1、文艺心理学复习题维戈茨基如何通过分析文学作品结构的内在矛盾来提示审美反应的心理机制。是通过分析艺术作品结构的矛盾来提示美感反应的心机制，在他看来，分析作品的结构主要是分析结构的内在矛盾，从心理基础来讲就是所谓“逆向感情”的运 动。正是这种运动造成艺术的感染力，产生艺术的功能。他认为。：逆向感情“就是构成作品内容的情绪和激情沿着两个相反而又趋向同一终点的方向发展。在终点 上仿佛发生”短路似的，排除了激情，感情得到改造和净化，也就是痛苦的和不愉快的激情得到一定的舒泄，转化为相反的激情。他指出：“审美反应本身实质上就 可以被归结为这种净化”正是从这个意义上讲，他认为脱离心理学就无法解释文学，心理学对
2、于理解艺术作品的结构和艺术的特殊功能有举足轻重的意义。第二章 思考练习题1、体验有哪些特性，它与艺术活动有哪些同构关系2、艺术体验的生成有什么特征？3、童年经验对艺术家的创作有什么重要作用？大量的事实表明： 的童年经验常常为他的整个人生定下基调，并规范以后的发展方向和程度，是人类个体发展的宿因。在个体发展史上打下不可磨灭的烙印。在心理学领域中，各派心理学家尽管有许多分歧，但都十分 重视童年经验对个人成长的意义，认为童年时期的经验，特别是那些印象深刻的经验往往给艺术家的一生涂上一种特殊的基调和底色，并在相当程度上决定着艺术家 对于创作题材的选择和作品情感或情绪的基调。童年经验之所以被艺术家珍视，
3、还在于童年以经验包蕴着最浓厚，最丰富的人生真味，可以说它本身经常就是一种审美体验。它不仅与其他体验有所不同，而且根本 地体现了体验的本质类型。童年经验作为人类个体的一种本真的生命体验超越了现实世俗的干扰，是对经历物所作的天然纯真，直观的把握，因而这种体验最接近于 人的本性，是最真实，天然，也是最具有普遍的人生意义的。4、缺失性体验为何激活艺术家的异常认知？现代心理学的有关研究还表明，人处于缺失状态中，有着知觉活动的明显变化。缺失状态常常伴随着认知活动的活跃。在缺失状态下，个体认知的活跃是为了“消解“缺失，但并非总能达到目的，在此情况下，个体往往会出现某些奇异的心理，如产生错觉、幻觉。心理学家认
4、为，许 多错觉、幻觉与个体内心的欲望有关，当个人的强烈欲望无法满足，处于严重的缺失状态之中时，个体往往将心中的欲求所形成的意象幻化到某一现实对象上，以至 将与所需对象有某种相像之处的对象认错。卓别林淘金记中的寻金者因饥饿而将穿了一件破皮袄的同伴看成是一只令人眼馋的鸡就属这种幻觉。我国南朝民歌 子夜歌：夜长不得眠，明月何灼灼，想闻散唤声，虚应空中诺”和唐诗有所思：“想思一夜梅花发，、忽到窗前疑是君”，所描写的也是缺失状态之中出现 的错觉和幻觉现象。这种奇异性认知，实际上表现的是人的潜能。这种潜能因缺失而被激活并在艺术创作中发挥着重要的作用。5、试述崇高体验与成就动机相互转化的机制？艺术家崇高体验
5、的最大特点是：可以借助于各种表现手段，把内在复杂的感受和激情物化为可以供世俗各种人感知和玩味的形式，别人亦可借此窥知人类的崇高体验。艺术家的崇高体验主要是通过成就动机形成的。成就动机，是人在某种强烈的企图发挥自我优势能力的欲望支配下，希望倾其一生，实现自我价值，尽力取得惊世骇俗的成果的动机。成就动机萌生，往往是从社会 和自然给艺术家难以忍受的刺激开始的。艺术家在与自我本性相违背的社会人事纠葛中，常常产生许多不愉快甚至痛心疾首的感受，这就是崇高体验发生的基础和成 就动机诞生的温床。在各种痛苦的心理历程中颠簸，艺术家极端厌恶人类，厌恶人生，宁愿与大自然为伴，对着高山，河流和沼泽冥想，或者缓缓地寻觅
6、树木中荫翳的景色。他可能走进 那些从来没有脚步踏过的地方，和人类以外的万物共同生活；他也可能攀登幽儿奥秘的峰峦，和荒野无人圈养的禽兽在一起；他还可能寻奇访胜，独自倚在悬崖上看 瀑布飞溅。在苍茫伟岸的大自然面前，希望在个体生命消逝之前，干出一番轰轰烈烈的事业。李白说，我“心为士生则桑弧蓬矢射乎四方，故知大丈夫必有四方之志 “拜伦则对白驹过隙，事业无成而深感惶惑：呵，“这普普通通的变化来得太快”！如果李白，拜伦早年对于社会的反抗是比较盲目的，其中可能包含偏狭甚或本能的成分，那么，在成就动机诞生之后，对社会的各种认识，便有了相对明确的意图和 崇高的指向。林庚说，李白以“一个布衣的平等自由的斗争信念“
7、向社会宣战，领导了那个时代解放的情操和高涨的民主意识；歌德说，拜伦中后期诗歌无异“被扣 压的议会发言”，把反对专制国家的全部愤怒情感，都用诗的方式发泄出来。他们都分别指出了这两位艺术家崇高体验中成就动机的实质。6、艺术家超越实用功利对艺术创作有何意义？超越体验：是指艺术家超越实用功利和超越个体实存时的经历和感受。艺术家在现实中生活，不能完全不讲实际。不过艺术本质上又是对现实的超越，艺术家如果过于实际，在艺术上就很难真正有所创造。在现实生活中，艺术家为了维 护自己的艺术理想，常常需要做出牺牲，这是对实用功利的一种超越。如画家梵高本来是一个银行家，有着优裕的生活条件，可是他却将这些抛弃。卢梭讲过：
8、“人 若是为了生计面思想时，便难以产生高尚的思想了。”（艺术家的超越，还包括世俗艺术趣味乃至文化环境的突破。 还包括对个体存在的超越， 他们在感受社会 时，将自己的感受与社会民众的感受融合在一起。第三章 思考问题1、试谈潜动机的品格和内在机制潜动机，指艺术家从事创作时内心的某种无意识驱动力量。主要特点有二：（1）驱动性。从本质说，潜动机是推动艺术创造的强制性驱力。被潜潜动机支配时，艺术家别无选择，被迫前行，好像冥冥中被一只强有力的 手推着走。（2）潜在性，即无意识性。从表现说，这种强大驱力从何而来常常是主体的意识自我难以省察的。潜动机控制时，艺术家似乎没有了自我，热情地投入 创作而处于不觉知状
9、态。这两重性汇而为一，使潜动机成为心底汹涌的暗流，携带强大的力，鼓噪不安、生生不息、一往无前，艺术家反倒像小舢板的艄公，被迫受 其摆布。潜艄可能不知道是水底暗流的内在作用力，还以为是个人力量使然。2、试分析某一作家式作品的创作动机？3、艺术家的癫狂精神病患者的疯狂的异同？艺术家在癫狂这种特殊精神状态中的情感冲动和情绪体验，以及在生理上的表现往往是很复杂和微妙的，常常带着有似于精神病患者的奇异的自动性，不可控制性以及变态性。 精神分裂症患者脱离客观现实那样，艺术家往往也是举止异常、独僻孤独的社会成员；精神分裂症患者总是生活在自己的的内心世界里，而处于癫狂状态中的艺术家 则更是生活在他内心的“梦幻
10、世界中”：精神病患者有摆不脱的幻觉，艺术家则有着不寻常的幻想幻觉经验，而癫狂从某种意义上说就是一种幻觉状态；精神病患者 常表现出言语和行动的异常，而癫狂中的艺术家言行更是表现得一反常态。 艺术家的“癫狂”与精神病患者的疯狂是完全不相同的。艺术家的“癫狂”作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如 狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态式癫狂。两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理 智，正视现实，因而能给予活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长
11、期情感积 累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值的意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。 精神病患者的癫狂是一种“病态”， 而艺术家的癫狂则是能有所创造。4、艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？首先“在平静中回忆起来的情感提示了艺术沉思所需要的心理条件。人在处于强烈的自然情感的状态时，艺术沉思是不可能顺利进行的，因为此时，人的心理为那些 与自然情感直接相关的利害得失所困扰，难以对情感本身进行“内在目的性接受”。艺术沉思是意识对自身心理状态的反向把握，是主体将自己内心世界作为客体来 观照。而那些作为自然情感的直接诱因的外在事物，现实状况却将人的意识吸引过去，使
12、之不能回归自身。马克思说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有 什么感觉”这就是由于穷人对生存总是的忧虑使之无法获得审美心境，因而无法进行审美活动。审美心境的产生有赖于主体与其对象之间一定的心理距离。例 如：猛兽可以成为审美对象，但必须是在一定空间距离之外，这空间距离必须足以使人放弃利害的考虑，而以平静的心情观照对象。总之，心理距离使人获得审美心 境为艺术沉思提供了条件。其次，平静的心境中，对被压抑在心理深层的情感储备加以“回忆”，就是艺术沉思初步把握，也是艺术情感的初级生成。任何人重新唤起记忆中情感，对它进 行再度体验，都带有一定的审美性质。 如果自然情感忧心忡忡不再是现时情感，它的那些
13、直接诱因直接关系人们利害得失的外在因素，已经不存在了。自然情感只是作为心理上的一些印迹情绪 记忆而被重新唤醒、被再度体验，那么这种情感不再是完全控制着人的力量，它作为艺术沉思的对象为沉思主体所观照、体味。沉思主体便是那能够唤起情绪记忆、 并能牢牢控制的人的意识，这时，人的意识无论是对情感而言，还是对当初激发起情感的外诱因而言，都不再是受动的，丧失“自由自觉”特性的东西，人的意识由 于超越了感情，驾驭了情感，从而获得审美自由。审美自由是 当人摆脱了对对象的直接的功利关系以后而达到的一种澄明无碍的心理状态。在这种心理状态中，一切对象都为人所超越，一切以往的自然情感也都成了，“内在目 的性接受”的对
14、象。这些作为对象的情感，它原有的那种与人的利害得失的紧密联系被淡化，而情感本身的心理特征被强化。而且，最为重要的是，这些情感还与人 在澄明无碍的心理状态对它们的观照所引起的愉悦之情相结合，从而带上新的特性，这就是审美特性。5、试分析内觉体验与幻象型艺术的内在联系？幻象型艺术一般说来可视为某种现代派艺术的别名,这种艺术的特点是，它既不再现具体的生活画面，又不借助自然景物来完成情感冲动的宣泄与升华，它呈现于人 们面前的乃是一个变幻莫测的幻象世界。面对这样一个世界，接受者的感觉既不是经验的认同，也不是情感的共鸣，而是莫测高深。内觉的构成来源于两方面的因素，一方面是与人的生理结构相联的尚未形成为心理活
15、动的冲动，一方面是人的意识乃至精神层次心理现象的复沉。这样，作为内觉呈 现的幻象型艺术就同时蕴含着生命冲动与社会人生体验，因此它也折射出社会生活面貌，尽管它是以内在结构的相似性而不以表层现象的真确性来显现的。 在艺术 创作的内觉过程中，除了隐含着作为创作原动力的强大心理能量，作为决定创作方向的潜在心理模式外，还存在着大量五彩缤纷的潜在意象。这些潜在意象在正常的 心理过程中不能被体验到，只有在人陷入幻觉状态，假寐或做梦时，它才能为人所觉察。有些现代派艺术家正是极力设法使自己进入一种致幻状态，从而捕捉这些意 象的。由于这类意象已在形成过程中就暗含了社会文化因素，因此，在幻觉艺术中仍然有深刻的社会批
16、判精神，只是它不像批判现实主义作品那样显著罢了。6、作为艺术品内在形式的审美意象有何特征，它是如何形成的？审美意象不同于普通心理学所说的表象。表象是指外在事物在人的大脑皮层上的知觉形象，审美意象（简称意象）则是指艺术创作或艺术欣赏以及其他完美活动中主体脑海里活跃着的包含丰富意蕴的形象。二者的区别主要有三点：首先，就其与外在相关物的关系而言，意象并不指涉固定的单一之物，表象则有具体的固定所指。其次， 审美意象是包含着理解、评价和情感倾向的复合性心理构成，而表象则只是关于某一事物外部形态的记忆。例如：在中国文化语境中，月亮意象是一个清冷、纯净、 孤寂、静穆的形象，而日常生活中关于月亮的表象形态则是
17、一个圆形的，银白色的发光体。就是说，审美意象不仅关涉着事物的外部，而且包含着丰富的心理投射， 它本质上不是“反映”，而是体验。第三，从心理功能上来看，审美意象将主体心灵引向超越现实的自由之境，表象则使人逼近现实事物。审美意象指向主观体验，表象则指向认知活动。审判意象绝不是一般的心理构成，它只有在特殊的心理条件下才能产生，这种心理条件便是在心理美学中常常提到的审美心境。审美心境是这样一种心理状态： 主体暂时放弃了对对象的功利要求与关心，只对它加以体验性把握，因此心灵处于自由之境。审美心境的形成有赖于一种称为“预备情绪”的心理因素的出现。这种 预备情绪的作用是将人的心理与以往和当前的现实生活经验隔
18、离开来，从而形成独立、封闭的心理空间，这也就是审美心境。当各类情绪情感、感觉知觉、想象联想 以及判断理解融为一体而呈现为某种具象性形式。各种心理要素的交汇融合过程即是体验过程，而那最深刻的，联系到人的生命存在的体验则可称为生命体验。生命 体验寻求感性形式的过程也就是审美意象生成的过程。8、如何理解形象范式特征？第四章 艺术作品的心理蕴含（复习要点）一、名词解释：1文学语言法则-是指文学语言组织的意义系统（包括心理蕴含）的具体表现方式及其相应的构成规律。它主要表现在以下几个方面：内指性、音乐隆、陌生化和本色化。2文学语言层面-文学语言的层面，可以从不同角度去划分，通常可分为四个层面：语言、文法、
19、辞格、语体。3叙述行为-叙述行为简言之是运用言词的行为，艺术家的叙述行为就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动。4心理唤起-即由简单过渡到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。5技巧的发生-艺术技巧的发生与人类的原始心理有着直接的关系，一是节奏的发生；二是人类的模仿；三是“拟人”。6母题-母题是文学作品中反复出现的因素，它可以是一个事件，一种模式，一种手法，一种叙述程式或某个惯用语。关键是，“母题”必须是一种程式化、惯例化的文学传统，这也是它与主题的基本区别。7原型-是一种在文学作品中反复出现的象征模式，它构成了一种特定的文学传统，把历史上个别的作品串联在一起，具有约定俗成的语义
20、关联，通过这种原型 意象，我们可以从一个特定的角度，发现文学的历史线索。原型具有丰富的心理蕴涵，它常常是人类的有一定普遍性的，相对稳定的心理模式与情绪模式的符号化， 同时当然也受到特定的民族文化传统的影响。8惯用语-惯用语是为文学史中对于某种主题的惯例化的表达语码。它与原型意象的区别是：前者常常是一个陈述式词组或短句，面后者则是一个名词性的词或词组。9形式征服题材-指在艺术创作过程中，题材与形式对立、冲突，不是形式消极适应题材，而是形式征服题材，达到内容与形式的统一，这是一条普遍的艺术规律。10题材情感-指由题材本身所引发的情绪感受。11形式情感-指由形式本身所引起的情绪感受。二、问答题：1、
21、试结合实例论述文学语言法则和心理蕴含的关系。答：文学语言法则有内指性、音乐性、陌生化和本色化四个方面。下面谈谈内指性和心理蕴含的关系：例如有人问你：“黄河水从哪里来？”这边小孩子也会回答： “黄河水从山上来”，或“黄河水从青藏高原来”，更具体而准确地可说是“黄河发源于青藏高原巴颜喀拉山脉。”但是，诗人却可以不顾这一“地理学事实”而说 成：“黄河之水天上来”。看起来，李白的这一诗意语言是“失真”的，因为它竟违背了一般地理常识；但是，这一有意“失真”的描述却一句千钧地突现出黄河的 巨大气势和宏伟气象，并使这一描述本身成为有关黄河描述的千古绝响。为什么呢？这是由于，正是这句不顾“地理学事实”的极尽夸
22、张和虚构能事的描述，才尽情 地展现出黄河在诗人和其他世人心中留下的真实的震撼性体验。同理，说“白发三千丈”也不符合生活事实，但这样的语言却更能传达诗人内心的极度愁闷。这表 明，文学语言总是返身指向内在的心灵世界的，是内在的自足的。换言之，它总是遵循人的情感和想象的逻辑行事，而并不一定寻求与外在客观事实相符。文学语言 的美正源于此。这正表明，文学语言的内指性有助于形成文学的心理蕴含性。2、试结合实例论述文学语言层面和心理蕴含的关系。答：文学语言层面包括语音，文法，辞格和语体。如语音层面中的押韵，可以使诗读来琅琅上口，铿锵可诵，悦耳动听，使人受到一种和谐的音乐美。能够恰如其分 地表现作者的心理状态
23、。例如选择韵脚字就是颇有讲究的，杜甫的闻官军收河南河北：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子悉何在，漫卷诗书喜欲 狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这里的韵脚字“裳”、“狂”、“乡”和“阳”全属阳韵字，读起来十分响亮、开 朗，准确地传达出诗人欣喜若狂的心情。3、叙述行为的心理依据是什么？答：叙述行为简言之是运用言词的行为，艺术家的叙述行为就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动。那它为什么要借助于言词，它的心理依据就是因为言词是 原初社会的人类最容易，也最便利就能获得的材料。它同时又是最实在最方便的交际工具。叙述行为运用的言词材料来自人类自身，垂手可得
24、，又很容易进行创作和 改造，因此它必然会被选中，承当起这一任务。4、节奏在“三位一体”的原始艺术中具有什么作用？答：所谓诗歌、音乐、舞蹈三者同源，当是源于节奏这个命脉；而所谓“三位一体”，是指诗歌、音乐都存于舞蹈这一母体。“三位一体”艺术现象深刻而又充分地 表明，节奏这种艺术技巧，对人类艺术的生成及其样式的产生了多么独特而又巨大的作用。节奏是从人的生命情绪里流溢出来，而非外在的人工技巧，所以，它本身 就是艺术生命的有机组成部分，这也正是节奏不同于其他一般艺术技巧的地方。因此，任何艺术都不可没有节奏。节奏失当，艺术的生命整体将遭到严重的损害。5、模仿对原始艺术的写实特征有什么影响？答：模仿给人快
25、感，是模仿成为艺术创造技巧的内在原因，模仿行为的出现，大大促进了艺术的发生和形成。模仿对于原始人来说，既是一种认识方式的实践活动， 又是一种最基本的同时又是运用最为广泛的技巧，它决定了早期原始造型艺术的基本特色和属性写实主义。越是接近艺术发生的日子，写实的风格就是突出鲜 明。6、作为艺术技巧的“拟人”和原始人类的思维是否具有同一性？答：是具有同一性的。“拟人”作为一种艺术技巧，直接脱胎于早期人类的原始思维。它是原始社会早期人类最典型的“原始儿童”意识。甚至可以说，“拟人”最初就是一种思维方式。7、母题同民族文化的心理有什么关系？答：特定民族文学中的母题是该民族文化审美心理（包括人生观念、价值取
26、向、情感模式、审美体验方式等）的集中体现，它以审美的方式展示了一个民族的成员对于人与世界的独特态度和把握方式。8、为什么说不能用内容和形式的二分法理解母题。答：文学作品中的母题是离不开语言形式的，更准确地说，它本身就是一套形式语言的惯例与程式抒情作品中的意象模式与叙事作品中的叙述模式。它是外于作品的，也就是说业已形式化了的，所以说不能用内容和形式的二分法理解母题。9、艺术形式是如何征服题材的。答：作家通过强调这一点和忽视那一点等艺术形式的深度加工，便形式征服题材，让题材归顺形式。10、形式情感是如何征服自然情感并形成审美情感的？答：形式情感通过下列三个阶段来征服自然情感并形成审美情感的：第一阶
27、段，题材情感作为一种刺激，引起人们情感的兴奋。第二阶段，形式在题材的吁求下出 现，形式情感与题材反生“对抗”冲突，最终形式情感征服了题材情感。正是艺术形式的征服作用和分隔作用，使视点由有功利目的视点转换为超功利目的的视点。 正是艺术形式的作用消解了直接的功利目的，而形成了无关功利的审美聚焦，使夹带着泥沙的不可控制的自然情感之流注入深潭，得到控制、回旋与缓解，进而变成 审美情感的清流悠然倾泻出来。第三阶段，形式情感改造，征服题材情感的最终心理反应，是情感的舒泄与升华。通过上述说明了形式情感征服、消融题材情感，导 致了我们的情感沿着兴奋-缓解，阻滞舒泄、升华的路线前进，而这条路线的终点就是人们渴望
28、的，能够给我们心灵以安慰的艺术中的审美情感。第五章 艺术接受心理（复习要点）一、名词解释：1图式-它是在接受主体在接受艺术品时业已存在着的一种独特的，先在的东西，从发生学上来说是问题的起点。它是通过反应发展的基本阶段的递进而得以具体的体现。是接受心理学中的一个重要范畴。2自性-在心理学的视野里，自性问题更是一种人格或个性的问题。查尔德国认为，人格（自性）指的是在可比拟的情境中所表明的“那些使一个人的行为时时 一致，并且有别于他人的多多少少有稳定性的内在因素。它有四个方面：稳定性方面、内在性方面、一致性方面、个体差异方面。3心理时空-心理时空是客观时空在艺术主体主脑中的审美反映，是艺术主体心理结
29、构中的一个层面。4惯例-“惯例”即是“第一个门类系统为了使该门类所属的艺术作品能够作为艺术作品来呈现的一种框架结构。它是具有约定性的，有关艺术接受活动所涉及的接受环境，接受对象和接受方式等的综合性心理反应机制。5 心理常态-心理常态是动态的，一种不断顺应和发展进化的过程。是接受者能够主动地适应接受对象从而可以理想地欣赏和获得审美愉悦。就是心理常态。6娱乐-哪里有艺术，哪里就有快乐，在欢乐的下面有着深刻的意义：首先对个体而言，文艺能够移化心灵；其次，宏观看，文艺唤起的积极情感能够对抗异 化，使人性得以重建。总而言之，艺术作为趋于快乐的积极情感活动，是对抗不同压制情感方式的力量，也是将人们从焦虑和
30、紧张状态中解脱出来，使人性等到重建 的力量。7心理治疗-艺术的心理治疗是以设定的艺术手段所形成的“心理反馈”调动主体在系统发育中所具备的特定反应潜能，从而调节其神经系统以趋向比较稳定而舒展的心境状态。8批评意识-批评意识是批评家持特定态度实现其还原欲望的心理现象。二、问答题：1、怎样理解心理图式选择性？答：因为接受者的图式是一种先存的心理因素在特定条件下的组合，它总是出现出一种趋向有个体的选择性反应的内在倾向。由于各种心理因素的定向性质是相当普 通的事实。臂如，感觉是对事物的个别属性的选择。所以不同方式，不同特征，不同素质的情感主体具有千差万别的不相类同的需要和态度，他们自觉或不自觉地扶 择
31、不同的体验对象，以适应相应的情感条件。同时，图式的选择倾向也是一种变化和发展的势能，随着接受经验的递增，这一势能得到强化的可能性也就越大。然而从 受动方面看，选择功能也毕竟暗含着主体图式的现实的不完善性，甚至其有限的反应敏度有可能偏离某些艺术的审美内涵，尤其在情感未能充分地对应于特定艺术 时，情形更是如此。2、心理时空的特征有哪些？答：审美心理时空的超越性：“空间和时间是一切存在的基本形式”。审美心理时空的“有机性”：日常认知心理时空是作为理性思维载体的纯粹认知性的单一 时空表象，而审美心理时空则是由记忆，想象，情绪，情感以及无意识欲望等心理因素介入的复合时空表象。审美心理时空的互渗性：这里的
32、“互渗性”指的是在 审美心理时空的统一结构中，时间感和空间感相互渗透，相互融合的特点。其中，又可细分为两种情境。其一是空间感向时间感的生成，其二是时间感向空间感的转 换。5、艺术接受中的异态的重要表现有哪些？答：幻觉与现实的界限的合一；“虚假的社会化”；“认知失调”；情绪变态；趣味紊乱；理性化防卫等。6、娱乐与情感的关系如何把握？答：1 对个体而言，文艺能移化心灵；2 宏观看，文艺唤起的积极情感能够对抗异化，使人性得以重建。总而言之，艺术作为趋于快乐的积极情感活动，是对抗不同压制情感方式的力量，也是将人们从焦虑和紧张状态中解脱出来，使人性得到重建的力量。7、艺术的心理治疗的最根本的依据是什么？
33、答：艺术的心理治疗满足人类的本质需要，这些需要往往更明显地表现在患者身上，也同样明显地从患者通过艺术接受获得的各种益处上反映出来。8、具体描绘批评家的心理特征。答：批评家在天性上或者说先天的心理素质上有一些明显的特征，如攻击性，概念想象力，面对庞杂对象具有强化和简化的能力等等，下面分别描绘。（1）攻击型气质。优秀的批评家首先是一个不安分的批剔者，一个读者日后是否成长为批评家，其初始与其说取决于他鉴赏力的高低，毋宁说取决于他是否是一个富有挑剔个性的人物，是否是一个攻击性很强的人物，举凡大批评家，没有几个不以挑剔性批评、攻击性批评为能事。（2）想象力。优秀的批评家同优秀的艺术家一样，依靠其超人一筹
34、的想象力征服别人。不过想象力的方向和体现，在不同的情况下并不一致，艺术家的想象力是形 象想象力、意象想象力、情感想象力。批评家的想象力是范畴想象力、概念想象力、建筑理论框架的想象力。批评家要把握或要表现自我都离不开这种能力，无论是 艺术世界还是内在世界，其内部是多维度的、丰富多姿而又杂乱不堪。批评家若要对此作理智而清晰的描述，作细密周到而令人信服的解析，或者把艺术创造的信息 以理论形态来扩散和传播就得借助概念，借助范畴，借助于理论框架。（3）强化和简化。面对庞杂纷繁的艺术现象，批评家总是在不断地进行选择、留取或淘汰、阐释或缄口不言，批评总要指到一些有趣的、有价值的话题来发 挥。有自知之明的批评
35、家知道他们并不能总是在任何题目上作出成绩的，也不是每一个题目都有批评效应和批评价值的，但他们必须在某一些问题上显示出自己的才 能来，有所不言而有所言，他们相信自己涉足的批评题目要比他们忽略的题目更有意义，促使批评家这么行动的是强化和简化的心理能力。这是两种相反的能力，但 却是相辅相成的。当批评的意识之光照耀到它该照耀的地方时，同时也就略过了某些领域处于黑暗之中。（4）知觉敏锐。批评家是理性精神极强的人，然而，我们千万不要以为他们在感知上没有什么出色的地方。似乎他们的全部优长都显现在理性思考方面。事情恰恰 相反，批评家的知觉较为敏锐，他们以很细微的辨别力来把握对象。长期的职业性习惯养成了他们的直观敏锐性。所谓从一粒米看大千世界，从一滴水以观沧海。这 是既有批评意向的强化，也绝对有知觉上的细察。
