1、内容的讲解 关于动漫与文化产业 一：什么是动漫？ 广义地说 ， 就是动画与漫画等诸多视觉形象的综合表现体 。 它也被称为动态漫画 ， 是通过艺术创作使一些有生命或无生命的东西拟人化 、 夸张化 ， 赋予其人类的一切感情 、 劫作 。 动漫是诙谐 、 幽默 、 真诚 、深邃的大众艺术 ， 是一种独特的视觉艺术与文化形式 。动漫占据了众多媒体空间 ， 由它衍生出的电视动漫 、数字动漫 、 网络动漫等组成了当代新的动漫立体模式 。 1.我国定义：为社会公众提供文化 、 娱乐产品和服务的活动 ， 以及与这些活动有关联的活动的集合 。 2.联合国教科文组织定义：指那些包括创作 、 生产 、销售 内容 的
2、产业 。 二：什么是文化产业？ 三：十七届六中全会国家文化政策 全会研究了深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题，认为总结我国文化改革发展的丰富实践和宝贵经验，研究部署深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣，进一步兴起社会主义文化建设新高潮，对夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义事业新局面、实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的意义。不断提高文化建设科学化水平，为把我国建设成为社会主义文化强国。全会对推进文化改革发展作出了部署，强调要推进社会主义核心价值体系建设、巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想道德基础， 全面贯彻“二为”方向和“双百”方针、为人民提
3、供更好更多的精神食粮，大力发展公益性文化事业、保障人民基本文化权益，加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业，进一步深化改革开放、加快构建有利于文化繁荣发展的体制机制，建设宏大文化人才队伍、为社会主义文化大发展大繁荣提供有力人才支撑。 (1)全会提出，创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，是文化繁荣发展的重要标志足发展先进文化、建设和谐文化，激发文化创作生产活力，提高文化产品质量，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。 （ 2）要坚持正确创作方向，繁荣发展哲学社会科学，加强和改进新闻舆论工作，推出更多优秀文艺作品，发展健康向上的网络文化，完善文化
4、产品评价体系和激励机制。满足人民基本文化需求是社会主义文化建设的基本任务。 （ 3）发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。要构建现代文化产业体系，形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局，推进文化科技创新，扩大文化消费 。 （ 4）要构建现代文化产业体系，形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局，推进文化科技创新，扩大文化消费 。 四：动漫产业在文化产业中的地位？ 文化产业作为一种新兴的的产业迅速崛起，标志着人类社会由“生产力经济”想“注意力经济”历史性的大转移，文化产业已成为 21世纪全球经济一体化的朝阳产业。其在世界各国经济发展中的地
5、位越来越重要，而动漫产业是文化产业中的八大重点文化产业门类之一。动漫产业具有巨大经济文化价值的产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型综合的文化产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高投入、高回报、高国际化程度等特点。 五：动漫产业发展的现状？ 我国的动漫产业起步很早，但发展缓慢产业盈利状况较低。全国各地都在大兴土木建设动漫产业园区，我国动漫产业正如雨后春笋般的快速成长起来。 我国动漫产业发展的瓶颈： （ 1）动漫人才紧缺 （ 2）动漫片投入比例失衡 （ 3）国产动画产量低，审批手续繁琐 六：我国动漫产业发展的前景 动漫行业近年发展迅速，人才需求急剧增加，人才缺口非常
6、大，现在从业人员工资非常可观，整个行业工资明显高于其他行业。近两年，河南对动漫动画的发展支持力度巨大，开建两个动漫产业基地，将于 2012年完工并投入使用，到时将入住 200多家动漫游戏公司，约需动漫游戏人才 2万余人。动漫动画设计师因其在行业中重要地位，其薪金也是相当可观，一般一个成熟的动漫、动画设计师月薪都在 8000以上，而且近两年薪金上升空间还很大。 七：关于动漫剧本的创作问题 动漫剧本所包涵不仅仅是 “ 能动的画面之视觉作品 ”和 “ 动画片 ” 那么简单，还有相当多的其它的漫画艺术、美术艺术、浪漫的现实之讽刺艺术、轻松、诙谐、幽默、搞笑、无厘头等各类文化、艺术的 “ 漫文化 ” 内
7、涵 .当我们随着岁月在长大时，心中依然有一些动漫英雄人物的影子，这就是一部好的动漫剧本的魅力。 （一）、剧本创作的基本 在我们的动漫剧本创作实践中，我认为动漫剧本创作的最基本的诉求，就是将具有创意的“故事、人物、情节、画面”等用文字、语言表述出来，因此我们称其为“漫画语言”，使阅读者通过文字描述，产生一种视觉画面的感应和感觉，并从中分享到文字描述的“背意”和文字所传达出的“意境”感觉。所谓“漫画语言”，就是包括剧本文字中关于“符号、线、声音、音乐、程式、吐白框、拟音、拟态词”等等的文字描述，这是只有动漫剧本才具备的特殊文字创作的基本要求，也是“动漫剧本”与其它剧本的最大的区别。至于说到剧本中的
8、“场景、镜头、分镜头、镜头的切、闪、摇、移、推、音效、声效”等等，则与其它的剧本大同小异。其中最重要的一个基本诉求是：剧本中的文字创作是专门将“视觉画面”作为创作宗旨，不但要“意会”，而且还必需要“画面感”，这些感觉不是让作者感觉到，而是必需要让“阅读和制作人员”感觉或理解到，如果，一部“动漫剧本”，连这一点都做不到的话，那么，这种文字作品充其量只能叫“影视小说或文学剧本”了。 （二）、剧本选题 动漫剧本的选题创意，是剧本创作中的根本和前题；在剧本的选题诉求中，主要是根据“制作人”的目标行为诉求、市场诉求、创意诉求、艺术诉求、目的诉求等需求而设定的。也就是说，制作这部“动画片”或动漫作品是为了
9、什么？需要达到什么目的、效果等等。 其次，在商业动漫作品选题诉求中，将应单独创意策划一个具体的项目可行性“市场开发经营计划方案”，这也是剧本选题的重点诉求。然后结合各类诉求，形成选题创意，并在选题创意的内涵中，设计出选题主线、人物、情节等等。 在国内，要写动画剧本 ,得等着投资方出题 ,自己接单开工 .在家鼓捣一个系列剧 ,如果能卖的出去 ,恭喜你 ,快去买彩票吧 !这是目前国内动画剧本市场的现状 :每写一个本子 ,都得看老板的好恶 ,他不采用 ,就算白干 .而且老板还不怎么懂行 ,举个简单的例子 :对于闹剧型动画 ,大家都知道是靠视觉笑料出彩的 ,比如“一只土狗冲出悬崖，停在半空中，然后对着
10、镜头突然傻笑”。有的老板就无法理解这种东西。然而国内的老板一般偏重于剧情笑料 .一来编剧达不到那样的水平 ,或者说写作难度大 俗话说一秒钟的幽默等于五分钟的苦思冥想；二来写出来的东西如果制作出来，小孩看不明白 . （三）、剧本创意 剧本的创意是剧本创作的核心，一个没有创意或缺少创意的动漫剧本根本就不是一个好剧本，或说是一个没有生命的剧本！这些创意体现在：选题创意；人设、形象创意；道具、场景创意；剧情、情节创意；画面、动作创意；台词创意等剧本创作的各个阶段中，就连在制作阶段制作人员的画面“点睛之笔”的创意，也会为整部作品增添很多的“光彩”。因此说，一部好的动漫作品，从动漫剧本创作、制作乃至市场传
11、播、营销经营，均要求整部“动画片”从生产到形象衍生、市场开发、经营，都处处需要“创意”，因为，这是一个“文化创意”产业，是一种团队“作战”的产品。 那么有人会问：动漫作品处处都需要创意，那来那么多的创意呀？在这一点上，我的理解可能与其有不同的地方，本人认为，所谓“创意”的先决条件在于“创新”！就是与别人的不一样，在相同的“人物、画面、情节”等视觉的创作上，有一种“新意”，这才是“创意”的最基本的诉求。（不信大家可以留心观察一下，国内大部分动漫作品的“人设”，是否均有“雷同”的感觉？）然后，才是“创意”的“质量、艺术、美术”等等内涵的诉求。如果创作的动漫剧本连“求新”都做不到，那么这个剧本的质量
12、和价值也就更难体现了，这个剧本乃至动漫作品的投资行为，很难形成一个“盈利模式”！因此，我们才会说：创意无处不在，创意永无止境 （四）、剧本人物设计 在一部动漫作品中，具有魅力的角色个性和造型是吸引观众眼球的重要因素。角色作为动漫作品中故事的演绎者和情感的传达者，在很大程度上决定了作品的成败。成功的动画片角色必须具备灵动的个性和出色的造型设计。 因此，所谓“动漫前期”中，除了动漫剧本创作，那么在动漫剧本中的“主要角色形象设计”部分创作，在动漫制作中的“人物造型设计”这个前期阶段，将是这个作品的重点。首先是剧本创作中的“人设”，包括人物档案，形象设计描述，人物形象创意设置，都是整部剧本创作的“核心
13、部分”。而且这些“核心部分”是根据剧本的选题要求，受众喜好需求，剧情设置需求，情节创作需求等剧本的内容诉求而进行创作的，如果，剧本创作者不注重这些前题，那么，是不可能创作好这部剧本的，也创作不好剧本中的“人物形象设计”部分的。 1塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵。美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说
14、，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 动画人物具有很大创造空间： 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观
15、众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个
16、或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。 动漫设计与制作专业就业前景与就业方向分析 动漫产业登陆我国大陆始于上世纪 90年代初，主要集中在北京、上海、广东一带，近年来在长三角、湖南等地也逐渐出现产业化的趋势。因此动漫设计与制作专业就业前景是非常广阔的。正在启动的中国内地动漫产业市场，2004年总创收约为 117亿元人民币， 2005年达 600亿元人民币。动漫设计与制作专业就业前景很广阔， 动漫行业分析报告 显示， 2004年，我国大陆动画产量为 3万分钟，全国相关企业仅百余家。动漫产业是继 it产业之后的又一大经济增长点，动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益
17、受到世界各国的普遍关注。动漫设计与制作专业就业前景到底有多好呢 ?下面给大家详细介绍动漫设计与制作专业就业前景 目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫设计与制作专业就业前景是非常广阔的，动漫业是英国的第一大产业 ;美国的网络游戏业已经连续 4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业 ; 日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额超过钢铁。 2004年，全球数字内容产业产值2228亿美元，与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过 5000亿美元。 动漫产业，被誉为 21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有 1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争
18、在未来 5至 10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在 20万分钟的缺口，这意味着要有 2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达 8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到 3000-8000人。尽管广东地区的动漫培训机构已有 200多个，但存在着良莠不齐、培训目的不明的问题。 动
19、漫设计与制作专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有 6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。目前广东需求的动漫人才主要集中在数码信息公司、媒体、影视公司、动画公司、游戏公司等。 据 动漫市场调研 显示，动漫行业岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，按照顺序越往后越高级，对从业人员的专业要求也越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。因此动漫设计与制作专业就业前景是非常好的。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有 2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月收入可达 3万元。 最后祝大家都能有个好工作！
