1、导入新课,中国五千年悠远的文明是由诗歌汇成的一条斑澜的河流，也是由音乐汇成的河流。古人喜欢听音乐，孟子就提到齐王好乐，论语中载“子在齐闻韶，三月不知肉味。”古乐也美，韩娥的歌声能绕梁三日余音不绝，秦青放歌能“声振林木，响遏浮云。”思来真令人心驰神往。今天，我们就随韩愈一同去领略一位唐代琴者的妙音。,听颖师弹琴,唐 韩愈,学习目标,1、体会作者感伤身世、缘琴而发的情感. 2、学习本诗以实写虚的艺术表现手法。,重点： 诗歌的内容、艺术特色及作者的思想情感。 难点：诗中以作者欣赏音乐的过程中产生的超越感官经验的综合性体验。,作者简介,韩愈（768年824年，唐代宗大历三年至穆宗长庆四年，年五十六），
2、字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，祖籍郡望昌黎郡（今河北省昌黎县），自称昌黎先生，世称韩昌黎；晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。卒谥文，世称韩文公。唐代文学家，与柳宗元共同倡导“中唐古文运动”，合称“韩柳”。苏轼称赞他“文起八代之衰，道济天下之溺，忠犯人主之怒，勇夺三军之帅”（八代：东汉，魏，晋，宋，齐，梁，陈，隋）。散文，诗，均有名。著作有昌黎先生集。,古琴简介,古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴
3、家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 古琴造型质朴，音色婉转穿透力强，它不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是完美的艺术品。在中国文化中，琴棋书画是一个知识分子应具备的基本素质，因此历代书画家们非常喜欢表现古琴这一题材。,作者背景,此篇作于元和十一年(816年)。相传唐朝有一个名叫颖的和尚，从印度来到中国，人们尊称他为颖师。颖师演奏
4、古琴十分出名，他的古琴长八尺一寸，用质地优良的古桐木制成，音色非常优美。颖师弹琴的技艺精湛，演奏时有特别的韵味，而且曲目很丰富，远近知名。据说有一个生病的人，躲在床上，听到颖师弹琴的声音，顿然觉得已经病好了，坐了起来，不用再服药了。唐代著名文学家韩愈也慕名前来欣赏颖师弹琴，并把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗，即这首听颖师弹琴。,夸 张 夸张是对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出事物的某个特征，或揭示事物的本质，给读者留下鲜明、深刻的印象；表达作者强烈的感情，用以讽刺或歌颂，感染读者的作用。如：李白秋浦歌：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”在这首诗歌中作
5、者愁生白发，用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。,鉴赏宝典,比喻、通感、双关 侧面烘托（以无声衬有声、以景衬情） 拟人、想象、夸张,音乐诗鉴赏常用手法,夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如陆游秋夜将晓出篱门迎凉有感：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。,再如李白的将进酒中的“君不见
6、黄河之水天上来，奔流到海不复回”是空间范畴的夸张，以黄河的伟大永恒反衬出生命的渺小脆弱。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”则是时间范畴的夸张，极言人生的短促。后两句将本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮观的说得更壮观，是“反向”的夸张，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量。,听颖师弹琴,昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!,细柔婉转,昂扬雄壮,舒缓悠扬,和声中主调高扬
7、,由高转低戛然而止,谦虚衬托音乐,情感烘托琴声波澜起伏,音乐效果,渲染琴技的高超,颖师:颖师是当时一位善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求作诗表扬。李贺听颖师弹琴歌有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊“之句。 昵(n)昵:亲热的样子。尔汝:至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲近。世说新语排调:“晋武帝问孙皓:闻南人好作尔汝歌，颇能为不?“尔汝歌是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。 划然:忽地一下。轩昂:形容音乐高亢雄壮。 “浮云“两句:形容音乐飘逸悠扬。 “喧啾“四句:形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。,未省(xng):
8、不懂得。丝篁(hung):弹拨乐器，此指琴。 起坐:忽起忽坐，激动不已的样子。 遽(j):急忙。 滂滂:热泪滂沱的样子。 冰炭置我肠:形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。 犹如说水火，两者不能相容。庄子人间世:“事若成，则必有阴阳之患。“郭象注:“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。“此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。,这一部分描摩了哪些场面？表现了音乐怎样的变化？,场景有（1）儿女私语 （2）勇士赴敌 场 （3）云絮飞扬 （4）白鸟喧啾 （5）凤凰高飞 （6）凤凰失势落千丈 变化：柔刚柔,唐人音乐诗较著名者，有李颀听董大弹胡笳弄兼寄语房给事、李白听
9、蜀僧浚弹琴、李贺李凭箜篌引、白居易琵琶行等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的琵琶行、李贺的李凭箜篌引相提并论，推许为“摹写声音至文“了。,昵昵儿女语，恩怨相尔汝。,犹如一对亲昵的小儿女轻言细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。,划然变轩昂，勇士赴敌场。,豪放得如风展旗是谁正高歌引吭，有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。,翻译,浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。,又转成浮云依依柳絮起无根无蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。,喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。,叽叽啾啾分明是烟霞中羽光
10、翻浪，影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。,翻译,跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。,峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上，黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。,嗟余有两耳，未省听丝篁。,惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。,翻译,自闻颖师弹，起坐在一旁。,听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。,推手遽止之，湿衣泪滂滂。,仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。,翻译,颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!,颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。,翻译,诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听“字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境
11、界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。,蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可
12、上，失势一落千丈强“。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂“等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。“湿衣“句与白居易琵琶行中的“江州司马青衫湿“颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。,后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余“二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深
13、深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。,全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝“，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨“字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄
14、气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者(首联)轻柔细屑，纯属指声;一者(三联)宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严“(昭昧詹言)，这就是一个很好的例证。,历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形
15、象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是:在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情“、“绘志“，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。,探究 1说说这首诗在写音乐时选取了怎样的角度。 韩愈自始至终都是通过对音乐形象本身和听者感受的描绘来写音乐，把抽象的、瞬间即逝的音乐旋律用比喻和联想的方式呈现出来，又通过自身的感受来描写其影响，角度十分巧妙。,2
16、本诗是首描写音乐的作品，为什么诗中不谈音乐而是描摩场景呢？这是运用了“通感”的手法来表现音乐的美妙。音乐本无形、无色、无味，瞬间即逝，难以把握，具有抽象的特点。诗人借助通感，把欣赏音乐过程中产生的综合性体验，用场景的形式表现出来，就使本来非常复杂、难以描绘的音乐变得目可视、手可触了。,3诗人为何说自己“未省听丝篁”？ 不是说诗人不懂得欣赏音乐，而是说自己从未听到过如此美妙的音乐，叹为观止，以此来衬托出颖师技艺的高超，是自谦之辞。,4诗中描摩了哪些场面？表现了音乐怎样的变化？ 场景有儿女私语、勇士赴敌、云絮飞扬、众鸟喧啾、凤凰高飞、凤凰失势落千丈等场面。 以上场景表现了音乐由袅袅升起，轻柔细屑而
17、骤然昂扬、激越。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿，展示了高远阔大的意境。蓦地，百鸟齐鸣、声音细碎，于这喧闹背景中，有高音昂起至极高又迅速向低音滑落。写出了音调的复杂变化，而这变化由于有场景作依托有了具象化的表现，我们似乎看到了勇士慨然赴敌的豪迈，看到了凤凰不甘与凡鸟为伍，一心向上，饱经跻攀之苦后，却还是跌落下来的不幸。,5怎样看待诗人的举动，他为什么不让颖师弹琴了呢？诗人听音乐的过程中“起坐在一旁”即在一旁起坐不宁，这实际上是说音乐与诗人的情感产生了共鸣，诗人已进入到音乐的境界里去了，这表明了音乐的魅力。而诗人“滂滂”落泪而“止之”是因为颖师的乐曲引发了他“冰炭”置肠的感受，这实际上也是通感
18、。是说明诗人内心情感变化剧烈，一时火热，一时又冰凉，以至于潸然落泪了。,琵琶行和听颖师弹琴都写出了音乐难以言传的美妙。这两篇描写乐音的名作究竟“妙”在何处呢？在创作方法上：韩愈、白居易的描写是现实主义的，用作比喻的大都是生活中常见之物，并从各个不同角度把美妙的乐声精巧细腻地再现出来。,他们是如实描述乐曲时而低回、时而高昂的旋律节奏，写出了乐曲演奏过程。韩愈以自己百感交集、无可名状的体验来侧面烘托琴声的优美动听，催人泪下；而白居易用听者入迷沉醉其中，“悄无言”、“秋月白”句，将人物、景物和谐烘托，突出琵琶女弹奏艺术的高妙，行文笔法是有区别的。,听颖师弹琴的音乐意象呈现出链接式、跌宕式及实写式的个
19、性化特征。这些审美意象的连缀不仅表现出琴声旋律的腾挪跌宕，而且隐含着诗人自我的坎坷人生和愤世嫉俗的情感指向。琵琶行主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务，即音乐形象从属于人物形象。因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情。,韩愈似乎将正面描写和侧面烘托平分秋色；白居易则从正面做充分细致的刻画，用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。,1用生动贴切的比喻和通感手法描写音乐，使无形的声音形象化，将人带入美妙的艺术境界。 2用侧面烘托的手法写音乐，表现其艺术魅力。诗歌后八句写听琴人的强烈感受，来侧面烘托琴
20、声的感染力和颖师技艺的高超。,艺术特色,通 感 诗人用了一连串的比喻(通感)，将听觉形象化为一个个视觉形象。七、八句形容在一片和声泛音中语调高扬，如同百鸟喧啾声中忽有凤凰鸣叫。九、十句描写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。这里面既有对音乐本身的描写，也有对音乐内涵的揭示。,1课内素材开发 唐代有个宪宗皇帝十分迷信佛教，在他的倡导下国内佛事大盛。公元819年，又搞了一次大规模的迎佛骨活动，就是将据称是佛祖的一块朽骨迎到长安，修路盖庙，人山人海，官商民等舍物捐款，劳民伤财，一场闹剧。韩愈对这件事有看法，他当过监察御史，有随时向上面提出诚实意见的
21、习惯。这种官职要具备的第一素质就是不怕得罪人，因提意见获死罪都在所不辞。,韩愈是个文章家，写奏折自然比一般为官者也要讲究些。于理、于情都特别动人，文字铿锵有力。他说那所谓的佛骨不过是一块脏兮兮的枯骨，皇帝您“今无故取朽秽之物，亲临观之”，“群臣不言其非，御史不举其失，臣实耻之。乞以此骨付之有司，投诸水火，永绝根本岂不盛哉，岂不快哉！”这佛如果真的有灵，有什么祸殃，就让他来找我吧。,(“佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身。”)这真有一股不怕鬼、不信邪的凛然大气和献身精神。但是，这正应了我们现时说的“立场不同，感情不同”这句话。韩愈越是肝脑涂地陈利害表忠心，宪宗越觉得他是在“抗龙颜”，“揭龙鳞
22、”，大逆不道。于是，大喝一声，把他赶出京城，贬到八千里外的海边潮州去当地方小官。,韩愈这一贬，是他人生的一大挫折。因为这不同于一般的逆境，一般的不顺，比之李白的怀才不遇、柳永的屡试不第要严重得多，他们不过是登山无路，而韩愈是已登顶峰，又一下子被推到无底深渊。其心情之坏可想而知。他在过蓝关时写了那首著名的诗。我向来觉得韩愈文好，诗却一般，只有这首，胸中块垒，笔底波涛，确实不一样：,一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。 欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！ 云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。 这是给前来看他的侄孙写的，其心境之冷可见一斑。但是，当他到了潮州后，发现当地的情况
23、比他的心境还要坏。就气候水土而言这里条件不坏，但由于地处偏僻，文化落后，弊政陋习极多极重。见此情景韩愈大吃一惊，比之于北方的先进文明，这里简直就是茹毛饮血。,同为大唐圣土，同为大唐子民，何忍遗此一隅，视而不救呢？用我们现在的话说，就是同在一片蓝天下，人人都该享有爱。按照当时的规矩，贬臣如罪人服刑，老老实实磨时间，等机会便是，绝不会主动参政。但韩愈还是忍不住，他觉得自己的知识、能力还能为地方百姓做点事，觉得比之百姓之苦，自己的这点冤、这点苦反倒算不了什么。于是他到任之后，就如新官上任一般，连续干了四件事：一是驱除鳄鱼，二是兴修水利，三是赎放奴婢，四是兴办教育。不可想象，从他贬潮州到再离潮而贬袁州
24、，八个月就干了这四件事。,颖师弹琴歌 李贺 别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。 芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。 暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牵白鹿。 谁看挟剑赴长桥？谁看浸发题春竹？ 竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。 古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。 凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。 请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益？,赏评 文章以现代人的眼光看韩愈，“谀墓”是当时的时尚，大唐盛世，长安城里，一直盛行请名人学士为已故亲人撰写碑文、墓志铭或祭文的习俗，而韩愈写的报告文学、墓志铭、祭文等十分感人，他借以抒发自己对世俗的看法和政见，寄托了自己的思想和观点。作者称其为“古代最大的主流和民间两栖写手”。,高山
25、流水觅知音 伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。,此曲知应天上有，人间能得几回闻。 杜甫 余音绕梁，三日不绝。 列子汤问 上有弦歌声，音响一何悲。 古诗十九首 感心动耳，荡气回肠。 三国（魏）曹丕 因形创声，随时造曲，应物无穷。 晋成公绥 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。 唐李白 曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。 唐赵嘏 情知言语难传恨，不似琵琶道得真。 宋陆游 钟期久已没，世上无知音。 唐李白,丝丝管弦，演不尽古风的流光溢彩； 悠悠书声，诵不完古风的悠扬铿锵： 吟诵经典，让华夏文化撑起我们人格的脊梁！,
