1、第二章 现代艺术设计的萌芽 和工艺美术运动,第一节 工业革命初期艺术设计的发展状况,从意大利文艺复兴到19世纪，艺术思潮经历了古典主义、巴洛克样式、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义。艺术 ：“为神的艺术”向“为人的艺术”的转变设计领域： “为神的设计”向“为人的设计”的转变。建筑设计：哥特式文艺复兴时期出现的那些舒适而简洁的贵族府邸“不仅仅看到人的宗教意识，更重要的，可以看到人的实践活动。”文学艺术上，两种思想相互斗争、相互依存洛可可风格：维护封建秩序，歌颂奢侈浮华贵族生活新古典主义风格：与反封建相联系的、反映资产阶级和广大人民群众生活及其愿望,工业革命前后艺术设计的发展趋势,巴洛克风格,“巴
2、洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。,意大利巴洛克美术的首席艺术家贝尼尼，意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。,巴洛克风格的特点,1、豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 2、它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 3、极力
3、强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 4、关注作品的空间感和立体感； 5、具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 6、浓重的宗教色彩； 7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。 8、优雅与浪漫。,洛可可风格,洛可可(Rococo)是意大利文的巴洛克(Baroque)和法语中岩石(rocaille)和贝壳(coquilles)的复合词。该风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克刻意追求装饰而走向极端的必然结果。 “罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可“原是一
4、个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可“风格的艺术形式。,洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格。这时期神学几乎从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。室内与环境设计洛可可追求纤巧华丽，迎合贵族趣味。设计师偏好家具、灯具的设计，雕花繁琐细致，用料讲究。服饰设计洛可可时期是女人的世界，女装的外在形式美因素发展到登峰造极的地步，其特点是紧身胸衣加
5、裙撑。,对洛可可风格的批判：如果建筑师能尊重直线和正方形建筑材料的自然美，他们不仅可以把我们从大肆炫耀的疯狂中营救出来，而且还可以使木匠和玻璃安装工的工作和生活变得容易些。法国皇家学院的秘书小夏尔尼古拉科尚,新古典主义,古典主义作为文学艺术上的一种流派，创始于17世纪的法国，一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。它以古希腊、罗马的文学艺术为典范，在绘画、雕刻，建筑、设计等艺术领域以端庄典雅的古典样式夸耀王权，为封建贵族服务。18世纪由于洛可可宫廷艺术占据统治地位，古典主义一度衰落。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来，被称为新古典主义。
6、 表现资产阶级生活理念的新艺术。,美术创作上表现为对学院派和洛可可的批判他们热衷于市民生活的写照，热衷于伦理道德的宣扬。 在建筑与设计领域：重形式不重装饰、返璞归真。新古典主义的建筑风格上仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，它保留了材质、色彩的大致特点，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 室内设计：受到重新发现的庞贝和赫库兰尼姆古罗马遗址的启发。,新古典主义的特点,美国国会大厦,美国国会大厦（United States Capitol）是美国国会所在地，位于美国首都华盛顿哥伦比亚特区（Washington.D.C）。美国人把国会大厦称为Capitol，把它看做是民有
7、、民治、民享政权的最高象征。国会大厦1793年9月18日由华盛顿总统亲自奠基，1800年投入使用。1814年第二次美英战争期间被英国人焚烧，部分建筑被毁。后增建了参众两院会议室、圆形屋顶和圆形大厅，并多次改建和扩建。,安格尔,安格尔 19世纪新古典主义的代表，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。,庞贝古城,庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区一座历史悠久的古城，西北离罗马约240公里，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山西南脚下10公里处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约20公里，是
8、一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前6世纪，公元79年毁于维苏威火山大爆发。庞贝在当时属于中小城镇，但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。,第二节 工艺美术运动产生的背景,工业革命 蒸汽时代的来临和人们生活方式的改变,科技发展为人们的生活创造了更多可能的方式。,水晶宫工业博览会,1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。万国工业博览会（英文全称Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations，后世以Great Exhibition
9、为特指这一场博览会的专有名词）是全世界第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月01日至10月11日，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。,传统的手工业被机器所代替，由于使用的是机器的批量生产，使得工业产品的质量下降，出现大量的机械复制，粗糙，廉价的工业产品，,第三节 英国工艺美术运动,世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。年
10、英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了艺术工作室杂志。拉斯金莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。,但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。,威廉 .莫里斯,威廉.莫里斯是现代设计史的先驱
11、人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。,莫里斯有感于当时实用工艺美术品设计质量不高，主张美术家与工匠结合，认为这样才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品。莫里斯一生始终厌恶机器和工业，但他也反对沿袭一套，他强调艺术与实用结合。他的设计思想是“向自然学习”，他主持做出的工艺品大量采用从植物形象得来的素材。产品注意结构合理，选材精当，装饰风格统一。
12、,莫里斯红屋,1859年莫里斯在布置他的新婚住房时，因为市面上找不到理想的住宅，和像样的桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出身。于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对称的结构。,也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑；同
13、时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时，他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追求哥特式的统一。,“红屋”的成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪，特别是哥特风格细节来设计住宅，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。莫里斯自己动手设计了这个住宅的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一。具有浓厚的哥特特色。这个建筑和内部的用品，成为一种新风格的奠立基础，
14、这就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。,莫里斯的“红屋”取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。,莫里斯注重艺术设计与工艺制作的结合，在家具、室内装饰、壁纸、印纺、瓷板画等领域里，他
15、都很好地将设计师与匠人身份完美结合。纵观国内和国外的室内设计作品，最大的区别不在于作品本身的利益和设计技巧，而在于室内设计与制作工艺的脱节。不论是细部的设计还是制作的精细程度，国外作品都略胜一筹，有学者认为，这是因为中国没有经过类似于西方从工艺美术运动到现代主义运动的一个蜕变过程，所以对于手工艺的精细制作没有上升到一个理论的程度。正如在书籍的装祯设计中，纸张、装订等等元素在整个设计作品中的重要性不亚于封面设计一样，莫里斯通过设计师与匠人身份的双重演绎。,以现代的眼光看，莫里斯的设计或许并非能令人立刻感受到视觉和心灵的震颤，甚至在当时来讲，正如艺术的故事莫里斯和他的顶尖设计一书的编著者所写：“至少对我来说，莫里斯的平面设计，不论是纺织品、壁纸还是彩色玻璃画窗，都缺乏他的几位同时代设计师最优秀作品所具有的让人感到震撼和激动的个性”。然而，于整个艺术设计史而言，最重要的是，对中世纪装饰主义的复兴以及对自然的本真的美的回归使得莫里斯完成了对维多利亚时代整个浮华艺术设计风气的颠覆，他承担了发起并完成堪称艺术界“范式革命”的艰巨而光荣的任务。,思考题,1. 简述英国工艺美术运动产生的历史背景。2. 简述英国工艺美术运动对世界现代艺术设计所产生的深远影响及意义。,
