1、1美术论文集“线”在美术作品中的功能与审美特征线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的在长期的美术发展过程中“线”作为美
2、术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的山水一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的红沙发上的注女（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽
3、等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的元祖斫竹图是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方
4、绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有
5、新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认2真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。陈醉绘画艺术解读常言，眼睛是心灵的窗户。这么多年来，我始终觉得陈醉先生的“窗户”不仅明亮，而且总有一种带着冲击性质量的“光子”透射而外。尽管熟悉往往会抹掉感官印象的棱角，但它丝毫没有削弱我从陈醉目光中所领略的这种特别。反倒是熟悉的缘故，每当我遇到“犀利”“穿透力”一类的概念时，多会联想到他那特别的目光。陈醉平时很随和，没有学者式的矜持。他时不时“幽”一“默”的“高级语言”玩笑，往往让人乐得前仰后合。虽然如此，
6、我依然不敢妄加心理打探，以解这位长者目光的蕴含。但我相信，那是他超群禀赋、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接触到那些掷地有声的学术见解和别具一格的艺术风采，我深信赋予陈醉目光以“犀利”以“穿透力”的终究，是他用丰厚学养和人生阅历铸就的文化眼光。承家学渊源，陈醉少时饱读诗书，抚琴习画，且因父亲戎马倥偬的不乏射骑精神的潜移默化，可谓“六艺”皆备。青年时，于大学追随敬业良师，刻苦学习绘画艺术。学成不久却赶上文革动乱，以致在“下放劳动”的“待遇”中，把沉甸甸的底层生活“课本”啃读一遍。1978 年，命运垂青，陈醉在竞争中以优异成绩，考中恢复招生的第一届研究生，成为著名美学家王朝闻先生的入室弟子。从此
7、，陈醉如鱼得水，学术与艺术并驾齐驱，一路辉辉煌煌，直执蟪芍 场?lt;BR 由“我要当总统”的稚子之愿，到“不能把名字仅仅留在粮本里”的青年大志，早先就奠定了陈醉文化眼光的高远取向。后来的理论研究，尤其对“形式感”和“裸体艺术”的深入探索，则为其文化眼光注入更加明确的理性因素。概略地了解其学术的追求，对认识陈醉绘画艺术的神采无疑是必要的。精神分析学家弗洛伊德对力比多的揭示，为本世纪文化哲学的发展提供了一个重要的视角。在弗洛伊德看来，文明以持久地征服人的本能为基础。人的本能需要的自由满足与文明社会是相抵触的，只有克制和延迟这种满足，才能保障文明的进步。因此，人类发展的历史，乃是人被压抑的历史。在
8、此历史中，人被规定为理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等丰富的人性构成，则被逐出理性的现实，归入文明的禁忌或心理学的冷宫。如何解放包括情欲在内的丰富的感性世界，以“实现人性的全面复归”，便是以批判和改造压抑文明为己任的文化哲学的探索主题。总体来看，陈醉的学术思考，属于文化哲学一路。拜读他一系列的学术著述，尤其那部影响深广的裸体艺术论，文化哲学的探索主题他表述为“文化超越”，赫然纸上，通篇贯穿。然而，陈醉的学术贡献不在于他以独立思考策应了世界范围的文化哲学思潮，而在于他立足中国文化的现实，把“文化超越”这一主题，径直导向被现实原则严密封堵的千古3禁区性意识和裸体艺术。这本身就有很强的现实意义，当
9、年裸体艺术论的出版所产生的核爆炸似的影响，便是一个明证。更重要的是，陈醉秉承中国文化的人文精神传统，把艺术和人生问题相联系，使自己的学术思考以至艺术创作具有深刻的人生实践价值。锐利果敢的学术思锋，使陈醉相信人体美是人类对自身的审美感受，却特别强调这种审美情感的物化实践，即裸体艺术的创作与欣赏，始终是与人的潜意识欲望和性意识紧密关联的。正是因为它永远保持着与现实伦理既互相冲突又互为余补的微妙关系，裸体艺术才具有一般艺术或现实人体文化所不可替代的、特别而又永恒的文化功利。对此，陈醉表述为“欲望的升华”，“净化心灵，陶冶情操”，或“人生情结的解脱”。即如他所指出：“裸体艺术，是人对自身审美感的物化，
10、它是对现实人体文化的超越，以前者更上升了一个层次，不知多少人生情结，在这里得到了解脱！”（裸体精神的追索）显而易见，陈醉没有像有些西方学者那样，以颠覆现实的偏激去寻人性复归的出路，而是慧眼识得现实生活可以拥有的“更高的层次”。在他看来，这个足以寄托人类更高理想的层次，由“欲望的升华”即“一种文化的超越”所构成，它的现实形态便是艺术。具体到人类感性世界的情欲或性意识方面，那就是裸体艺术。在陈醉的学术视野中，艺术不只是审美的，还是有文化功用的，是诉诸审美的人生问题的解决。这当然是深刻之见。文化哲学式的艺术思考，作为意蕴深刻的理性成分，构成陈醉文化眼光的主体。凭着这种眼光，他不仅把“文化超越”的主题
11、写在自己的著作上，而且将它表现在自己的画面里。在一定意义上说，陈醉的绘画创作，是其“裸体艺术论”的继续和展开，是其对艺术文化功用的验证和发挥，是其追求“欲望的升华”或“人生情结的解脱”的自我实践。他曾用“苦恼时的创造”一言概括自己的作品，其绘画创作的价值取向是自觉和鲜明的。在我看来，陈醉 80 年代以来创作的一系列作品，都是“主题性”的，即追求“文化超越”的。但是，与一般主题性绘画力求物化思想概念的旨趣大不相同，陈醉绘画的“主题性”不是强调对某个确切概念的表现，而是将这种表现本身或者整个绘画行为本身，作为“文化超越”之实践主题的贯彻与实行。对他来说，画画和画面的形式化，不是手段而是目的自身。即
12、如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是为了竞选展览而去绘制，所以对诸如题材、主题等常规项目并未认真推敲。更多的往往还是出于抑郁的排遣。”（苦恼时的创造）本着别样而意深的“主题性”追求，他的作品包括油画和国画，尽管不乏情节性的具体描绘，却无法归结到某个思想中心。只因为在画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪的吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈。这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求。着意于心灵世界的排遣，特别需要解决的技术问题是：如何在流动的情感体验和静态的形式结构间找到一个最佳的结合点。陈醉在这方面作过深入的
13、探索，并颇有心得。他的代表作空间，我们的（油画，1982）和熔（油画 1982），最初的画面是对留有美好记忆的自然景象的再现，然而实际呈现的具象“风景画”效果，却让画家深感“词4不达意”。几经修改，仍不满意。后来，于琢磨中逐步将原先的自然形象抽象、幻化、“直至觉得寻找到了构成与心灵的透明点的时候，再一气呵成地将它画出来”，（苦恼时的创造），于是成就了目前的这种理想效果。他所找到的那个“透明点”，正是心理时间与形式空间的最大程度的契合。出于这次成功的探索，他 80 年代创作的大部分油画，多取抽象手法或表现式、印象式手法。显然，陈醉在艺术手法的选择上，绝不是唯表现形式的，而始终以“升华”、“净化”
14、、“解脱”等绘画目的实现为准则。陈醉不同凡响的绘画价值观，使他在追求自我理想目标的创作中，并不计较家派手法的纯粹性和构形逻辑的一贯性。在这方面他显得非常灵动，颇为“意识流”，甚至会不知不觉地顺随性情自动而形出偶发。火祭（油画，1985）一画，手法来源甚为丰富，它综合了写实主义的造型、表现主义的笔法、印象主义的色彩以及象征主义的构思和寓意。在画面上，画家唯我地调遣各家各派的手法，让它们各司其职、各显其能，并最终统一于、圆满于“我”的“文化超越”。就创作手法而言，最能体现陈醉个性的作品是追思（油画，1986 年）。据画家自己介绍，在最初的草图中，他只画了一对抽象隐约的手。然而，画着画着，就多出了一
15、只手；再画着画着，又多出一只手等到作品完成时，线条交错构成的画面竟出现了五只手。手的“自动”增殖，不免让画家心生疑窦。但绝妙的是，有意或无意为之的画面，却有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的过程体验，他权当一切是潜意识的驱遣，而不劳追根问底。现在来看，发生在陈醉创作过程中的这种偶然现象，自有必然之理。把人生问题诉诸审美解决的绘画目的论，自会使陈醉“沉醉”于绘画的展开过程，以致画笔不知不觉地随着心绪的流动漫游，在画布留下突破理性“草图”的灵动之迹。所呈迹象何以为手形，那只能说画家心中积郁了许多未曾释怀的关乎于“手”的人生情结。就这一点，我依然不敢打探他究竟为何的心理秘密。但我相信，陈醉
16、作此画时，真的进入了“物我两忘”的境界，陈醉，沉醉矣。充分发挥美术教学中的范画作用美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：一、步骤范画。是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对
17、。如果教师在课前，早有“预制品” ，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。二、启示范画。5启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作） 。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。三、对比范画。它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两
18、种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然” ；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。四、课堂范画。是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课
19、前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴
20、趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂， “空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道” 。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步” ，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理” ，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。美术教学论文：从人文自然景观
21、中探索乡土美术教学随着时代的发展，美术教育面临着许多挑战，对美术教育课题的开发研究成为目前国际教育研究的重点课题之一。我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展，全国统编教材6内容涵括美术概念的各个方面，各地方又因应实际情况补充了乡土教材。地方性的乡土美术文化立足于本土而适应本土民间民俗习惯，以体现地方民族特色，因而具有强大的生命力而不被其他形式所同化。补充乡土美术文化教育，联系生活实际，让学生了解当地社会与经济文化的发展，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。佛山及周边乡镇是有着悠久历史文化的地区，佛山的民间美术融会了民间、民俗、工艺制作、宗教艺术于一炉，以其鲜明的地方特色
22、而称著于世。我们在佛山教委编写的乡土美术教材的基础上，从当地人文自然景观中，进行乡土美术教学探索。一、从当地的人文自然景观中窥探乡土美术文化，以人文景观为线索进行乡土美术教育。人文景观是人类文明进展中所创造和遗留下来的可观赏的景物和事物。在其中保留和蕴藏着丰富的民间美术、建筑、雕塑及宗教艺术。我们以人文景观为线索搜寻三水本土的乡土美术文化，在其人文自然景观中大致可归纳为三大类：一是传统的名胜古迹；二是现代建设的新人文景观；三是具有诗情画意的自然风光。第一类是以古建筑为主体的传统人文景观，其中包括：祠堂、庙宇、文塔、园林庭院，以及古墓。现存的古建筑主要有：芦苞祖庙、魁岗文塔、乐平新旗清代建筑群，
23、几乎每自然村都有的古祠堂，其中最有代表性的是：芦苞独树岗的蔡氏大宗祠、白土村的邓氏大宗祠、乐平三江的胡氏大宗祠。在建筑工艺上，祠堂和庙宇都是采用砖木结构，其构造方式基本上是以立柱组成屋架（俗称金钟架） ，立柱和构架之间采用榫卯和设置斗拱，起到“摇而不侧，晃而不散”的抗震作用，立柱承担着整个屋顶的重量，同时它的长短、粗细、装饰等还直接关系到整座建筑物的美观。柱的截面形状各异，包括有方形、八角形、梅花形，而最具美感的圆形作为主要形式。有些建筑物柱上刻有龙纹图案，有些则雕刻书法对联。柱础也是加工装饰的对象，雕刻的图案纹理各异，精巧细致别具美感，柱头、斗拱、梁曲及雀替、驼峰均附以装饰的因素以增强建筑物
24、的整体美感。建筑物的外形装饰集中于屋顶部分，门廊上的檐板全部雕有浮雕花纹图案，屋顶四角微翘，屋脊上做有两头翘起的“龙船脊” ，脊上两边正面有花鸟动物灰塑。两侧山墙上的隔火墙，做成镬耳或镬铲形状（俗称镬耳屋） 。镬耳两侧沿瓦翼线下面绘有“草尾”图案，檐内近瓦底处一般都有近 60 厘米的“艺术裙”绘有花鸟人物、山水壁画。芦苞祖庙三殿 6 条瓦脊上皆嵌镶整体陶塑，其中中殿脊上有瓷制的双龙戏珠，两廊上有“三国演义”及“水浒人物” 。庙前照壁上有宫殿楼台、亭榭池苑、帝王将相、天神仙侣，式式俱工。砖雕“福禄寿三星”和浮雕“孙真人点睛图” ，方横数米，人物栩栩如生。陶塑人物有历史典故、神话传说， “艺术裙”
25、上的壁画绘有人物、花卉、诗书字画等。门前及廊曲梁上有石狮，雕刻手法玲珑精巧、造型深邃威严，全部墙体均用青砖经水磨灰缝细湛的工艺，色彩斑斓，独特的造型体现了岭南传统建筑艺术的特色。芦苞祖庙分三座，中为北帝庙，北为观音庙，南为文昌庙，庙内有北帝铜铸坐像，观音坐像及文昌坐像，有泥塑罗汉金刚及“金童玉女”像共 25 尊，宏伟辉煌庄严肃穆。祖庙融儒道于一家，集建筑、雕塑、绘画、工艺、装饰于一体，凡民间节日四周民众接踵而来，盛况非凡。在古迹之中还有许多雕塑、陶器及玉器等工艺美术文化。通过介绍这类传统人文景观，引导学生认识本地的民间美术，认识先辈们创造的珍贵美术文化，领略富有民族特色的建筑风格，理解传统文化
26、思想，体会劳动人民辛勤的劳动和高度的智慧，启发学生学会珍惜宝贵的文化遗产，继承和发扬优秀传统，使我们的民族美术更具有世界性。第二类是在改革开放中以建设新的生态环境为主题的人文景观。在四面环翠、湖水掩映的三水森林公园里有依山而凿的大卧佛，隔岸观之，线条清晰优美；卧佛枕波而卧，神态端祥。在建筑物中有仿古式的纪元塔及孔圣园，还有佛教美术文化荟萃的大昭寺。在肆江老沙岛上新近建成了大型的仿古建筑物健力宝观龙楼，是目前我国最大的观看龙舟赛的楼台，整座楼台气魄雄伟庄严古雅，在肆江上尤如有华盖的大龙舟。1999 年举办的“997健力宝杯国际龙舟邀请赛” 。到此观看的人数多达 20 万，热闹非凡。建筑观龙楼一方
27、面为开设国际化的赛龙舟提供一流的赛场，另一方面巩固了肆江堤围，为防洪做好了准备。新的人文景观，依山傍水，建筑物与自然环境巧妙地糅合在一起，达到“天人合一”的境界，在现代注重环保，重视生态平衡的今天，这些建筑物无疑是时代的产物，从侧面反映了美术文化的发展与社会经济发展的联系。 当代素描艺术的教学浅探论文摘要：素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。 西方在文艺复兴以后至 19 世纪中期，其艺术形式不断翻新。尤其是出现印象派，立体主义、野兽主义、抽象主义、后现代艺术之后，其多元的形式令我们目不暇接。艺术永远
28、是社会现实的反映，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。 一、素描的表现形式具有多样性 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断改革与创新。面对现代绘画的发展，美术教学的改革逐步深化，要求艺术与科学并列。进入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的，因此我们的素描教学应该是尊重每一个人的创造潜能。 现代艺术的历史已有近百年的时间，它与更古
29、老的写实艺术一样已成为传统的一部分。同样，形式意向素描和写实素描是当代素描艺术两种基本形态，它们在艺术出发点上具有本质的不同。但是，各专业院校根据所开设的专业特点把素描的教学方向分为了油画素描、国画素描、版画素描、结构素描、抽象素描等多个方向。然而，这种徒具针对性的画种划分，因缺少对绘画本质的概括和提炼，已失去提升造型基础的意义。由此看来，素描教学的 内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。 二、素描教学是一种造型观念和思维方式 安格尔说， “除了色彩，素描包括了造型艺术的一切” ， “素描中包括着艺术的尽善尽美”。素描既然已成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造
30、型艺术的一般规律、特征。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，不同的思想观念产生不同的素描形式，最突出的特征就是侧重于“观念造型” 。歌德说， “对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题” 。而这种表达方式就是素描教学所倡导的一种有感而发的、独具个人特色语言符号的表达方式。 现代素描教学摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”和“结构比例”作为评判依据，将学生引入“以人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中。它强调个人视觉体验参与的重要性，在物我相融互为映射状态中，不断通过视觉去8发现对象的形态和内在结构，将“以技入道”的
31、教学观念转变为“以理入道”的教学思想。三、当代素描艺术的教学实践 素描是视觉的艺术，它不仅是思想的表达，也是一门技术。技术训练是教学的重要组成部分，但应该先有相应的思想观念作指导。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是技术性问题。在素描训练对“造型”的把握中，技术问题就摆到了眼前。对技术的探求会带来观念的变化，之所以现当代素描艺术分为写实素描和形式意向素描就是艺术观念发展的结果。 写实素描的绘画过程是一个模仿自然的过程，是它所再现的自然形象。而形式的诸元素，如点、线、面都是为描述、塑造和表现自然形象而存在的。也就是说，形式为内容服务，形式是手段，内容是目的。而形式意向素描是一种艺术样式训
32、练而非造型基础训练，它旨在使人们了解绘画中的抽象内容和特指，是一个感觉和构想形式结构的过程。因此，形式意向素描实际上是一种艺术创作行为。 四、素描教学的具体问题就是技术和观念 由于阶段性不同、专业性质不同、思想观念不同，导致素描训练针对性不同。首先，根据教学阶段、学生生理年龄和专业年龄阶段的不同，进行学生个性素质的开发，以科学的方式正确引导，为将来艺术实践打下宽厚坚实的基础。其次，制定不同的课题训练，将素描艺术形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。让学生多了解不同的造型艺术特点，了解多种造型艺术语言的经典与素描的关系。根据这些因素，可以看出形式意向素描其实是写
33、实素描的一种升华，是思想观念的一种产物，是高年级学生对素描由习作转化为作品的必然结果，所以学生在初级阶段只有熟练掌握素描的技术表达方式，才能做到“心存目想，神领意造” ，使“丘壑成于胸中，既悟发之于笔墨”，才能使意向得到淋漓尽致的发挥。 “技术性”是素描教学不可回避的问题。它包括看的方法，工具材料和理论知识的运用。 “看”即是用“心”去看， “整体的看”与“比较的看” 。在素描教学中如何引导，这既是观念问题也是技术性问题。运用理论知识就能将素描教学分阶段、分层次、分专业的循序渐进，所以当代素描教学是教技术还是教艺术在教学实践中至关重要。电化教学“度”的升华在古希腊和古罗马，不乏著名的数学家，但
34、是计算却十分的落后。而中国人最早创造和使用了一种简单的计算工具算筹，祖冲之利用其计算出了圆周率；之后又发明了一种更先进的计算工具算盘；在到后来年由一名年仅岁的法国人发明了第一台真正的计算机加法机，发展到现代的不单用于计算的计算机电脑。今天，在社会上任何一个行业，都可见到各种各样的计算机身影。它这个划时代的机器，不仅在经济领域中产生了深刻变化，使我们的生活更加快捷；而且在科学文化领域也产生了深刻变化，远程教育网冲破了学校的围墙；多媒体教学设备改变了过去的教室，走进了课堂，辅助着教师教学。 小学美术作为义务教育一门必修的艺术文化课程，明确了小学美术教育目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好
35、；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力和创造能力。并对美术教师教学的评价是要重视其教学态度、教学过程与教学效果。教学中应该注意的问9题中第三条写着“教师应加强示范，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。可见多媒体教学在现在美术教学起着举足轻重的作用。一、 吸引学生目光国家教育新改革，其中“以人为本”为主导的人文精神，学生是整个课程的核心，一切建立在学生本身的基础上，以学生为主，关注学生的兴趣、需要和态度，突出学习活动的整体性和综合性，重视学习过程与个人经历相联系，强调学生
36、与课程各因素之间的关系。因此，教学过程中首先要抓住学生的目光！万事开头难，好的开端是成功的一半，课堂上一开始老师就照本宣科，很难集中学生的注意力，而利用投影仪导入新课，就可以很快的把学生的目光吸引住。如，在教第四册“相似形组合画”作业要求是任选一种树形组合成一幅画，那如何让小朋友理解“一种树形”呢？于是，利用投影仪，放一片树林展现眼前，试问这片大森林有一个由来 使学生产生好奇，吸引学生的目光。二、 提高学生的兴趣夸美纽斯说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。 ”兴趣是学习的助手，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其
37、乐无穷。如，前例吸引学生的目光后，开始讲解。原来这片森林还有一个动人的故事一个勇士为了让被巫婆变成了松鼠的爱人，更好的生活，于是在今年种两棵松树，明年种三棵松树，年复一年的，形成了一大片的松树林，变成松鼠的姑娘在这森林里自由自在地幸福生活着。这时利用投影仪播放着松树逐渐的增加，直到松鼠在树林里自由地跳动的画面。这样让学生理解了一种树形的定义，激发了他们绘画欲望。对于这些比较抽象、枯燥的概念，老师一味的讲解，纵然秒语连珠，学生也容易分散注意力，其结果只会老师唇焦舌燥，而学生不是昏昏欲睡就是东张西望。利用投影仪辅助讲解，既能激发学生的学习兴趣，又能加深对新知识的理解，增强记忆力，激发学生学习的目的
38、。可见，现代教育媒体的教学功能在于直观形象地表达事物的发展过程，使抽象的知识转化为一定的物质形态，抽象内容变得形象具体，生动活泼便于学生的学习和掌握。三、 发展学生的创造欲“授之以鱼，不如授之以渔” ，教育家陶行知先生说过：“先生的责任不在于教，而在于教学生学。 ”学生是学习的主体，我们老师只有传授学生授鱼的方法，他们才能在以后的生活中起到作用。创新并非高不可攀，理论研究表明每一个智力健全的人都有创新潜力，所有的人生产和生活中都会有不同程度的创新需求和经历。相反，过多地模仿，循规蹈矩，不习惯独立思考，喜欢从众，事事听话，过于追求表扬，过分统一要求，过分追求成功率不利于创新精神的培养。因此，我在
39、作业这一栏是问“那么同学们你们有什么更好的森林布置，让小松鼠过得更舒适吗？”这样减少一些约束，使学生能放宽心去创造，表达自己心中所设计的森林画面这时反复地利用投影仪播放各种不同的树和其他资料，使学生有“材”可用，放开眼界，提高创造欲。我们都知道了电化教学在美术教学中有着重要的作用，但我们也要利用有一个“度” 。一般来说，一个完整的教育过程主要由教师、学生、教学内容和教学手段等因素组成，这些因素相互联系，相互制约，相辅相成，统一于教学结构中。巴班斯基指出：“教学过程最优化是指教师有目的地选择组织教学过程的最佳方案，能保证在规定时间内使教学和任务的解决达到可能范围的最大效率。 ”而要达到这一目的，
40、就要通过最佳媒体的“恰当”运用来实现教学内容、教学方法、教学手段、教学形式、教学速度和教学效果的整体优化。因此，多媒体纵然有千百般优点，也要有一个“度” ，电教媒体的使用只是教学的辅助手段，不可喧宾夺主。应该根据教学内容和目标与多媒体性质和作用，来考虑如何利用电教媒体，选择最佳途径以达到优化课堂教学的目的。10总之，适“度”地合理的运用电化美术教学，能发展学生的形象思维，使枯燥的知识变得生动有趣，有利于充分发挥学生的思维想象力，促进智力发展，提高美术教学质量。 对高中美术鉴赏教学采用质性评价方式的认识内容提要：通过对高中美术鉴赏课程特性和质性评价的分析，试图认识质性评价对美术鉴赏课程的适应性，
41、同时分析了在评价过程中需要注意的评价者本人的参与、自然情境的设置、及评价方式的归纳分析和解释等问题。关键词：质性评价 高中美术鉴赏课程 评价者 归纳和分析在普通高中美术课程标准第四部分实施建议的评价建议第 4 条指出：注重质性评价，提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图象资料等） 、自我反思及他人评价的结果等。教师通过学生的美术学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求
42、，及时给予针对性的指导。在普通高中强调采用质性评价的方式是本次课改的基本理念之一，亦是本次高中课改的基本要求。美术鉴赏是高中美术课程五大模块之一，它既非浅性的欣赏课程，也非严格的美术史教程，松散的或量化的评价都不能适应美术鉴赏的课程特征，如何正确认识质性评价以使鉴赏教学的评价方式更科学更完善，是美术教师需要思考的问题之一。一、什么是质性评价？所谓质性评价方法，也被称为自然主义评价（naturalistic evaluation）范式，它在认识上反对科学实证主义的基本观点，反对把复杂的教育现象和课程现象简化为数字，认为这种做法提供的只能是歪曲的教育信息，且有可能丢失重要信息。它主张评价应全面反映
43、教育现象和课程现象的真实情况，为改进教育和课程实践提供真实可靠的依据。它以建构主义为其理论基础。建构主义反对量化范式，反对将知识视为孤立的单元，做出对错二元的评定。建构主义认为，学习是一个知识建构的过程，本质上是质性的，具体表现为：（1）知识的掌握不仅仅是会与不会、正确与错误的简单核定；（2）知识依赖于特定的认知情境；（3）解决问题时，需要综合运用多方面甚至跨学科知识。建构主义提供了认知学习与教学过程的一个新视野，即教师不是传递已有知识，而是帮助学生在个人经验基础上建构知识。为了获得真正有效的知识，建构主义倡导：“为理解而学习”， “通过问题解决来学习”。建构性学习对评定的要求是，关注学习过程
44、，并通过评定激发自律式学习。所谓质性评价包含两层意思：采用质的方法开展评定活动，以及指向学生学习特性的质的评估。质性评价关注的是学生学习的整体情况，以及在具体情境中运用知识的能力，评定内容侧重对知识的深层理解，问题比较开放或为非结构的（ill-structured） ，甚至难以找到标准答案。质性评价要求学生、教师、家长和同学共同参与评价过程，评价方法是动态的，多元的和情境化的。二、高中美术鉴赏的课程特点以及质性评价对其的适应性1、对美术鉴赏的判断与认知美术鉴赏是判断美的一种能力，是对美术作品的鉴别和欣赏。在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉的根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对艺
45、术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。 高中美术课程标准对美术鉴赏模块的成就标准是11这样指出的：（1）积极参与美术鉴赏活动（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的相关信息（4）知道重要的美术家极其代表作品（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。从美术鉴赏的课程特点及成就标准我们可以看出，鉴赏作为一种认知活动，其
46、过程性和主观性都很强。在教学中，学生的鉴赏能力的提高和显现呈现出发散性和多维度的特征，它不应局限于某一层面或某一向度。在传统的教学中，教师大多从学生的语言或书面表达中来评判学生的鉴赏能力，这对于表达能力较强的学生比较有利，而不能准确的考察出表达能力不强的学生的学习状况，例如成就标准中的（3） （5） （6）条需要教师对学生的学习活动过程作出考察才能作出相应的评价，单凭一份试卷或一篇文章来考察是不准确和不全面的。再者，美术没有一个准确的评价标准，它本身就充满风格性和主观性，因此对学生美术鉴赏能力的评价也应是发散性和多维度的。2、质性评价对美术鉴赏的适应性 有些人认为，美术鉴赏教学的评价随意性很大
47、，不具有科学性和可信度，这是对评价的一种偏见。美术教学本来是充满情感色彩的艺术活动，采用数理方式的量化评价难以实现，而以描述为主的质性评价是基本的方法。美术教学针对不同基础和不同个性的学生确定评价的层次和向度，以发展性教学评价方式的多样性体现面向每位学生的自主发展，这些美术教学评价的因素使这项工作看上去具有一定的特殊性和复杂性。美术教学评价“既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行”，终结性评价关注的是结果，是面向“未来”、注重发展的评价。所以，发展性教学评价也应将终结性评价与形成性评价相结合。三、质性评价中应注意的几个问题普通高中美术课程标准解读在谈到质性评价时指出“质性评价需要评价者
48、本人的参与，在自然情境中搜集各种评价资料和素材，采用归纳法分析评价对象的表现，并用解释性的方法描述对象”。在美术鉴赏教学及评价中如何理解这段话，我个人认为应注意以下几个问题：1、评价者本人的参与质性评价非常强调评价者本人的参与，注重评价者个人因素对评价的影响，同时关注研究者与被研究者的关系和如何与被研究者建立关系。在美术鉴赏中，审美理想、审美标准、审美趣味及情感反应都是主观的，作为评价者的教师其对美术的理解也有很强的主观性，这是美术的学科特性决定的。教师对美术作品的看法往往会自觉不自觉的成为评价学生的一个标尺，对学生鉴赏能力的评价也有这种倾向。这也是美术学科的一个特性。在这个过程中，评价者本人
49、实际已参与其中，但大多教师的参与过程是不完整的，没有继续延续下去，质性研究注重评价者本人作为“局内人”和“ 局外人”的关系，要求评价者保持双重身份，合理的与被评价者建立关系。例如教师可以通过参加学生的公共的或私人的活动，来了解学生的兴趣爱好及性格特征等，消除“代沟”等容易造成观念误差的因素，从学生的角度来审视教材中的作品。而在作出评价时教师又必须从“局内人”转为“局外人”，作出尽可能完善的评价。2、关于自然情境所谓的自然情境是指“在自然环境而非人工控制环境中进行研究”。美术鉴赏是一门高中必修课，其授课时间主要在学校，但其学习过程和能力提高的表现应体现在所谓的“自然情境”中，教师要作出质性评价也需参与到这种“自然情境”中，因此学生鉴赏能力显性和隐性的表现是课内课外、校内校外的结合，教师需对此作出关注。3、归纳分析和解释12对资料的归纳和分析是质性研究的主导手段，在质性研究中要求资料的整理和分析同步进行。资料分析一般有“线性” 和“ 互动”两种模式，其过程可以理解为“ 资料浓缩展示结论补充浓缩”这么一个循环的过程，因此整理和分析的同步显得尤为重要。美术鉴赏应特别注意结论后的资料补充，例如在中国画的鉴赏时不能充分体现学生对色
