1、世界现代艺术设计史,第一章、绪论 第二章、工艺美术运动 第三章、新艺术运动 第四章、装饰艺术运动 第五章、现代主义设计的发展 第六章、包豪斯 第七章、美国的现代主义设计 第八章、欧洲各国及日本现代设计 第九章、后现代主义设计,课程内容,第一章、绪论 第二章、工艺美术运动 第三章、新艺术运动 第四章、装饰艺术运动 第五章、现代主义设计的发展 第六章、包豪斯 第七章、美国的现代主义设计 第八章、欧洲各国及日本现代设计 第九章、后现代主义设计,课程内容,第九章 后现代主义设计,第二节 设计的分类,目 录,第二节 设计的分类,目 录,单击此处添加标题,第一节 后现代主义设计及其缘起,一、后现代主义设计
2、概念 （一）源头在设计领域，“后现代主义”是指从建筑设计上发展起来的一种设计运动。 （二）发展过程 1、兴起：1960s末 2、发展：1970s 3、高峰：1980s 4、衰落：1990s,单击此处添加标题,第一节 后现代主义设计及其缘起,（三）后现代主义设计的定义后现代主义设计，是指在艺术、电影、建筑等领域中产生的各种被视为与现代文化产品不同的那些文化产品，旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。,单击此处添加标题,第一节 后现代主义设计及其缘起,（四）后现代主义设计的特征 1、多元化 2、模糊性：后现代主义没有明确的宣言、纲领和统一的
3、设计风格，表现出一种杂糅的美学思想，如波普设计、解构主义设计、高科技风格以及孟菲斯设计集团产生、发展，在技术背后揭示了20世纪人类生活方式、生活场景的变迁。 3、开放性：后现代主义是一个广泛的概念，涉及政治、经济、哲学、美学、艺术、设计等各个领域。20世纪80年代达到高峰，成为“时代精神的象征”，设计风格涉及产品等各个领域。 4、强调设计的个性及民族特性,解构主义，是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体
4、统一而创造出支离破碎和不确定感。,第一节 后现代主义设计及其缘起,第一节 后现代主义设计及其缘起,孟菲斯设计集团， 家具设计代表作书架设计，后现代设计的流派之一，发起者是意大利设计师索得萨斯。1981年，他召集一群不满30岁的青年设计师在米兰成立了“孟菲斯”设计组织。孟菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念。它树立了一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。在风格上，孟菲斯表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇等。,卡尔顿书架 索得萨斯，1981年,第一节 后现代主义设计及其缘起,第一节 后现代主义设计及其缘起,孟菲斯室内设计特征： (1) 常用新型材料、响亮的色彩和
5、富有新意的图案来改造传世经典家具，显示设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。 (2) 注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。 (3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果。 (4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。 (5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。,单击此处添加标题,第一节 后现代主义设计及其缘起,（五）后现代主义设计的设计手法常采取隐喻、折衷、夸张、戏谑等设计手法，通过借鉴历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与风趣感，唯独功能上的要求被忽视了。,
6、单击此处添加标题,第一节 后现代主义设计及其缘起,二、后现代主义设计的缘起 （一）经济、科学技术发展的产物经济是其发展的基础，科技为其发展提供了强有力的支持。 （二）反主流文化的推动二战后，面对高速发展的经济、科技带来的种种社会问题，人们开始反思资本主义的理性、科技和乐观主义的主流文化存在的弊端，因此反主流文化运动兴起，开启了人们对文化求新求变的心扉。如20世纪60年代欧洲各国学生运动、马丁路德金黑人民权运动、新女权运动等。,单击此处添加标题,第一节 后现代主义设计及其缘起,（三）大众传媒为其提供了广阔空间二战后，因电视使用的增多，公众越来越多地参与媒体文化。之后，由于其他媒体形式如电影、广播
7、、流行音乐、报纸和杂志的迅速发展，极大推动了社会各系统的开放状态，为后现代主义设计的兴起与发展提供了广阔的社会空间。 （四）大众文化的发展后现代主义的种种特征，以及种种艺术手法的使用，实质上体现大众文化的特性。,单击此处添加标题,第一节 后现代主义设计及其缘起,（五）现代主义设计的发展促使后现代主义设计兴起的直接原因是现代主义设计的发展。现代主义设计20世纪初产生，三十年代成熟，五六十年代形成“国际主义风格”，采取统一的方法、方式对待不同问题，以简单的中性方式应付复杂的设计要求，从而忽视个人的要求及审美；过分强调专家的能力，认为他们能解决所有问题，能应付千变万化的设计要求。,第二节 设计的分类
8、,目 录,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,一、后现代主义建筑发展概况 （一）时间脉络后现代主义设计首先发端于建筑，然后迅速扩展到工业产品等设计领域。 1、初步形成：1960s末 2、快速发展：1970s-1980s 3、逐渐衰落：1990s,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,（二）设计思想的演变过程 1、针对“少则多”，提出“少则烦”1966年美国建筑师罗伯特文丘里在建筑的复杂性与矛盾性中针对米斯的“少则多”提出“少则烦”的信条，成为后现代主义最早的宣言。 2、探索实践在“少则烦”提出不久，美国建筑师格雷夫斯和查尔斯穆尔等用夸张、怪异手法，从传统建筑中选取装饰因素
9、来装饰当代建筑。,罗伯特文丘里,第二节 后现代主义的建筑设计,查尔斯穆尔1975-1978年间设计了美国新奥尔良意大利喷泉广场，成为后现代主义建筑的杰出代表之一。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,（二）设计思想的演变过程 3、明确概念美国建筑理论家查尔斯詹克斯1977年出版的后现代建筑语言一书明确提出 “后现代”概念，统一了后现代主义设计的思想，为后现代主义设计奠定了理论基础。另外，后现代主义建筑设计大师罗伯特恩斯特将其主要特征归为“文脉主义”“隐喻主义”和“装饰主义”等。,查尔斯詹克斯,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,二、后现代主义建筑的基本特征 （一）倡导“
10、功能追随形式”现代主义建筑强调“形式服从功能”，而后现代主义建筑倡导“功能追随形式”，强调的是设计形式的改观，这成为后现代主义建筑设计的基本特征之一。无论在建筑物的细节还是内部，采用各种古典装饰，运用变形、解构、夸张等手段，使建筑物及其装饰充满趣味性和象征性。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,悉尼歌剧院的贝壳造型，充满了童趣、天真和幻想。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,二、后现代主义建筑的基本特征 （二）建筑的外部环境、地区特征、历史文化等因素，同样影响建筑的外在形式后现代主义设计师们认为，建筑的内部功能固然决定其外在形式，但建筑的外部环境、地区特征、历史文化
11、等因素，同样影响建筑的外在形式。而现代主义建筑由于片面强调了功能、理性等因素，忽视了历史、传统文化等建筑的外在因素等。强调历史文化、传统装饰的运用和强调建筑的内外环境协调等，构成了后现代主义建筑设计的又一基本特征。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,二、后现代主义建筑的基本特征 （三）创造丰富多彩的建筑视觉语言现代主义建筑由于过分强调功能作用，建筑语言显得单一、苍白，采取统一的方式、方法对待不同的问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，因而忽视了个人的要求和个人的审美价值。后现代主义建筑力求用“隐喻”、“象征”和“多义”等艺术符号，就是为了创造丰富多彩的建筑视觉语言。语言的符
12、号化，是后现代主义建筑的重要特征。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,三、后现代主义建筑主要设计风格 （一）解构主义 1、“解构主义” 产生的背景它是从“结构主义”中演化出来的，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。最早在1967年，哲学家贾克德里达提出解构主义，但运用于设计领域，并形成一种风格，则是在20世纪80年代。“解构主义”是在现代主义设计面临重重危机，为反对“国际主义设计风格”而产生的后现代主义设计的探索行为。“解构主义”最先开始于建筑界，并迅速波及到产品等其他设计领域。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,重要代表人物有弗兰克盖里、伯纳德屈米、彼得艾森曼
13、等。其中弗兰克盖里影响最大，他被认为是世界上第一个“解构主义”的建筑设计师。,弗兰克盖里(1929-)， 生于加拿大，17岁移民美国，成为著名解构主义建筑师。现入美国籍生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学著名建筑教授。,西班牙毕尔包古根汉美术馆,伯纳德屈米，雅典新卫城博物馆,彼得艾森曼，维克斯纳视觉艺术中心,伯纳德屈米，巴西当代艺术馆,第二节 后现代主义的建筑设计,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,（一）解构主义 2、“解构主义”建筑特色反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白的理论认为新建筑、后现代的建筑应该是反对现代主义的垄断控制，反对现代主义的权威地位，反对把现代建筑和传统建筑对
14、立起来的二元对抗方式。,具有无绝对权威，个人而非中心的，恒变而无预定设计的，没有次序，无固定形态，流动的、自然表现的，没有正确与否的二元对抗标准，随心所欲，多元而非统一化的，破碎凌乱的特点。,第二节 后现代主义的建筑设计,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,三、后现代主义建筑主要设计风格 （二）高科技风格 1、高科技风格产生的背景高科技风格在建筑、室内、产品设计方面都有突出的表现，它也是首先发端于建筑界。从科技发展层面上看，高科技风格是伴随着20世纪人类高科技的发展和现代主义设计的衰退而出现的，是后现代主义艺术设计的典型现象之一。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,三
15、、后现代主义建筑主要设计风格 （二）高科技风格 2、高科技风格的发展过程20世纪初，现代主义设计运动高峰时期，意大利“未来主义建筑运动”即已出现，如1914年发表的未来主义建筑宣言提出高科技美学的观念：“未来主义的建筑要像一个大机器，电梯不应该被掩藏起来，而应该名正言顺地以钢铁和玻璃的面貌暴露在建筑立面上”。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,现代主义设计流派团体如俄国构成主义、包豪斯等一些设计大师也倡导高科技，到20世纪六七十年代理查德罗杰斯等建筑大师手里，高科技变成了后现代主义的符号，如罗杰斯等人在1971-1977年设计的巴黎“蓬皮杜文化艺术中心”，就是展现高科技的典型代表
16、作品。,理查德罗杰斯，巴黎蓬皮杜文化艺术中心,第二节 后现代主义的建筑设计,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,2、高科技风格代表人物,理查德罗杰斯(1933- )，英国建筑师。代表作有著名的“千年穹顶“，与福斯特合作设计的香港汇丰银行和与意大利建筑师皮阿诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺术和文化中心等。虽然饱受争议，但不妨碍他成为是30年来最有影响力的建筑师之一。1991年被授予爵士头衔。,诺曼福斯特(1935- )，英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化
17、形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。,千年穹顶位于伦敦格林威治半岛，是英国政府为迎接21世纪而兴建的标志性建筑。,第二节 后现代主义的建筑设计,原先只考虑建成临时性的，后经研究，这项工程不论是从周围市区的复兴，或是建筑交通基础设施的长期投资来说都具有很大价值，1997年英国工党政府上台后，决定建成一个大型综合性展览建筑。其中包括一系列展示与演出的场地，以及购物商场、餐厅、酒吧等。,第二节 后现代主义的建筑设计,香港汇丰银行 即：香港上海汇丰银行有限公司(The Hongkong and Shanghai Banking Corporation Limited)，“香港和上海
18、银行有限公司”，英文缩写HSBC，中文简称汇丰，取“汇款丰裕”之意。,第二节 后现代主义的建筑设计,为汇丰控股有限公司的全资附属公司，属于汇丰集团的创始成员以及在亚太地区的旗舰，也是香港最大的注册银行，以及香港三大发钞银行之一(其他两个是中国银行(香港)和渣打银行)。,第二节 后现代主义的建筑设计,第二节 后现代主义的建筑设计,千禧桥是英国为迎接千禧年而建。英国相关部门于1996年开始收集千禧桥的设计稿，最终收到约150份设计稿，由居民投票选出诺尔曼福斯特设计稿为最终方案。1999年落成，于2000年开放。,第二节 后现代主义的建筑设计,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,四、后现
19、代主义建筑设计代表人物 （一）菲利普约翰逊 1、出身名校，改学建筑他是美国当代著名建筑设计大师，设计艺术理论家，美籍德国人。早年在哈佛大学攻读古典文学，后改学建筑。 2、青睐现代主义风格他早期的建筑设计表现出极强的现代主义艺术风格，比如1950年设计的自己的住宅，1959年与米斯合作设计的38层“西格莱姆大厦”。,菲利普约翰逊 (1906-2005),这里到底是不是他的一个家的唯一争议点就是，这里貌似没有隐私，同时这栋建筑虽然在密斯凡德罗的Rohes Farnsworth住宅之前完成，但是因为约翰逊曾到访过该建筑的施工现场，也有人声称是他偷了密斯的想法。,菲利普约翰逊住宅,第二节 后现代主义的
20、建筑设计,西格莱姆大厦,第二节 后现代主义的建筑设计,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,3、力倡新建筑风格20世纪30年代约翰逊主管纽约新艺术博物馆建筑展览部，力倡新建筑风格，并积极投身到新建筑风格实验中。他在设计中善于用象征主义、历史与民族文化相结合的装饰手法，使其作品风格雅致、结构严谨。,菲利普约翰逊 (1906-2005),1963年设计完成的纽约林肯演奏中心“纽约州舞剧院”，体现出古典主义的特征。,第二节 后现代主义的建筑设计,1984年他设计的具有后现代主义建筑里程碑意义的美国纽约电话与电报公司大楼，使他一举成名。,美国纽约电话与电报公司大楼,第二节 后现代主义的建筑设
21、计,加州加登格罗夫水晶大教堂,德克萨斯州休斯顿美国银行,第二节 后现代主义的建筑设计,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,四、后现代主义建筑设计代表人物 （二）山崎宾 1、出身名校，建筑起家山崎宾出生于美国，美籍日裔。1934年毕业于华盛顿大学建筑系。1943年到1945年在哥伦比亚大学建筑系任教。1945年在底特律当时最大的“史密斯辛什曼克莱尔斯建筑事务所”从事建筑设计。1949年，与人合作开设设计事务所。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,2、始终体现东方符号在山崎宾的设计生涯中，由于从小就受到家庭浓厚的日本文化熏陶，所以，他由现代主义到后现代主义时期，始终把日本
22、等东方文化理念与符号运用到建筑设计中，这使他的设计作品在众多大师作品中独树一帜 。 3、独立思考，不随波逐流20世纪五六十年代，“国际主义风格”主宰美国以至世界设计舞台，“少则多”“装饰即是罪恶”成为设计经典时，他就针锋相对提出质疑，主张在建筑细节上增加装饰，增强建筑的艺术化、人性化。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,4、一针见血指出现代主义建筑的问题 （1）现代主义以功能和结构为第一，只注重建筑的实用功能，忽视建筑对人的精神和心理的作用； （2）现代主义建筑忽视心理功能，因而是不完整的功能主义； （3）过于强调建筑的经济因素，压制了建筑本身应该具有的美； （4）割裂了传统与现
23、代的关系，否定传统在现代建筑中的作用，如传统的建筑材料木、石头等完全可以在现代建筑中加以运用，样式主义不可取。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,5、独到的设计主张 （1）建筑应该给人的生活增加乐趣，满足人的审美需求； （2）建筑应该使人精神振奋，反映人类高尚的品格； （3）建筑形式必须具有秩序感； （4）建筑必须坦诚，结构体现明确； （5）采用新材料和新技术； （6）建筑必须符合人的尺度，注意人机工程学原则，以使人欢愉。,山崎宾是探索后现代主义设计的思想先行者之一。,1959，阿拉伯达兰国际机场,第二节 后现代主义的建筑设计,西雅图世界博览会美国科学馆,普林斯顿大学威尔逊学院,
24、第二节 后现代主义的建筑设计,世贸中心是其杰作，体现其全部设计思想、主张和才能。世贸中心是纽约最高建筑，号称“双子塔”，高110层，外表用银白色铝板覆盖，玻璃嵌入金属柱子深处，高耸的装饰性柱子从第9层开始处演化为高耸的哥特式尖拱，一直延伸到顶层。该建筑不幸于2001年9月11日毁于恐怖袭击。,纽约世贸中心,第二节 后现代主义的建筑设计,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,四、后现代主义建筑设计代表人物 （三）约翰伍重 1、生于丹麦，后现代主义代表约翰伍重出生于丹麦哥本哈根，丹麦建筑设计师，曾经是一名优秀的水手，当代著名建筑设计师，后现代主义代表。 2、二战逃亡瑞典，在大师手下工作,
25、约翰伍重 (1918-2008),二战爆发后逃往瑞典斯德哥尔摩，并受雇于瑞典建筑大师阿斯普朗德的建筑事务所。乌松在瑞典整整工作了3年。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,3、在芬兰结识大师阿尔托不久离开瑞典到芬兰首都赫尔辛斯，和芬兰首屈一指的现代主义建筑大师阿尔瓦阿尔托一道工作。和阿尔托的合作被看作是伍重创作阶段进一步发展的重要时期，加深了伍重对有机建筑的理解。 4、自我“放逐”，在游历中学习伍重觉得不够充实，仿佛只有周游世界，从不同国家、不同民族的建筑中汲取养料，才是最直接有效的学习方法。1948年，乌松自我放逐，开始了自己的游历生活。先后探访北非摩洛哥当地村落及南美玛雅人和阿
26、兹提克人的古代建筑遗存，这给了他极多灵感。1950年回到丹麦。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,5、创业受挫，“豪游”般的“放逐”自觉羽翼丰满，创办建筑事务所，但他参加的设计竞赛的设计极少能实施且设计项目也相当少。1959年毅然又踏上游历之旅。在十年时间里，他游历了中国、日本、墨西哥、美国、印度、澳大利亚等多个地区。 6、一件作品足以震惊世界1957年游澳大利亚成为影响他一生的主要因素。当时他加入一场匿名竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。,单击此处添加标题,第二节 后
27、现代主义的建筑设计,7、荣获建筑界的诺奖2003年5月20日，普利兹克建筑大奖的颁奖仪式在西班牙首都马德里举行。由于身体欠佳，85岁的乌松未能亲自参加颁奖仪式，而是由他的两个儿子、同为建筑师的詹乌松和凯姆乌松代为领取了10万美元的奖金。这项建筑界的“诺贝尔奖”之所以授予乌松，是为了表彰他创造了一座20世纪最伟大的歌剧院建筑悉尼歌剧院，以及他对人类建筑事业所倾注的一丝不苟的态度。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,8、巨星陨落2008年4月9日，悉尼歌剧院全体员工为远在丹麦的约恩乌松庆祝90岁生日，同时邀请他来参观悉尼歌剧院。但约恩乌松以身体状况欠佳为由拒绝了这一邀请。2008年1
28、1月29日，伍重接连做了几次手术之后，在睡梦中心脏病发逝世。尽管乌松最终因为悉尼歌剧院的设计而誉满全球，但是他却从来没有亲眼看到过建成后的悉尼歌剧院的真面目。,第二节 后现代主义的建筑设计,悉尼歌剧院外部造型采用“仿生设计”手法，如八只贝壳，远望如白帆泊港。整个建筑由一个音乐厅、一个歌剧院和一组餐厅组成。,建于混凝土平台，桃红色花岗石铺面。大小房间900余间，可容纳游客7000余人。两厅南北两端都有休息厅。北端休息厅面临大海，通过大面积双层玻璃墙面，观众可尽览海湾景色。,第二节 后现代主义的建筑设计,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,悉尼歌剧院的“坎坷” 1、施工过程被横加干涉，
29、经济拮据，无奈离去在获悉自己的方案被采用后，意气风发的伍重举家迁往悉尼,打算从此定居澳大利亚。1965年，联合党打败工党上台，缩紧开支，铤而走险“傲娇”地写辞职信，不料被批准，无奈离去。 2、“磨磨唧唧”十几年，省反而费歌剧院只完成外部施工就中断，一支经验并不丰富的地方建筑队被招募完成剩余内部施工。原本4年的建筑计划竟17年才完成。而工程整个预算也从最初的700万美元飞升到1亿美元。这件艰难出世的建筑物不久便成为全世界公认的艺术杰作，其“形若洁白蚌壳，宛如出海风帆” 的造型成为澳大利亚人的骄傲。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,3、功成之日，忘了功臣悉尼歌剧院1973年10月落
30、成启用，在此几年前，伍重因抱怨澳政府干涉歌剧院的设计工作导致双方闹翻而离开了澳大利亚。澳大利亚国家元首、英王伊丽莎白二世在歌剧院落成启用仪式上也没有提及乌松的姓名。 4、金玉其外败絮其中歌剧院内部构造却与它壮观的外部景象并不匹配。不仅音效不好，歌剧院后台空间也过于局促，乐队演奏席位狭小拥挤，观众座位之间的阶梯也太过陡峭。悉尼交响乐团甚至一度抵制在此演出。当时没有一个有天赋的建筑师愿意考虑对它进行整修。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,5、二次出山，终得肯定为平息来自各方面的批评，悉尼当局与伍重达成和解，对音效、灯光、狭窄的乐队演奏、歌剧院入口、柱廊重新设计。1999年正在澳大利
31、亚准备参加英联邦国家运动会的伊丽莎白二世主持启用仪式，并对伍重的贡献予以表彰。,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,四、后现代主义建筑设计代表人物 （四）尼迈耶尔 1、“建筑界的毕加索” 巴西建筑师，拉美现代主义建筑倡导者，被誉为“建筑界的毕加索” 。作品多达数百，遍布全球十几国。,奥斯卡尼迈耶(1907-2012),单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,2、大师们联手打造联合国总部他曾在1946年至1949年作为巴西代表、与中国著名建筑师梁思成等共同组成负责设计纽约联合国总部大楼的十人规划小组。,1947年参与设计联合国总部,籍贯广东新会，生于日本东京，毕生致力于中国古
32、代建筑的研究和保护，建筑历史学家、建筑教育家和建筑师。曾任中央研究院院士(1948年) 、中国科学院哲学社会科学学部委员，参与了人民英雄纪念碑、中华人民共和国国徽等作品的设计。,梁思成 (1901-1972),单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,3、亲手打造“遗产”，获建筑界诺奖1956年至1961年担任巴西新首都巴西利亚的总设计师。巴西利亚被誉为城市规划史上的一座丰碑，于1987年被教科文组织收入世界遗产名录，是历史最短的“世界遗产” 。1988年尼迈耶被授予普利茨克建筑奖。,巴西利亚建城于1956年至1960年，以新市镇、城市规划方式规划兴建，其也以大胆设计的建筑物及快速增长的
33、人口而著名，1960年4月21日，巴西为了加快内陆的开发，因此将当时首都由里约热内卢迁至巴西利亚。巴西利亚被列为联合国教科文组织的世界遗产。巴西利亚是全世界最大的20世纪以后建成的城市。,巴西利亚大教堂,巴西议会大厦,第二节 后现代主义的建筑设计,尼泰罗伊当代艺术馆（巴西当代艺术馆）,单击此处添加标题,第二节 后现代主义的建筑设计,四、后现代主义建筑设计代表人物 （五）斯特林詹姆斯著名英国建筑师。1981年第三届普利兹克奖得主。生于格拉斯哥，毕业于利物浦大学，开业于伦敦。他死后英国皇家建筑学会设立了以他命名的斯特林奖。,斯特林詹姆斯(1926-1992),斯图加特新国家艺术馆,第二节 设计的分
34、类,目 录,第二节 设计的分类,目 录,单击此处添加标题,第三节 后现代主义的产品设计,一、建筑设计带动产品设计 （一）建筑设计助推后现代主义成为时尚后现代主义设计的浪潮发端于建筑界，很快就影响到产品设计领域。20世纪80年代，后现代主义建筑设计发展到顶峰时期，其设计思想、风格和代表作品，成为此时期时尚。 （二）打造大师效应后现代主义杰出的建筑大师们，也被大公司不惜重金聘请作为公司代言人，在产品上印上其标签，创造“明星经济”。后现代主义设计风格很快在各产品领域流行开来。,单击此处添加标题,第三节 后现代主义的产品设计,（三）建筑融入产品后现代主义建筑设计师在建筑设计同时，也参与一些公司、企业的
35、产品设计，使得后现代主义产品设计与建筑设计风格、特征如出一辙，以致有些理论家把后现代主义产品设计的风格、特征称为“微建筑风格”。此外，高科技和解构主义在产品设计中也得到体现，后现代主义产品设计呈现多姿多彩的面貌。,单击此处添加标题,第三节 后现代主义的产品设计,二、餐具设计,罗伯特文丘里，咖啡具,20世纪80年代，很多建筑大师也同时参与到餐具设计的行列中来，罗伯特文丘里、迈克格雷夫斯是典型代表。,单击此处添加标题,第三节 后现代主义的产品设计,二、餐具设计,迈克格雷夫斯，自鸣式水壶,阿尔多罗西，咖啡具,单击此处添加标题,第三节 后现代主义的产品设计,三、家具设计,罗伯特文丘里为美国诺尔公司设计
36、的曲木椅,单击此处添加标题,第三节 后现代主义的产品设计,三、家具设计,玛丽莲沙发 奥地利建筑师汉斯霍莱茵设计，吸取欧洲古典家具中“长椅”造型并隐喻性感明星玛丽莲梦露的曲线，造型柔美，色彩典雅，装饰精细。,矶崎新，玛丽莲椅,玛丽莲梦露,第二节 设计的分类,目 录,第二节 设计的分类,目 录,单击此处添加标题,第四节 后现代主义的设计团体,一、概述后现代主义设计团体众多，流派纷呈，其中意大利的“孟菲斯设计集团”最为突出。二、 “孟菲斯设计集团”简介 （一）成立时间：1980年12月 （二）集团成员：意大利著名设计师索得萨斯及7名年轻设计师 （三）名称由来：“孟菲斯”原是古埃及城市名，也是美国田纳
37、西州一个以现代摇滚乐闻名的小城名字，以该名称命名该设计组织，颇有戏剧化意味。,爱托索得萨斯 (1917-2007),孟菲斯设计集团,单击此处添加标题,第四节 后现代主义的设计团体,“孟菲斯设计集团”命名趣事1980年12月11日，一个寒风凛冽的晚上，意大利米兰城里维塞戈街上，设计师爱拖索得萨斯家里聚集了7位年轻设计师。客厅里飘着温暖的雪茄烟雾和浓厚的烈酒香味，主客高谈阔论正酝酿成立一个新的设计组织。当时，立体声唱机正播放美国著名歌星鲍勃迪伦的歌曲，正当悠扬的歌声唱到“再来一曲蓝色的孟菲斯”时，主人索得萨斯突然拍案而起，叫道：“好！就叫 孟菲斯！”,单击此处添加标题,第四节 后现代主义的设计团体
38、,二、 “孟菲斯设计集团”简介 （四）不断壮大，充满活力： 1、队伍壮大：吸引来自美欧各国及日本等地著名设计师参加。 2、异常活跃：不断举办一系列展览活动，如1981年9月，在米兰举办第一次展会，展出家具、座钟、灯具和陶器等作品，以其新颖独特的形式，展现了后现代主义设计的理想，引起全世界强烈的反响。 （五）意大利新潮设计思想的体现意大利的设计自20世纪60年代以来就展现了一个 较新姿态，如1972年在纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“意大利：新家庭景观”的展览，使意大利的设计在20世纪的世界设计界展现了新的面貌，新的设计思想与风格也影响到美欧各国。,单击此处添加标题,第四节 后现代主义的设计团
39、体,三、 索得萨斯职业历程他是一位多产的功能主义设计大师，曾经为意大利的奥维蒂公司和美国诺尔公司设计过家具和办公用品。1959年荣获意大利“金圆规”奖。20世纪60年代游历印度，因此其后期设计受印度等东方文化影响。20世纪70年代与亚历山大蒂利等成立“阿契米亚”设计组织，1980年退出并于同年12月成立“孟菲斯设计集团”。,索得萨斯设计作品,他设计了大量家具产品，他的“书桌”，不仅是他的设计思想的象征符号，也是后现代主义产品设计领域里的杰出作品。,第四节 后现代主义的设计团体,单击此处添加标题,第四节 后现代主义的设计团体,四、 “孟菲斯设计集团”的设计思想 （一）思想开放以开放的思想赋予产品
40、以娱乐、戏谑、新奇、刺激等形式。 （二）打破常规在色彩、结构、造型等方面故意打破常规产品形态，赋予产品功能、形式以新的时代文化的诠释。 （三）彰显个性通过产品设计，以达到以设计师个性赋予产品的试验性理念。,第四节 后现代主义的设计团体,孟菲斯设计风格,单击此处添加标题,第四节 后现代主义的设计团体,五、 “孟菲斯设计集团”的贡献 （一）冲向现代主义的第二次浪潮它是后现代主义设计思想的典型代表，以致有人认为：如果把罗伯特文丘里等人的后现代主义建筑运动算作第一次对现代主义的冲击波，则“孟菲斯”是第二次。 （二）提升意大利的设计品位它的思想与实践使意大利设计在20世纪80年代获得很高赞誉。 （三）影响世界它的设计思想影响到美国、欧洲、日本等世界各国。,1988年，“孟菲斯设计集团”宣告解散,第九章 后现代主义设计 结束,全部内容到此结束 感谢同学们32学时的陪伴 预祝大家顺利过关！,读一流的书，做一流的人！,临别赠言：,
