1、 浅谈练就歌喉悠扬音 浅谈练就歌喉悠扬音浅谈练就歌喉悠扬音：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养浅谈练就歌喉悠扬音精品源自化学科摘 要:近几年来,音乐教学得到了较好的落实和发展,对学生整体素质的提高起到了促进作用。但高中生在学习声乐方面存在一些欠缺,需要作一些改进,以利于学生更好更快地学习音乐。 关键词:音乐教学 发声基本功 声乐练唱 哼鸣 彩排 实施素质教育以来,音乐教学得到了较好的落实和发展,不管声乐还是器乐,对学生整体素质的提高起到了画龙点睛和锦上添花的作用。笔者结合多年音乐教学的实际,谈谈高中生学习声乐的现状与对策。 一、高中生学习声
2、乐的现状 高中生在学习声乐的过程中,遇到了各种各样、大大小小的困难,归纳起来,大致可分为三个方面。 1、发声基本功未练到家。发声的位置,对声音控制、从声母到韵母的过渡、从一个字的发声到下一个字发声的过渡不连贯。对声音的高低、长短以及换气的时机方法和技巧把握不到位。 高中生在学习发声的时候,所发出的声音发“紧”, 效果窄、尖、亮、刺耳而且僵硬 ,导致这种现象的原因是学生在发声训练的过程中,没有找准发声位置并过分强调声音靠后,且咬字发声的方法和过程不正确,使字与字之间的咬字动作缺乏统一性和连贯性。其结果是气息憋闷、喉肌紧绷造成舌根僵硬,唱歌时会出现脖子粗脸颊红的现象。正确的发声是在身体相对松弛的状
3、态下完成的。发声的位置掌握不当,气息支持不好以致颌关节僵硬,喉咽部既紧又卡,致使牙关节与咬字过分用力,字与声脱节,声音状态不统一,两肩放不下,胸腔打不开,身体处于紧张状态。此时声音缺乏流畅性和圆润感,咬字僵、声音紧,缺少圆润的混声共鸣色彩。 2、声乐练唱的程度没到位。在老师的指导下,发声练习最好的时间是早晨,称之为晨炼。在炼习正确发声的基础上,所炼曲目应达到一定的数量、演唱质量应达到一定的水平、同时还应逐渐地培育属于自己的唱风唱态,形成自己特有的风格。 3、心理素质不佳影响了演出高考的正常水平发挥。 心理素质不佳也是在声乐学习和演出过程中存在的问题之一。有的学生由于心理素质不好,课上课下、台上
4、台下反差比较大。课下、台下发声演唱的时候,身体放松、神态自然、歌声流畅圆润、歌曲处理层次分明、感情真挚,可是一到了舞台上或考场上就一反常态,反差比较大。 二、突破高中生学习声乐现状的对策 1、相互学习指导,苦练基本功。在声乐教学的过程中,笔者耐心地引导学生练习发声,让学生准确地把握和控制发声及产生共鸣的位置和过程,舌根保持自如稳定,上下腭打开,形成良好的共鸣贯通的咽腔空间,采用流畅、均匀的呼吸来歌唱。一个字的发声、吐字要清晰准确,先声母,后韵母,清晰地圆滑流畅地过渡而来,这样所发出的声既圆润流畅、字正腔圆。平时多进行“a”、“u”等元音字母的练习,少练“i”这种闭口的母音,并借助“哼鸣”反复练
5、习,来寻找发声的最隹位置、方法和效果。 2、相互赏析评判 ,熟练曲目备演出。“台上一分钟 ,台下十年功 ”。在正确掌握发声基本功的基础上 ,熟练掌握一定数目的曲目,再加上扎实的基本功包括对声音的控制与表情的协调和统一,演唱与舞台动作的协调统一等等,所有这些都需要台下千百次甚至上万次的练习与舞台上的锻炼才能炼就。达到了这种程度,登台演出时也就胸有成竹,自如应对了。在平时练习的时候,老师不可能一直在身边指导,这就需要老师与同学、同学与同学之间相互赏析评判、互教互学、共同进步、一起成长。 再者,要珍惜走台与彩排的机会,把握时点、改正不足。所谓走台,就是演员正式演出前在舞台上走动练习,熟悉位置。所谓彩
6、排,当中的“彩” 一看就知道是什么意思,平时排练是不穿演出服装的,在演出前彩排的时候就必须把演出服装整齐、化装全部到位,这不仅是为了减少表演者的失误,还涉及灯光、音响等的调试,以便正式演出时各部门能够更好地相互协调一致,保证演出效果。 3、调适心理素质,慎对演出静待高考。对课上课下、台上台下反差比较大的学生,适当地进行有针对性的心理调适。通过谈心开导,让学生明白,只要学得扎实、练得到家,就胸有成竹,就不慌不忙,就能自如应对,就能够以平常心慎重对待演出,静待高考,以求正常发挥,取得良好的成绩。(FAN)如何让“ 兴趣”带着孩子畅游音乐殿堂如何让“兴趣” 带着孩子畅游音乐殿堂：小学音乐论文：音乐课
7、堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养如何让“兴趣”带着孩子畅游音乐殿堂更多精品源自3edu教育“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”的确 ,人的情绪和兴趣对人的认识活动有很大的影响,情绪高涨、精神愉快,认知效果就好,学习兴趣是学生喜欢学、主动学和坚持学的内驱力。所以,在音乐教学中激发学生对音乐的兴趣,对培养学生的音乐素质、健全审美心理是有着重要作用的。由于人的兴趣是通过实践产生和发展起来的,因此,对音乐兴趣的培养就得从实践中获得。 一、游戏引趣促学习 如:我在教学歌曲金勾勾时,对于一年级的学生来说有两个难点,一是歌词不认识,二是三拍子的
8、歌曲从来没接触过。我就先让学生回忆了天天在玩的游戏拉勾勾,让他们和同桌同学按照平时的方式玩一玩。“拉勾,上吊,一百年不许变,谁变谁是小黄狗。”我先让学生们读熟歌词,把游戏中的每个动作同歌曲中的每句话结合起来,又把每个动作分成三个小动作,无形之中就解决了三拍子的问题。下面就是游戏环节了,把学生排成大圆,让他们按照歌词和节拍来进行游戏,先不需要唱,说话就行,以金勾勾歌曲为背景音乐。这样一场游戏下来,不用老师教,学生早能跟着音乐演唱了。 二、表演诱趣促理解 其实音乐课上理论知识只占了一小部分,有时候整节课不讲理论,或者理论早就渗透在歌曲当中,多的是学习歌曲、欣赏乐曲。可以表演的项目非常多,可以是上节
9、课教的,表演一下可以用来巩固;可以是这节课刚刚学会的,让学生有展现自己成果的机会;也可以是课外学的,让老师发现一下班级中的音乐小能人。这些表演都可以增加学生对音乐课的兴趣,可以让平时沉默少言或者不喜欢音乐的学生也加入其中,由产生羡慕、蠢蠢欲动到自己积极要求在同学面前表演。 三、故事启趣促想象 如我在教学欣赏曲目三个和尚这首民乐时,就先特意找了“三个和尚” 的故事,以这首民乐为背景音乐,辅以适当的肢体动作,用生动的语言把故事讲得生动形象。如小和尚一个人在山上的平静、三个和尚的吵闹、寺院着火的慌张等等,让学生随着老师讲的故事情节来感受音乐的高低起落,激起学生主动理解乐曲的兴趣。讲完故事后,将作为背
10、景音乐的三个和尚声音转响,结合故事情节,聆听音乐。之后,也可以配上音乐,让班中“故事大王 ”来讲讲“三个和尚”的故事。经过这样的设计,本来显得很抽象的民乐曲目转化为形象生动的故事,一幅幅美妙的场景在学生脑海中浮现,学生乘着想象的翅膀,在愉悦的氛围中欣赏音乐、享受音乐,自然趣味盎然。 四、影视激趣促欣赏 如音乐教材中的欣赏曲目劳动歌,就是动画片白雪公主中的插曲,讲的是七个小矮人在劳动时的场面。在欣赏劳动歌的时候,同时播放这段动画,让学生看着画面欣赏乐曲,动画的视觉冲击与音乐的听觉冲击相辅相成。第二遍听的时候,让学生带着问题去边看边听乐曲中模拟了哪些声音?由于是看着听,所以学生听完之后印象特别深刻
11、,一下子就把曲子中所有由乐器模拟的各种声音找出来了。如,宝石掉下来“咣” 的声音 ;小矮人们用铲子挖矿藏的声音;他们把挖到的矿藏扔进仓库的声音学生发言非常积极,也非常投入,惟恐自己知道的让其他同学抢去了。我们课堂上要的不就是这种效果吗? 有时对于特别抽象的乐曲,教师也可以把故事与动画相结合进行教学。如果找不到动画,可以找几张漂亮点的图片来进行比对教学。这样学生才不会觉得听长长的、抽象的乐曲是一件无趣的事情了。 五、妙用评价,培养兴趣 音乐课堂教学评价是以教育目标为依据,通过一定的标准和手段,对教学活动及其结构进行价值上的判断的活动,是教学工作中一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段。
12、教师应巧妙运用评价语言,变换评价方式,充分发挥评价的“正功能”, 减少“负功能”,使学生更好地学习音乐 ,促进学生音乐素质的提高。语言上的评价也可以称为即时评价,在学生答题之后,教师做出明确的评价:“你答对了!”“你做得真棒!”“还差那么一点,还要努力哦 !” 评价的语言要新颖,要变化多样,才会引起学生的兴趣,调动学习的积极性。评价的时候,尤其在差生方面要多用赞美的语气,让他们觉得自己虽然在其他功课方面差了点,但是音乐课上表现还是不错的,产生对音乐课的期待情绪。 六、在活动中发展兴趣 在学校组织各种艺术团体的基础上,每班都培养了不少艺术成员,所以在班内就可以举行各种小型的比赛。如:民乐队的成员
13、,一般都是一个班的同学学习一种到两种乐器,学习同一种乐器的同学就可以展开比赛。琵琶组的可以各选曲目,让老师们来评评手型、指法、速度等方面哪个同学比较正规、比较优秀。或者按组来比赛,二胡组的和扬琴组的学生各选取两到三首小合奏曲子,让学生或者老师们来评评哪一组演奏得整齐、有感情。通过这样的比赛,不仅能让民乐深入到全校学生心中,更可以提高民乐队员的优越感,让他们在同班同学面前得到表现,以增强他们对学习的信心与兴趣。 正如列夫托尔斯泰所说 :“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。因此我们在平时的教学中如能使原来无声、不动的内容转化成有声、活动的动态画面,使学生有一种身临其境的感觉,充分调动促进学生学习的一切积极因素,定能使音乐课生动活泼、充满情趣,使音乐教学充满活力、流光溢彩。(FAN)
