1、1动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。法国考古学家普度欧马(Prudhommeau )在 1962 年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞：发 轫 、 先 导 、 先 河 (常 用 于 指 起 因 ,引 领 潮 流 之 意 )。其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，也是同类型的例子。在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下
2、摆动的动作。十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。在中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴与人过往，但大抵上是以想像力弥补实际操作。真正使图上画像生动起来的点睛工夫，还是在西方世界一步步发展出来的。动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流
3、传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫 projector，投影机。魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑(Johannes Zahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。18 世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。2到了十九世纪，魔术灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要为它搽脂抹粉，加强娱
4、乐性，如“活动画景”(panoramas)、透视画(dioramas)、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到 1824 年彼得罗杰(Peter Roget)出版的一本谈眼球构造的小书移动物体的视觉暂留现象( Pers
5、istence of Vision with Regard to Moving Objects)。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。这样，各种分开的刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。上述的观念，就是动画赖为基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热，很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片和利用视觉暂留发明的“哲学式”器物，如“幻透镜”(phenakistiscope)(注一)与“西洋镜”( zoetrope，回转式画筒)(注二)。在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象。还有“实用镜
6、”(praxinoscope)(注三)、和“魔术画片”(thaumatrope)(注四)、“手翻书”(flip Look)，也都利用旋转画盘和视觉暂留原理，达到娱乐上赏心悦目的戏剧效果。另一个显示光的奇幻的是照相术的普及，但照相只是拍摄静物的写真。那么到底是在什么时候，做出捕捉动作的事迹呢？答案众说纷云，确知的人是爱德华穆布里治(Eadweard Muybridge)，他不断从事这方面的实验并有具体的成果。自31873 年开始，他拍摄了一套马在蹓跶飞奔的微型立体幻影；在 1877- 79 年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻制成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻灯镜”上演出。他并尝试改良艾末儿雷
7、诺(Emile Reynaud)的“实用镜”，大胆结合魔术的幻光影，西洋镜动态，和摄影于一炉。他发明的“变焦实用镜”( zoompraxinoscope)，被电影史称为“第一架动态影像放映机”。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片和研究，后来集成两套摄影集运动中的动物(1899)，和运动中的人体(1901)，进而出书成为后学者必要的参考典范。1884- 85 年间，艺术家汤玛斯艾金斯(Thomas Eakis)亦加入他的行列，他们所建立的分析动作的方式一直沿用于今日的生物学及人体学研究上。1888 年，一部连续画片的记录仪器诞生于汤玛士爱迪生的实验室。
8、原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙透镜”( mutoscope)上。妙透镜可以说是机器化的“手翻书”，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，带动一盘册页，使图像或影像的长度延伸，产生丰富的视觉效果。1895 年，卢米埃兄弟首先公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影像。卢米埃兄弟发明的“电影机”( Cinematographe)，放映了著名的火车进站、海水浴等片，将电影带入了新的纪元。在这里需要澄清的是，动画与电影的发展，虽然在技法和机械的层面上有所交集，两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在萤幕上，但是动画的美学观
9、，其实与电影不同，甚至更为激进。早在 1882 年，发明“实用镜”的艾米儿雷诺就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片，后来改画于赛璐璐胶片上，他于 1892 年在巴黎的蜡像馆开设的“光学剧场”，放映的“影片”，现场伴有音乐与音效，就曾造成相当大的轰动。虽然在41895 年电影发明之后，他的“光学剧场”号召力每况愈下，但是就直接涂绘在胶片上，不经过电影摄影机的这项技法而言，艾米儿雷诺可说是动画始祖，虽然他的“影片”如今都已佚失，他的历史地位亦颇受争议，但是他对后世实验性浓厚的“直接动画”技法的启示，却是不容否定的。事实上，动画的创作，在观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而
10、成。这种包含前卫精神与庸俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。十六世纪的文艺复兴之后，绘画逐渐从崇高伟大的中古神像世界，转移到关注庶民生活的人间世界，十七世纪的荷兰画家笔下，更出现了绘画史上首度含卡通夸张意味的素描图轴；到了 1830 年代由戴格尔(Louis Daguerre)与尼兹(Nice-phore Niepce)相继发明摄影术之后，整个绘画走向更产生了巨大的改变。一方面由于摄影纪录形象的准确性，而使绘画的写实主义被迫放弃，加上社会变迁的快速，于是产生了以简御繁的素描漫画，这可由杜米埃(Daumier)的画作代表，另一方面反动于摄影精确描摹力，遂有追求绘画特色的潮流兴起，引导出后
11、来的印象主义及现代主义。十七世纪荷兰画家杜米埃创作的“通俗剧”，记录其童年在剧场打混的印象，将舞台演员的“动作”简单勾勒，跃然纸上。这种把“动作”蕴含在静止绘画中，对后来的素描动画自然产生了影响。而随着摄影技术之更新，整个十九世纪末的艺术更疯狂投入追求分解动作，表现整体运动的感觉。此外，初期的动画常被视为实验前卫艺术的一种。芬兰的画家舍唯吉(L. Survage)、瑞典的伊格林(Eggeling)及德国的瑞希特(Hans Richler)，都是 1920 年代运用动画追求新艺术型式的画家。像瑞希特的卷轴画里重复出现的几何建筑图形，在不同节奏下做角度及大小远近的变化，使观者能模拟体验观赏建筑物的
12、经验，整个作品的精神在再创几何图形变化的“动作”过程，深受立体主义及构成主义的影响。他的许多动画片遂成为许多着迷于图形组合及潜意识关系的前卫艺术家的参考圭臬。5介绍了魔术幻灯，小玩具，连续写真，绘画、摄影、前卫艺术之间的关系后，再回到动画发展的部分。从上述的说明来看，在电影摄影机发明之前，动画的雏型已经具体而微，但是比起 1895 年电影正式诞生，动画影片却延迟了将近十年左右才问世，这很可能和经济的考量有关。动画短片的出现，在电影史上是排在“把戏电影”(trick film)之后。这要追溯到和卢米埃兄弟齐名的梅礼叶( Melies)。具有魔术师背景和经验的梅礼叶，在 1902 年创作的幻想电影
13、月球之旅是当时将电影的技巧、把戏运用到极致的作品。在他的作品中，他充分的运用了叠印和暂停动作替换(stop-action substitute)，和“停动单格摄影”只有些微之差。但这项技巧只有到普姆士、史都特、布雷克顿加入电影工业，动画的形貌才渐独立出来。布雷克顿(J. Stuart Blackton)1875 年出生于英国，幼年时随家人移民新大陆，青年时热衷表演事业，曾经和李德(Ronald Reader)、史密斯(Albert E. Smith)组成表演搭档，四处巡迥从事舞台杂耍与魔术表演，其中布雷克顿是负责表演粉笔脱囗秀，他同时也是报纸的专栏作家和插画家。1896 年四月，纽约世界晚报派
14、他去访问爱迪生，并要他带回一张大发明家的炭笔速写。 交差后，爱迪生礼尚往来，拍下布莱克顿画素描之时的短片送他名字是布雷克顿，晚报漫画家。这部片长不过一分钟，以工作中的漫画家为主，曾在音乐厅及戏厅里放映。布雷克顿原本就对捕捉生活动作的电影有兴趣，这个能表现绘画过程的电影更是引发了他的注意力。于是邀来了亚勃.E.史密斯组成“维它公司”(Vitagraph)，这间公司就是后来的华纳公司的前身。1899 年美国和西班牙战争发生时，戏院争相放映战争的新闻片。布莱克顿和史密斯合作，做出了早期第一批动作中止(stop motion)兼具特效的动画影片，用了水烟枪粉和串线的剪纸为活动道具。影片的粒子虽然粗糙，
15、但说它们是新闻片没有人不信。到了二十世纪初，布雷克顿到爱迪生的实验室工作，他用粉笔素描雪茄和瓶子，6拍了称为“把戏电影”(trick film)的奇幻的图画 (The Enchanted Drawing)，内容是画家本人表演速写的题材。西元 1906 年是他对动画有最大贡献的一年，他在黑板上做滑稽脸的幽默相(The Humorous phases of Funny Faces)，这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片，一开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画，并使用了“剪纸”(cut out)的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。后来他又陆续做了几部其它短片，包括 1
16、907 年公映的鬼店(Haunted Hotel)，不仅使用当时流行的溶叠、重覆曝光和技巧，更将动画技巧运用到影片上，造成轰动，但他后来因大部份精力投注在“维它公司”的经营事业上，没有时间全力推动动画，因此直到他去世之前，还没有人体认到他作品的重要性。 1906 年后期，法国人艾尔儿柯尔(Emile Cohl)运用摄影上的停格技术，开始拍摄第一部动画系列影片“幻影集”(phantasmagorie)，“幻影集”里一系列的变化影像，散发出特有的魅力，虽然其技巧过于简单粗糙，特别是和稍后的温瑟麦凯(Winsor Mccay)比较，但依旧迷人。柯尔早年曾经师事政治漫画家安德烈基尔(Andre Gil
17、l)，受其自由色彩影响以及基尔交往的绘画界朋友启迪，而发展出学院、反理性、反中产的“不连贯”美学特质。科尔后来进入法国高蒙( Gaumont)片厂工作，在编剧之余，制作出一张手绘的“幻影集”。1912 年，科尔受邀前往美国加入“伊克莱”(Elair)公司，展开另一阶段的动画创作。在公司安排下，他将当时知名的通俗漫画家麦克马努思(George McManus)的漫画画成动画。在 1908 到 1921 年，柯尔共完成 250 部左右的动画短片。他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。他所秉持的创作理念，将动画导向自由发展的图像和个人创作的
18、路线。此外，他也是第一个利用遮幕摄影(matte photography)结合动画和真人动作的先驱耆，因而被奉为当代动画片之父。（动画之父是艾米尔雷纳德 其他的：动画电影7的发明者、当代动画片之父是科尔 日本现代动画之父是手塚治虫 美国动画电影之父是 Winsor McCay）另一位早期伟大的动画家是温瑟麦凯。麦凯不是发明动画的人，但却是第一个注意到动画的艺术潜能的人。他于 1867 年生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插画，并成为知名的漫画专栏画家。他最著名的“小尼摩游梦土”(Little Nemo in Slumberland)，首刊于 1905 年，其
19、中对生活的细微观察、幽默的趣味表现、丰富的想像力和气派的空间调度，树立了作品的特殊风格。他从事动画的缘由事出偶然，他的儿子把每个星期天连载漫画剪下做成指翻书，这个游戏启发了他。之前他也一定看过布雷克顿和科尔的动画短片，1911 年，麦凯做出生平第一部动画影片，内容取自“小尼摩”漫画中人物的逗趣动作，及其经历的陆离怪事，他亲手一格格着色，动画从此有了颜色，五彩缤纷。此外，麦凯更擅长在平面动画中营造三度空间的流畅动线，观众甚至以为他参照了真人演出的影片。后来，麦凯又完成了蚊子的故事(The Story of a Masquito)，除了表现角色动作外，还具备了故事的结构。1914 年，麦凯推出影史
20、著名的代表作恐龙葛蒂(Gertie the Dinosaur)。他把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，一开始恐龙葛蒂随从麦凯指示，从洞穴中爬出向观众鞠躬，表演时顽皮地吃掉身边的树，麦凯像个驯兽师，鞭子一挥，葛蒂就按照命令表演，结束时，银幕上还出现线画的麦凯骑上其背，让葛蒂载着慢慢走远。这部动画史上的种子电影，用墨水和宣纸所画的画超过五千张，每一格的背景都重画，整体感流畅，时间换算精确，显示了麦凯不凡的透视力。麦凯不仅是一位表演艺人而以，他对戏剧效果的掌握也有充分的体认。在创造了恐龙葛蒂之后，他接着做了可称为影史上第一部以动画表现的纪录片路斯坦尼8雅号之沉没(The Sinking of
21、the Lusiitania)。他将当时悲剧性的新闻事件，在舞台上逐格呈现，特别是将船沉入海中，几千人坠入海里，消失在波涛中的画面，以动画表现，让观众十分震撼。为了重现当时的情景，他画了将近 25000 张的素描，这在当时可说是创举。总言之，麦凯在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，他的努力不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画(Full Animation)(注七)观念的人。而他以一个漫画家专业的素养，为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。大约也是此时，美国和欧洲动画的发展，开始分道扬镳。 俄国的社会变迁，虽然刺激了真人实物拍摄的电影，进
22、入电影主流的地位，但同样的环境并没有惠及卡通动画。再说俄国的电影工业也是从二十年代中期才开始，这时也才出现了一些动画工作者，及表现优异的作品。包括亚历山大巴斯克金(Alexander Buschkin)、亚历山大伊凡诺夫(Alexander Ivanov)、布拉姆帕格姊妹(Brumberg Sisters)和伊凡诺夫瓦(Ivanov-Vano)。布拉姆帕格姊妹在 1925 年完成中国烽火(Chinese on Fire)后，就保持每年一部的创作，这种情形一直持续到今天。俄国的动画家很快就发现他们国家丰富的文化遗产，包括寓言、神话和传统偶剧，都是非常宝贵的创作素材，特别是依此所做的儿童娱乐。二十
23、年代战后的欧洲，各种思潮云涌。电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发，抽象艺术运动的旋风，写实主义电影和印象主义电影分道扬镳，蒙太奇理论的发展，重叠、溶接的运用，以及对于非平衡式构图的驱向，对视觉艺术造成了很大的影响，包括动画电影的制作。这个运动也受包浩斯设计学院理念的影响，其主旨在改变和统一艺术的规则，包括设计、建筑、戏剧和电影。非具象、抽象的前卫动画在此运动下相应而生。在这运9动的前锋份子，包括芬兰的画家舍唯吉(L. Survage)、瑞典的维京伊果林(Viking Eggeling)、及德国的奥斯卡费辛杰(Oscar Fischinger)、汉斯瑞
24、希特(Hans Richter)、华特鲁特曼(Walter Ruttman)等，都是运用动画追求艺术形式的画家。如瑞希特的动画中重复出现的几何建筑图形，在不同节奏下做角度及大小远近的变化，观者有如体验观赏建筑物的经验，沉浸在其发展的动作逻辑、美和连续性中。同步声音的发明带绐欧洲和美国的动画发展显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。而在欧洲，声音却是用来做为实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯匈牙利舞曲(Hungarian Dances，1931)为主旋律表现的抽象动态图案，和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。当欧洲的动画
25、往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。从早期动画在性格塑造和技巧的实验开花结果，而进入所谓的美国卡通的黄金时代。三十年代最显著的特色是从文化和知识的伪装下解放，不故作玄虚吊书袋，一切的目标都为追求快乐，发展个人在视觉表现上的禀赋才能。无疑的，这段时间最著名的动画片厂是沃尔特迪斯尼(Walt Disney)的片厂。迪斯尼片厂崛起成为国际知名的卡通动画中心，同时也意谓着它即将成为未来许多年轻有潜能艺术家的摇篮。此时，沃尔特迪斯尼的名字，以及他所创造的一票卡通角色，特别是领衔排名的米老鼠(Micky Mouse)，几乎是家喻户晓、忠实可信的家庭娱乐的同义字。当然，这都要归功于动画媒介
26、本身。从 1920 年代末以来，迪斯尼片厂就开始致力于发展大众化的卡通动画。由于天时地利人和，动画艺术家有充足的时间、足够的空间做绘画训练、题材讨论、大众娱乐10电影分析，大量的付出，成效和影响举世公认，现代动画所使用的每一项技术，大多是当时那里发明出来或想出来的。 迪斯尼出品最引人入胜的地方在于他精密周详的前制作业，特别是故事版的企划。迪斯尼的短片大约七到十分钟，情节紧张，而且画面细腻，远超过竞争对手的产品。自 1928 年推出以米老鼠为主角的卡通动画汽船威利(Steamboat Willie)-也是第一部音画同步的有声卡通，获得成功后；1932 年推出第一部综艺彩色体卡通花与树(Flowe
27、rs and Tree)，也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片；1927 年的老磨坊(The Old Mill)，则是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片。这一年制作的白雪公主(Snow White and the Seven Dwarfs)，除了是第一部彩色卡通长篇剧情片外(注八)，她的卖埠也令迪斯尼的经营方针由短片转至制作长片。跟着 1940 年的木偶奇遇记(Pino- cchio )与幻想曲(Fantasia)则被视为迪斯尼最优秀的长片。当时，狄斯奈影片的标准成为其他片厂衡量卡通影片出品的标准，但是，其他片厂生产的动画人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、Minnie、Pluto、Goofy
28、、和唐老鸭( Donald Duck)，那样国际扬名。迪斯尼片厂的成名和出品，本书另有专文介绍，此处只略述其要。谈到迪斯尼，不能不提他的合作拍档，主要原画师乌伯伊瓦克斯(Ub Iwerks)。迪斯尼本身是个高明的说故事专家和寓言家，伊瓦克斯则是杰出的艺术家、动画家和技术专家。迪斯尼在 1928 年推出的米老鼠，其造型就是出自乌伯伊瓦克斯之手。米老鼠结合早期卡通人物的特征，圆大的黑色耳朵、细长如软管的四肢，像奥斯华，也像菲力猫。此外，伊瓦克斯曾在 1937 年发展出多层摄影的技术，而在后来的幻想曲中，将此项技术运用到极致。伊瓦克靳在 1930 年曾经离开狄斯奈，可能是觉得缺少认同感，但十年后，他
29、再度成为迪斯尼片厂重要的合伙人之一。迪斯奈片场以艺术的号召为最初成立的目标，但随着片场制度的建立，初期的研究和发展阶段，这个曾经是充满企图和挑战的片厂变得定型化，逐渐走向以观众观众11品味为主的趣味写实风格。到了 1950 年代初期，更因此发生了几起内部的艺术家叛离事件，最著名的是约翰胡布理(John Hubley)离开，并成立稍后甚具影响力的美国联合制片公司(UPA，United Productions of America)。另一方面，迪斯尼片厂本身也面临了激烈的竞争。为了因应新兴的卡通市场，许多卡通公司如雨后春笋般纷纷成立。好莱坞遂成为动画工业的中心。如 1930 年成立的凡伯伦制片厂(
30、Van Beuren Studio)，也网罗了一批忧秀的年轻动画家，如比尔利托约翰(Bill Littlejohn)、约瑟巴贝拉(Joseph Barbera)，和杰克然德(Jack Zander)，该公司于 1937 年(?)推出的一对猫鼠汤姆和杰利(Tom and Jerry)，也大获成功。此外，华纳制片公司(Waner Studio)则在 1934 年成立动画部，迎合大众需要以产生喜剧卡通为主，在里昂雪利辛格(Leon Schlesinger)主导下，以恰克琼斯(Chuck Jones)、泰克斯艾佛利 (Tex Avery)、鲍伯克莱皮特(Bob Clampett)和亚伯雷夫托夫(Abe
31、 Levitov)负责艺术创作，而推出的快乐旋律(Merrie Melodies)、疯狂曲调(Looney Tunes)、猪豆子(Porky and Beans)、达菲鸭(Daffy Duck)、邦尼兔(Bugs Bunny)系列作品等。此时，动画变成一项专门的职业，直到今天，随着科技的发展，走得越来越有活力和深远。动画家或许貌不出众，甚至害羞内向，一旦拿起笔来就成了创造之神，随着他们的想像刻划出精彩的角色和场景，而动画艺术的精髓，往往就在于操纵笔下人物的能力。人们自古以来就想着让图画动起来，这比拍电影电视的历史要久远的多。两万五千年以前，人类便已经在岩壁上画动物了。为了表现野猪的奔跑，聪明的
32、原始人把野猪画成了八条腿。让野猪产生了运动的幻觉。 12埃及壁画 在公元前 1600 年，埃及法老拉美西斯二世为伊西斯女神建造了一个拥有 110 根柱子的神庙。每根柱子上都天才般的画着女神连续变幻的动作图。骑士或战车的驾驭者从这儿经过时，伊西斯女神就好像动起来了。 古希腊瓶画 古希腊人有时在罐子上画上一系列连贯运动的人物，转动罐子就产生运动的感觉。 魔术幻灯 据了解，第一个试着把图画投射到墙上的人是 1640 年发明“魔术幻灯”的阿塔纳斯。珂雪所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里面搁盏灯，在箱子一边开一个小洞，洞上覆盖透镜，珂雪在不同的玻璃上画上一些形象，再把他们放到他的仪器上，然后通过透镜把他们的影
33、子投射到墙上。他用绳子把玻璃上下串起来，一块玻璃上显示的是一个在睡觉的男人的头和一只老鼠。男人张嘴闭嘴，张嘴时老鼠就跑进他的嘴里。 中国唐朝发明的“皮影戏”是一种有幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯从幕前投射光源的方法技术虽然有别，但原理基本相同。中国的皮影戏在 17 世纪，被引介到欧洲巡回演出后，曾经风靡了整个欧洲，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。而中国的“走马灯”也是传统节日中常见的装饰品，它的构造原理是在灯罩上画上人物或动物，然后点燃蜡烛使灯笼转动起来，形成动态的视觉效果。魔术幻灯流传到今天已经演变成了现在的教学幻灯片上的投影机。 魔术画片 虽然照片是在 19 世纪 30
34、 年代发明的，但创造出运动幻觉的大多数新奇玩意儿是通过绘画而不是照片。1824 年皮特。马克。罗杰特发现了重要的“视觉暂留”原理。它讲的是人类的眼睛对看到的一切事物的影像会有暂时停留原理。否则，我们就不会有一系列影像之间的连贯不断联系的感觉，也不会有电影或动画。很多人不知道，其实不是电影在动，而是一些静的影像连贯起来放映便产生了动的感觉。罗杰特发现这个原理之后诸多的光学仪器也相继问世。 13萨乌马特洛普视觉暂留玩具/魔术画片，就是一张有两根绳子上下或左右连着的纸片，一面画着鸟笼，一面画着鸟。转动上面或拖动绳子，纸片会旋转，两幅画就融合起来，就会看到鸟儿钻进笼子了。 幻透镜 1832 年，比利时
35、科学家约瑟夫。普拉托发明了“幻透镜”，两个圆盘装在一个支架上，前面的盘子上有开口，后面的盘子有一系列的图画，让这些图画和开口连起来，透过这些开口看转动的盘子就有运动的效果。“幻透镜”确立了这样一个理论，即“他的锯齿形的硬纸盘，不但能使一系列活动画片产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不同的形象”。1833 年以后，幻透镜成为电影放映或摄制的原理。 走马盘 英国人霍尔纳在 1834 年发明了“走马盘”。这种“走马盘”是在硬纸上画一连串的形象，转动圆盘，透过缝隙就能看到运动的形象。它预示着未来影片的雏形。 手翻书 1868 年在全世界出现了一种叫“翻页本”的新鲜玩艺儿，它极其简单却极受
36、欢迎。它是把一叠画着图画的纸装订在一起的小书。手抓住装订的一头，另一只手翻动画页，就看到“他们运动”。结果就是动画：连贯动作的幻觉。有时间性的动画。今天传统的动画师在把图画拍成录像或胶片钱也会像翻看小人书一样翻看他的动画。它把图画按顺序连在一起，从下往上标上页码，然后从下往上翻看动作。最终，它应该能够很娴熟的作者项工作，以便非常准确的算出实际放映时间，并看出画错的或需要改进的地方。如今我们有摄影机，可以很方便的按胶片速度人一翻看所画的图组，所以就不大有人学习老的翻片了。 滑稽脸的幽默相 1896 年，纽约一家报社的漫画家詹姆斯。斯图亚特。布莱克顿采访了当时正在做运动影像试验的爱迪生，布莱克顿给
37、爱迪生画了些速写，爱迪生很佩服对方的速度和绘画技能，就让他画些系列图画。后来爱迪生把这些画拍成照片，14成为第一个图画和照片的结合。1906 年他们对公众发行了“滑稽脸的幽默相”：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女朋友，她转动着眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。动画片的出现 为了制作历史上的第一个动画片，动画卡通的鼻祖布莱克顿共画了 3000 张“闪动的图画”。这新鲜玩艺儿让观众爆发出阵阵笑声，立即轰动一时。 一年后，埃米尔。科尔在巴黎放映了他制作的第一部动画片。人物很搞笑黑纸白线，但故事相对来说很复杂：一个女孩的经历，一个爱吃醋的情人和一个警察。他赋予路灯和房屋特有的智能、动作、感情和情绪。科
38、尔的作品提前道出了后来的动画格言：勿做相机能做的，要做相机做不到的。 温莎。麦凯 流行漫画书小尼莫梦境历险记的作者温莎。麦凯首次把动画作为一门艺术对待。他的儿子带回家一些小人书，他受到启发，画了 4000 幅“小尼莫”动作的图画。这些图片于 1911 年在纽约汉斯顿剧院放映时引起了巨大的轰动。 作为试验，他又制作了一个怪异的短片蚊子的故事，该片也同样备受欢迎。 1914 年，麦凯之作了恐龙葛蒂。他亲自在投影的动画前现场表演，拿着苹果邀请恐龙吃。只见葛蒂地下长脖子吞下了苹果，这可让观众惊呆了。这是首部“人物性格”动画，象征着卡通个性的开始。葛蒂的造型有血有肉，她得到了所有观众的认同，这又是一场轰
39、动。 麦凯还于 1918 年首次制作了一部严肃话题的卡通影片：卢斯塔尼亚号沉船。那是一部战争宣传片，表达了人们对沉船这一事件的愤怒之情。它使动画向现实主义和戏剧效果迈出巨大的一步，也是当时最长的卡通片。为了制作这部影片，他花了两年时间，共画了 25000 张画。 15菲力猫 20 世纪 20 年代“菲力猫”变得和卓别林一样家喻户晓。菲力猫短系列卡通在视觉上很有创意，完成了摄影机做不到的事情，但更重要的是从这些安静的黑白图画诞生了一个真正的卡通人物，菲力猫本人把世界各地的观众联系到一起。 沃尔特。迪士尼 菲力猫把沃尔特。迪士尼戴上卡通大舞台。1928 年，米老鼠在首部同声卡通片汽船威力号中出现。
40、继汽船威力号之后，地势拟推出了骷髅之舞。动画的动作首次配上了专业的音乐。骷髅之舞中许多复杂的动作至今仍是典范。 1932 年迪士尼又前进一步，制作了首部全彩卡通片花与树。 一年后迪士尼又制作了具有深远意义的三只小猪。该片首次创造了完整、清晰、可信的不同人物性格，这些人物性格栩栩如生，观众们无不拍手叫好。这部完完全全的“人物性格”动画片产生了巨大的影响，这又是一个第一。 让人吃惊的是，仅仅四年以后，迪士尼又推出了白雪公主和七个小矮人。它是世界上第一部全片长如普通电影一样的动画片，把卡通漫画提高到了一个艺术的层次。影片放映的 83 分钟里观众为之神魂颠倒。这是一个在极短的时间内取得巨大成就的神话。
41、 白雪公主和七个小矮人巨大的商业和艺术成就奠定了迪士尼动画片制作的基础，也因此诞生了动画界的“黄金时代”木偶奇遇记、小飞象、小鹿斑比、幻想曲、糊涂交响曲以及米老鼠和唐老鸭等等。 在强大的迪士尼周围聚集了无数小型的制片公司 麦克斯福莱切公司：格列夫游记，大力水手 华纳公司：疯狂曲调、快乐旋律中的兔八哥、达菲鸭、波奇猪 米高梅公司的猫和老鼠 沃特。兰茨的调皮啄木鸟等等。16二、早期试验动画动画起源的故事实际上也是电影起源的故事，电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。17 世纪 阿塔纳斯*珂雪 魔术幻灯17 世纪末 约纳斯*桑 改良旋转盘，最早动画形态1824 年 英国人 彼得 *罗杰 提出
42、“视觉暂留”理论（雨滴，轮子，陀螺）1828 年 约瑟夫*普拉托 侧得形象在视网膜上平均停留 34/100 秒1873 年 爱德华*麦布里奇 变焦实用镜（第一架放映机）1877 年 法国人 埃米尔*雷诺 光学影戏机（电影动画雏形）1906 年 法国人 埃米尔*科什 幻影机（摄影机的停格技术）1906 年 美国人 斯图尔特*伯莱克顿 一张滑稽幽默面孔的幽默姿态4 动画的童年时期A、 前期美国人 温瑟*麦凯 1914 年恐龙葛蒂 第一个关注到动画艺术潜能的艺术家 1915 年路斯坦尼号之沉没B、 后期1915 年 美国人 伊尔*赫德 发明透明赛璐珞片1915 年 马克斯*佛莱雪 转描机2 世界动画
43、概况一、美国动画A 佛莱雪兄弟 大力水手波贝、格利佛游记B 汉纳巴贝拉 汤姆与杰利17C 拉夫*巴克西 怪猫菲利兹（1972）交通阻塞（1973）九命猫（1974）DUPA（美国联合制作公司，代表人物 史蒂芬*鲍沙斯特，约翰*胡布里等人） 马德琳（1952） 马古先生 杰拉德*波音波音E 迪士尼沃尔特*迪士尼 1901 年 12 月 5 日生于芝加哥，热爱漫画，1919 年退役，成立“伊瓦克斯迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月 over，堪萨斯城广告公司欢乐卡通公司好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂 1925 年推出了了他的第一个动画明星兔子奥斯华。真正使迪斯尼成为动画史上成为无可争议的大师是一只老鼠米
44、奇。1928 年在疯狂飞机上首次亮相，引起轰动。19291939 年，迪斯尼共拍了 60 多部动画短片，他几乎包揽了 10 年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字：1928 年推出第一部有声动画片威力号汽艇1930 年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表；1932 年创作彩色动画片花与树；1939 年完成第一部彩色动画长片，74 分白雪公主；1995 年推出第一部三维动画片玩具总动员；1966 年 12 月，迪斯尼逝世，但迪斯尼王国并没有停止，并给世人留下了无数的杰作1940 年木偶奇遇记1941 年幻想曲1942 年小鹿班比1946 年南方
45、之歌1950 年仙履奇缘1951 年艾丽丝梦游仙境1953 年小飞侠1959 年睡美人1961 年101 忠狗1963 年石中剑1967 年18森林王子1973 年罗宾汉1977 年救难小英雄1994 年狮子王1996 年钟楼怪人1998 年花木兰1999 年泰山 F 美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂埃及王子 蚁哥正传 虫虫特工队 恐龙 勇闯黄金岛怪物史莱客二、法国动画1934 年 贝索尔德*巴尔都许 版画 思想1937 年 让*班勒维和雷内*贝特朗 石膏 蓝胡子1940 年以后 保罗*格里墨 文学气息 卖笔记本的商人稻草人偷避雷针德人三、前苏联动画1922 年 莫斯科电影专科学校（苏联国立
46、电影大学）战火中的中国1936 年 5 月苏联美术电影联合制片厂成立沙皇萨尔坦的故事凤羽飞马七色花灰脖鸭伊凡*伊凡诺夫*瓦诺： 1947 年驼背的马 1953 年睡美人 1958 年往事 1970 年季节尤里*诺斯坦：1974 年苍鹭与鹤 1975 年雾中刺猬 1979 年故事中的故事四、斯拉夫动画每年举办一次萨格勒布动画节杜加电影公司“萨格勒布动画”几位动画艺术家受“UPA”影响。瓦特罗斯拉夫*米米卡：一个男人，快乐的结局稻草人照相师尼克拉*客斯特拉克：首次演出复仇者19杜桑*伏科维克：驱病咒语月里奶牛代用品5 加拿大1939 年 加拿大电影局诺曼*麦柯拉伦：1942 年母鸡之舞 1952
47、年邻居 1959 年线与色的即兴诗1971 年同步曲费的利克*贝克 1980 年摇椅1987 年种树人乔治*杜宁：1968 年黄色潜水艇6 意大利动画明达*英得利：克利斯托福哥伦布布鲁诺*博泽托：城堡7 英国动画约翰*哈拉斯：船的交易苹果飞翔的人星好历险记柔软体操星星利人动孔帽子8 挪威动画伊沃*卡普利诺：1956 年卡里尤斯和巴克杜斯木偶片借助牵线和机械装置9 罗马尼亚动画伊昂*勃贝斯科*戈波：简短的故事七种艺术线条简明幽默10 波兰动画约翰*莱尼卡与*鲍罗维茨克 房子话说从前获得报答的感情哥吕埃尔 首长先生音乐家杨科迷宫复活天使得游戏与先锋派的电影技术结合十一、巴西动画阿纳里曼*小拉提尼：
48、1953 年亚马逊河交响曲20十二、日本动画日本对二十世纪的两大贡献：电子技术和新漫画，而由铺天盖地的新漫画发展出来的动画片，也是日本的一种文化现象。随着大量动画片的输出，日本的文化和价值观念远播全世界。1925 年前后，由金井吉郎、山本大藤延郎和村田安茨，创始日本动画。大藤第一部成功的作品是 1927 年鲸鱼。二战爆发后，日本军部加紧给动画投资，“小马系列”“桃太郎系列”1941 年中国万氏兄弟拍摄的铁扇公主在日本上映，震动很大。1956 年 10 月大川博创建东映动画株式会社，1958 年推出第一部动画卡片白蛇传，从此东映走上了动画工业化的道路，并滋养出许多动画大师，如：手冢治虫，高田勋，宫奇骏大冢康生，押井守等。自此日本动画一跃而起。2 守冢治虫， “漫画之神”漫画书占 45% 1989 年 2 月 10 日朝日新闻守冢治：1928 年生于日本大阪府丰中市。取得医学博士学位。新漫画：对画纸根据情节的需要，进行分格处理，而每一格被表现为一个独立的镜头，
