号的衣物：对女性、对同性恋、对幼童；监狱服、奴隶服、粉三角服等。衣物迫使人们审视自己和评判别人。,2. Fantastic Man, Amsterdam & London,当Fantastic Man创办人Gert Jonkers和Jop van Bennekom 还在一家生活类杂志做编辑的时候， 深感现存的一些杂志过度强调了时尚的梦幻，忘记了现实中真实存在的男性
24、，在反抗情绪的作用下先后创办了同性恋刊物Butt和男性时尚杂志Fantastic Man。后者被纽约时报评论道“a much-imitated scripture of mens style“。 Fantastic Man以“反时尚”的态度报道男装和描述优质男性生活：常采用平凡素人拍摄时装大片；人物图片以荷兰美学风的样式排列，放松而生活化；刻意避开传媒塑造出来的时尚深入访谈他们眼中的fantastic man。他们在接受创刊十年采访时说：“我们都觉得单纯的图画书没意思。我们都热爱阅读，爱好也不限于杂志。所以我们编选了很多文字，它们是可以传阅、分享的东西” Jop van Bennekom 继续
25、说，“有什么能比捧书阅读的男人更性感呢？,3. The Gentlewoman, London,由荷兰杂志出版人Jop van Bennekom开创的时尚生活杂志Fantastic Man在过去的十一年为我们塑造了一种时尚杂志的新风格：关注精致生活，注重衣品和艺术气质，并以深度写作方式报道围绕这些时尚生活，艺术创作里里外外的人物，他在伦敦的姊妹杂志The Gentlewoman就这样应运而生，风格自然和Fantastic Man类似，只不过受众由男性转为女性。,在Instagram时代，我们在社交媒体平台上追逐的某一类女人风格：成熟富有深度，细腻带着优雅，独立而又简约，以timeless（超越
26、时光）与effortless（毫不费力）的着装风格独树一帜她们都可以被定义为“The Gentlewoman”。,每期杂志，都会被编辑分为几大部分， 2016年秋冬刊的第一部分， 通过采访几位风格独特的女性， 为我们带来“Specific Matters”专题， 从这些女性的访谈中，我们窥见：“Modernism”（现代主义） 美国女风云律师：Erin Brockovich， 因为当年由她真人真事改编的电影 被影后茱莉亚?罗伯茨扮演，一举成为话题， 这次正好可以通过报道走入真正的Erin Brockovich内心世界。,主编Penny Martin和她的The Gentlewoman,作为苏格
27、兰人的Penny Martin，出生和成长于圣安德鲁斯，毕业于格拉斯哥大学艺术史专业，她随后在曼彻斯特大学完成了博物馆学的课程。在成为The Gentlewoman的主编之前，她在英国国家摄影，电影和电视艺术博物馆（National Museum of Photography, Film and Television，现在更名为“英国国家媒体博物馆”）担任策展人。她作为媒体人的生涯始于2001年，她加入了著名时装摄影师Nick Knight开创的具有革命性质的SHOW，担任时装编辑。现在作为The Gentlewoman的主编，她同时也在伦敦艺术大学下属的伦敦时装学院，担任时装影像系（Fash
28、ion Imagery department）的导师。她同时也是一位作家，出版著作：When Youre a Boy: Mens Fashion Styled by Simon Foxton（2009）、English Style Photography（2002）。今年，她被BOF杂志评选为影响时尚界的500强人物之一。,4. Self Service, Paris,法国时尚杂志Self Service在网页版这样写道：“Our focus is the human form and the human condition we bring to the world leading-edge
29、 ideas of what is physical, sensual, and figurative.” 法国时尚杂志Self Service在网页版这样写道：“Our focus is the human form and the human condition we bring to the world leading-edge ideas of what is physical, sensual, and figurative.” Self Service很厚，里面充满了对时尚文化最精致且现实的演绎，有视觉冲击的画面，有潮流创意的描述。一些些才华洋溢的艺术家和奇才以及他们的奇思妙想一页
30、页呈现出来，需反复研读才能理解。探索时尚就像探险一样刺激迷人，获取你需要的信息，就像杂志名告诉你的那样，你需要一场自助的时尚旅行。,5. Dust, Berlin & London,柏林和伦敦的半年刊Dust,聚焦全球青年文化，以不加矫饰的真实视角向世人展示新世代能量。创办者们想要通过他们所做的事情去激发青少年这个正在崛起的一代，他们的真实和不受约束、非典型的一面。让他们避离所谓的流行和惯例，自成一派。 一本于2010年创刊，发源于柏林和伦敦的半年刊Dust,聚焦全球青年文化，以不加矫饰的真实视角向世人展示新世代能量。创办者们想要通过他们所做的事情去激发青少年这个正在崛起的一代，他们的真实和不
31、受约束、非典型的一面。让他们避离所谓的流行和惯例，自成一派。在他们的研究中，你能感觉到这群青年人浓郁的 “反叛精神” “颓废但激情” 和 “表现欲”。Dust置身于 “酷”、“流行”、“浪潮” 元素之外，研究着青年人的行为、交流方式、表达手段以及最基本的价值观。,6. System, London,System由Industrie杂志编辑Alexia Niedzielski和Elizabeth von Guttman，Numro杂志编辑 Jonathan Wingfield，Paradis艺术总监Thomas Lenthal创办。可能是因为圈内牛人太多，这本杂志总是能得到点各种大事件背后的故事
32、。比如第一时间抛出“只有我们才知道Raf Simons离职Dior的内幕”，“解密Nicolas Ghesquire离开Balenciaga的背后机密”等等。 诞生于英国伦敦的独立杂志System由Industrie杂志编辑Alexia Niedzielski和Elizabeth von Guttman，Numro杂志编辑 Jonathan Wingfield，Paradis艺术总监Thomas Lenthal创办。可能是因为圈内牛人太多，这本杂志总是能得到点各种大事件背后的故事。比如第一时间抛出“只有我们才知道Raf Simons离职Dior的内幕”，“解密Nicolas Ghesquire
33、离开Balenciaga的背后机密”等等。 System不仅用长篇文字爆料各种内部，同时还配用用广受好评的摄影师作品，探索和评论瞬息万变的时尚轮廓。System作为一个时尚界传递深度思想和真实想法的平台，它的影响力正在逐渐波及其他相关领域。,7. Industrie, London,2010年创刊的Industrie，虽年轻但却如同它的名字一般，严肃地描述着时尚产业。它将读者浮躁的视野拉回了严肃的行业对话。它讲述着看似光鲜亮丽背后工作者为事业付出的故事。从服装设计师、造型师、化妆师、新闻记者、编辑公关、评论人、模特到摄影师，用语言文字图像描述着他们的工作和他们的生活方式以及他们的时尚态度。 与
34、System相同的还有于2010年创刊的Industrie，虽年轻但却如同它的名字一般，严肃地描述着时尚产业。它将读者浮躁的视野拉回了严肃的行业对话。它讲述着看似光鲜亮丽背后工作者为事业付出的故事。从服装设计师、造型师、化妆师、新闻记者、编辑公关、评论人、模特到摄影师，用语言文字图像描述着他们的工作和他们的生活方式以及他们的时尚态度。,做一个普通的评论人，或者是优秀的评论人吧。 也许并不是那么难。或许在中国关系也可以起到些作用，总之，重点看你自己的自我要求。这个行业和其他所有行业都一样，就是金字塔型的。 大多数是平均水平，站在塔尖的永远是少数。 但至于这些少数成功者是否都靠关系上位， 个人不这
35、样认为。 终究，没有真实的水平，刘阿斗终究是扶持不起来的。,如何做一个时尚评论人,时尚评论有三种 一是关于时尚（服装）本身的点评设计、美感、潮流等。 要做好这类点评，主要一是了解时装史（中西，至少），了解潮流变迁的过程， 在这个设计背后，体现了什么样的品牌理念与主创设计师的个性与背景又有何关系？与当下的社会思潮有何关系？等等等等。如果你真想成为这个领域的专家，需要有深厚的文史哲背景。 不过，当下写这类文章的你会发现大多泛泛而谈， 没有深度。 因为，很多人把评论想得都很简单,二是关于时尚产业评论。这类评论主要对产业进行分析、评论、及观点。比较偏商业。 这就取决于作者本身的从业背景，过去是从事理论
36、研究学习或者是本来就是时尚产业的从业者，比如一个从业者是有中西时装理论知识学习的背景，那么在其评论中就可以进行中西时装体系对比。 写作中也可以利用跨中西商业背景， 做些中西比较；能够在全球化背景下去谈产业；也能够深入产业内部去挖掘深度问题。 总之，利用个人经历和优势去发挥自己，很重要。在从事时尚产业的过程中要挖掘到自己个人特点，形成自我风格，对评论来说是非常重要的，可以从浩如烟海的文本中脱颖而出。,三是关于时尚文化、历史方面的评论。 这个与第一点有些相似， 但不是就衣服本身谈衣服， 而是谈时尚背后的社会、历史、经济、政治等。 写这样的评论，需要具备一定的社会学、哲学、经济学跨学科知识。 比如时
37、尚与性别的关系；时尚与政治的关系；时尚如何反应经济走向等等。,历史知识先行。没有人活过时装史那么长。第二重要的就是是逻辑和分析能力。 打个比方，从一个事件去评论，你必须要对事件本身所涉及的人物、时间背景、品牌等有所了解。其他的时间就需要查阅相关事件，至少读20篇相关文章，加上自己的写作逻辑顺序和语言组织能力来架构一篇评论。 简而言之：多读书，读好书，最重要的随手记。,所以总结来说： 第一从了解品牌开始，各种搜资料各种研究。 然后开始到认人名，身为时尚的人，肯定国内国外的明星名媛网红名模设计师 第三专业知识过硬,服裝史搞清楚吧。能說的清曆史上的哥特服裝，拉夫領是什麽東西，也能說清中山裝的前世今生
38、。能知Madam Gres，也能知CCP。第四，跟八卦，时尚热点。各種藝術娛樂文化背後的八卦三十年 第五，走出中国的时尚圈，提高自己的语言能力，吸取国际时尚信息,最后一篇合格的的评论文章需要有这样几个要素：有理论， 有评价， 语言表达专业，准确，有领域权威感。 这些都立足于前期的理论知识储备，包括经典的和前沿的，并且整合资料的能力合格，以及逻辑推断合理。,时尚评论人的力量,无论是营造梦幻的时尚摄影，还是以文字见长的时尚写作，在过去一直都被美国媒体们垄断着。,法国人发明了时尚，而美国人发明了时尚新闻。无论是营造梦幻的时尚摄影，还是以文字见长的时尚写作，在过去一直都被美国媒体们垄断着。前者有VOG
39、UE、Harpers BAZAAR等杂志保驾护航，后者则是被纽约时报树立成了行业标杆。,最早倡导专业时尚写作的是记者Virginia Pope。她从三十年代起开始在纽约时报上刊登对巴黎各大时装屋最新系列的报道以及纽约制衣区的活动情况。时至今日，人们依旧是遵循着她提出的三点时尚写作原则：“避免单调；不要过于激动；最重要一点，所写事物要足够精确。”,早年时尚版是和生活版并在一起的，包括了食物（food）、家庭（family）、装潢（furnishing），当然还有时尚（fashion），被人们戏称为“4F版面”。随着社会变迁，特别是从八九十年代起大型奢侈品集团开始成形出现，时尚越来越被视为是一种商
40、业而并非一味的小众审美。新时期的时尚记者Amy Spindler、Cathy Horyn、Holly Brubach、Guy Trebay、Eric Wilson等等，用独到的文字为我们提供看待时尚的另一种可能。,现在人人都可以成为时尚评论家(Fashion Critic)，因为你可以对明星的穿着嗤之以鼻在Blog上臭骂一番；你可以对设计师的新作品赞赏有加对朋友宣扬一下及时便利的网络资讯让每个人都有发言权。想想以前，Diana Vreeland的时装专栏“Why Dont You”(你为什么不)，靠的是威信和时间才造就了影响。不过对于人人都是时尚评论家的问题，著名时尚评论家Sarah Mowe
41、r不以为然的表示：“我一点也不担心，时装评论最终看的也是评论者本人的权威性。”那现在时尚界最具权威性的时尚评论家是谁呢？,国际先锋论坛报专栏作家Suzy Menkes,Suzy Menkes，国际先锋论坛报(International Herald Tribune)专栏作家,在时装周期间，Suzy Menkes是最忙碌最低调，其他人都是打扮光鲜去看秀，而她却提着大包，拿着笔记本行走匆匆，看上去就像一位“IT”人士。入行这么多年来，Suzy Menkes对于工作兢兢业业，从来不对品牌讨好卖乖。她评论犀利，向来敢言敢说，她曾直言想杀了Marc Jacobs，因为这家伙的迟到浪费了她宝贵的时间，不过
42、识趣的Marc Jacobs还是送上了道歉礼物，一件印有“Suzy Menkes kills Marc Jacobs”的搞笑T恤。她还批评过John Galliano，称他新设计相当“无趣”，结果被LVHM集团总裁Bernard Arnault拒之门外。不过她对此事并未挂在心上，纽约时报的记者Bernadine Morris事后透露说：“Suzy利用这个空当去做了头发。”,真想徒手杀了Marc Jacobs，有生之年再也不想看Marc Jacobs的秀了。,上世纪60年代，十几岁的Suzy Menkes曾到巴黎学习了一段时间缝纫。也就是那个时候，她第一次欣赏了时装秀，“我至今还记得那场秀是Ni
43、na Ricch的设计，我当时完全沉浸在那些漂亮的裙装中。”之后在英国剑桥大学，Menkes就读历史和英国文学专业，这也为她的文字功底打下深厚的基础。1988年，她担任国际先驱论坛报的时装编辑和记者，在当时她就已经写了17万字的评论。2008年9月28日，在巴黎Galliera博物馆举办了名为“Suzy at 20”的派对。众多设计师如Donatella Versace，Miuccia Prada，Frida Giannini等都前来捧场。Olivier Theyskens更出人意料梳着蛋挞头向Suzy阿姨问候。此外Suzy Menkes还获得过“法国荣誉军团勋章”(Legion of Hon
44、our)和“英国官佐勋章”(Officer of Order，OBE)。当被问及是否退休时，Suzy Menkes说：“我不是Valentino，我不会退役。”,http:/ list，让自己的一举一动左右着流行。要达成以上心愿，最快的办法就是加入名声显赫的时装品牌，并祈祷Anna Wintour或是Suzy Menkes对你一见钟情。,英国资深传媒人、时尚评论家及作家Sarah Mower,这是属于品牌的年代。所幸这些时尚势力的壮大并未如预期中般扼杀创意，现在每一个品牌都在寻找新进的设计师，而不同的合作计划也令新进设计师受惠，令他们得到经济上的支持。,Sarah Mower，英国资深传媒人、
45、时尚评论家及作家,精辟的时装点评附带别致的时尚插画，从流行的角度来解读当季时尚热点，这样精致的时装评论栏目作者就是Sarah Mower。Sarah 从12岁开始她就对时尚痴迷不已，从此一发不可收拾。每次时装周她都会在网站上撰写及时的时装评论，给予时装迷参考。她的文章还刊登在众多英文报刊上，如每日电讯报、观察家和周日电讯等。Sarah Mower被喻为“书架上的时装大师”，她曾推出了多部时尚著作：Gucci 85周年(85 years of Gucci)，D&G 20周年(20 years: Dolce &Gabbana)等，这两本书详尽介绍了Gucci和D&G品牌故事和经典产品。此外她为著名
46、的时装设计师Oscar De La Renta写了一本名为“Oscar: The Style Inspiration and Life of Oscar De La Renta”的书受到众多时尚人士的喜爱。去年，香港最大型商场海港城亦邀请Sarah Mower和黎坚惠等资深时尚人士携手合作撰写HARBOUR and the CITY杂志。,纽约村声杂志前时装专栏作家Lynn Yaeger,尼龙Prada包包对地球环境威胁让人困扰，它不像Bottega Veneta的编织包与锃亮的Mulberry包，普通的尼龙包将会在度过时尚晚年之后让动物窒息而死，或被扔在大溪地波拉波拉海滩约摸数百万年之久。,
47、Lynn Yaeger现在已经离开了自己工作30年的村声杂志，她之前在报纸上有一个自己撰写的专栏叫做 “Frock Star”，她文笔幽默，充满小聪明。让人印象深刻的还有她的造型，妆容和圆润的身材活像一个俄罗斯套娃。现在似乎没有什么时尚人士穿得有她这么艳丽了吧？而她的艺伎一般的小红唇，也被Lady Gaga模仿。Lynn Yaeger的文章不同于其他的时装评论家，她的文字带有更多的社会性。她曾在纽约时报的女性时装杂志专栏上发表了一篇探讨环境永续与流行时尚的文章，她在文中写道，自己会在选购装饰着马匹图样的Fendi包包和印有火红西洋蔷薇的Lanvin包包间犹豫不决，原因不是其五位数的标价，而是因
48、为这两个包包都是塑料制品。Lynn Yaeger这也是介于对Alan Weisman撰写的没有我们的世界有感而发，书中描写了没有人类生存的地球将会变成什么样？Lynn Yaeger从时尚的角度开始关注地球的环境，她不想成为时尚的罪人，她拒绝Prada的尼龙包，因为尼龙包难以降解，在数百万年之后依然不灭。,Hilary Alexander，每日邮报(Daily Telegraph)时装评论家,先进材质营造透明度与朦胧，有些造型却像体育服和女性贴身衣裤合体的怪款式。,Hilary Alexander见到谁都是一副乐呵呵的表情，还有她那副总架得低低的眼镜，看起来就像一位和蔼的老祖母。作为每日邮报的时装评论员每次时装周都能见到她拿着笔记本边看边记，生怕遗漏了T台上的最佳细节，这些文字会随后整理出来发到自己的Blog上。1998年和2003年Hilary Alexander分别两次获得英国最佳时装记者，出生在新西兰的她，对待工作充满热情。她不仅为杂志撰文，还参与到电视台节目的录制，英国的“超级模特大赛”就曾邀请过她担任节目的评委。2001年5月，她还被授予伦敦艺术大学客座教授称号。Hilary算是时尚评论家中多栖发展的最佳代表了。,
