1、制作人:戴迎晨 组员:412全体舍员,日美动漫对中国动漫产业的启示,美国动漫,美国动漫,说到动漫，人们脑海中最先闪现过的影像恐怕就是美国那只大名鼎鼎的老鼠米老鼠。的确，美国目前可谓全球动漫产业发展规模最大、产业链最为完善的国家，其创造的一系列动漫形象已经在全球观众的脑海中留下了无法磨灭的影响。美国动漫产业已经有近百年的历史，是美国的六大支柱产业之一，其出口额甚至超过了汽车业和航空业。美国不但在动画创意、制作、艺术发展、技术创新方面取得了显著的成就，而且是最早将动画片推向市场并最先形成产业规模的国家。 中投顾问文化行业研究员蔡灵在接受中国产经新闻记者采访时说：“美国动漫产业成功的关键是其根据公众
2、需求，进行全方位、跨媒介、多衍生行业的运作模式。美国动漫能够有效把握观众心理，通过高技术、大资本的投入打造动漫作品，再逐步延伸至影视产品、音像制品、主题公园等多个领域，达到高投入、高回报的效果。” 提到美国动漫产业，大多数人第一时间想到的是迪斯尼。毫无疑问，它是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。“迪斯尼的各种动画形象深入人心，影片的成功让迪斯尼的品牌走入了千家万户，为其衍生品打下了坚实的基础。”上海美术电影制片厂副厂长、导演、华东师范大学传播学院教授胡兆洪在接受媒体采访时指出。 动画技术并不仅限于动画片，在电影、电视等多媒体中也得到广泛运用，使得电影得到了更多的技术支持，成为现代电影重要的一部分
3、。反过来，在电影利用电脑动画补充其表现手法的同时，美国动画也吸取电影的各方面技术，两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值，成为美国动漫的特色之一。不仅如此，美国动漫还不断发展更新技术，充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼，如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。,“美国动画企业，大多在动画电影的制作上精工细作，制作周期很长、投入高，风险大。”胡兆洪认为，观众看到的一部脍炙人口的动画片，背后可能包含着很多人的失败，“包括剧本、角色设计等，文化商人们在众多稿件中挑选出精品。”美国动漫产业的最大特色，
4、就是强调每部作品的质量。正是基于这一点，美国动漫产业中才能诞生出众多动画明星，这些明星的“赚钱”能力绝不亚于那些真人大牌明星，贴着它们的产品成为动漫衍生产品中的重要收入来源。“当动画明星积累到一定程度，才可能出现像迪斯尼乐园这样的主题公园。” 美国动漫产业目前可谓全球产业规模最为庞大，影响力最广。以迪斯尼为代表的动漫企业在全球产业链中可以说占据了无法撼动的地位。蔡灵认为，美国政府的支持起到了很大的作用：“美国政府对动漫产业的支持将直接推动该产业的发展，政府的支持不仅包括资本的直接扶持，而且相关法律法规的确定和完善也是推动动漫产业发展的重要因素，美国经济的特点是市场化程度高，加上其法制化程度高，
5、使其动漫产业起点较高，形成领先优势。” “而中国政府有必要通过资本、行政手段支持动漫产业的发展，以资本支持为例，可以政府直接拨款，也可以通过设立产业基金的方式为企业提供支柱，同时为企业减免税收、为企业提供长期低息贷款也是有效途径，”蔡灵建议道。 中国动漫如果想扩大自身的影响力，单纯依靠政府显然是不够的，中国动漫企业自身也要发力。蔡灵指出:“中国动漫产业要扩大自身的影响力，即形成国家提倡的软实力输出的第一步，中国的企业除了培养创意人才与提高制作技术，还需要在产业运作模式的调整方面多下力气，不仅需要通过高素质人才、高技术团队制作出优质动漫产品，而且需要建立全方位的动漫产品的运作模式，通过动漫产品的
6、影响力辐射到多领域，同时带动衍生行业的发展。”,动漫文化在日本受到宠爱的原因 第一，日本独特的漫画文化是动画产业与艺术双重发展的基础。 经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。有人认为，日本的漫画文化不应停留于始自北斋的漫画，而更具有源远流长的历 史12世纪的鸟兽戏画传统和明治时代欧洲风格的滑稽讽刺漫画，这些都孕育 了现代日本漫画文化和成熟的受众心理。而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。 第二，受众心理的普遍性。 从日本人的民族特性和民族心理上来说，日本人不管男女老少，都痴迷于动漫及相关文化。日本动漫文化的定位也非常准确
7、而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。,首先，在动漫制作方面，人才严重缺失.我国的动画创作人员大部分为动画师而不是具备原创能力的原画师。此外，我国动画制作的编剧和导演大多是技术人员，缺乏相关的电影知识，不能运用电影语言把握动画的叙事风格，国内缺乏一批水平较高的中青年动漫师。而日本的宫崎骏、青山刚昌等人早已家喻户晓。 其次，我国尚未建立起成熟的、市场化的动漫产业体制.目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。日本、欧美的动画一般是由独立的动画制作室来制作，比如宫崎骏
8、的吉卜利工作室因此客观上要求制作出高质量且受观众喜爱的动画作品，日本动画的90%都是由畅销漫画改编而来。中国的动漫制作大多省略了市场淘汰这一关，于是制作出来的动漫没有稳固的商业受众和目标明确的定位人群，动漫市场始终没有达到大众化的目标，造成了中国动漫普遍发育不良， 近年来，虽然动画制作公司、动漫基地如雨后春笋般遍地开花，但是由于缺乏资金支持，多半是小型企业，原创力不足，能够深入人心的动画形象与故事较少，大大制约了动漫业的长足稳健发展。,日本动漫对中国动漫产业发展的启示,第三，与漫画相关的产业开发较缓慢中国的原创动漫比如齐天大圣小蝌蚪找妈妈等，并未开发出相关的产品。2000年的一部我为歌狂开启了
9、开发动漫周边的先河，尤其是动漫音乐专集的热卖，带动了国产动画的热潮，之后的宝莲灯以大制作取胜，但都未形成完整的产业链。2005年推出的喜羊羊与灰太狼成为中国动漫产业初步发展的先锋，该动画迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片之一。但授权产品30余种，多集中于与儿童相关的玩具或其他生活日用品，相关的动漫周边尚未进行深度挖掘。当然，日本动漫产业在新媒介时代到来后也面临一些问题，如网络在线浏览、下载动漫和手机动漫视频的兴起使漫画单行本和杂志的销量一路下跌，随之而来的是收视率下降。我国在借鉴日本动漫产业发展模式时，也应注意新媒介发展所带来的问题。总而言之：改革开放20多年来，从发展趋势来看，文化作为一种精神生产，对整个社会经济具有导向和不断提升品位的作用。党的十六大报告指出：“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。”进而提出，“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”。就现实来看，近年来，我国文化产业的发展也相当迅速，但是与日本相比还有待提高，在世界上的影响力还需加强，培育出我国的主打产品是当务之急。我国的文化产业也应当成为知识 经济背景下最富现代意义的“产业集群”和经济增长点,谢谢观看!,
